Ocio Noticias

Nuevo trailer de The Wolfman

2009-10-22T13:37:00.003+02:00

The Wolfman, la nueva película del artesano Joe Johnston es, como podréis adivinar, un remake de la película de El Hombre Lobo, que tan bueno resultados le dio a la Universal en los años que producían obras maestra del cine de terror. Esta nueva versión estará protagonizada por el genial Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving. Desde luego, tiene pintaza. Ojalá no decepcione.

Trailer de The Expendables

2009-10-14T18:29:00.002+02:00

Ya está circulando por la web el primer trailer promocional de The Expendables, la película de Sylvester Stallone que con cada entrada regalará un frasco de sudor de los diferentes miembros del cast. El vídeo dura tres minutos y ofrece más de lo que debería, por lo que recomiendo verlo bajo vuestra responsabilidad. Eso si, la película huele a éxito del quince. Accion, acción, acción, comentario macho y acción. Pura testosterona. Se estrena en agosto del año que viene.

PD: el vídeo parece no funcionar siempre, aunque parece cuestión de tiempo que se estabilice.

Trailer de The Imaginarium of Doctor Parnassus

2009-10-08T13:12:00.002+02:00

Lo nuevo de Terry Gilliam tiene trailer desde hace unos días y aprovechando que tengo un ratejo libre os lo traigo aquí, por si alguien no lo había podido ver. Como sabéis, se trata de la última película en la que aparece Heath Ledger, lo que seguramente atraiga a más de un espectador morboso. Dejando esos detalles a un lado, lo cierto es que el nuevo film de Gilliam parece visualmente prometedor. Veremos que tal es a nivel de guión. Os dejo con el trailer:

Autobombo

2009-09-25T13:50:00.003+02:00

No tengo tiempo, simplemente no lo encuentro por ningún lado. Os dejo un enlace a un reportaje que he realizado para Juegos DB. Se trata de un texto que analiza, o al menos lo intenta, la extraña relación entre cine y videojuegos. Espero que os guste y lo comentéis.

Cine y Videojuegos, la extraña pareja.

Trailer en imagen real de Halo 3: ODST

2009-09-05T18:34:00.002+02:00

Se que mi trabajo para Juegos DB está influenzando mis últimos post pero, creedme, merece la pena. Hoy os traigo un trailer en imagen real de Halo 3: ODST, la nueva entrega de la franquicia creada por Bungie que nos mete de lleno en la guerra de los humanos contra el Covenant, en una historia ambientada entre la segunda y tercera parte. El trailer: una barbaridad, una joya, puro espectaculo. ¿Por qué Hollywood se pone una venda en los ojos y no hace una película de Halo como este trailer? Ojalá algún día podamos ver una adaptación tan realistas y espectacular como este pequeño vídeo:

Fuente: IGN.

Primer trailer de GTA IV: The Ballad of Gay Tony

2009-09-01T19:52:00.002+02:00

You’ll Always Be The King of This Town es el nombre que han elegido para promocionar uno de los DLC más esperados de los últimos meses. Tal y como se puede ver en el vídeo, el mundo de la noche será el absoluto protagonista, lo que sin duda aporta una nueva visión a la franquicia. Parece que las fiestas, la música dance, el dinero y las mujeres más atractivas serán los elementos que definirán esta nueva expansión que, desde ya, huele a maravilla.

Fuente: Juegos DB. (Si, he copiado parte del post que he realizado para Juegos DB. No tengo tiempo ni para escribir).

Trailer de Avatar

2009-08-21T14:44:00.004+02:00

Señoras y señores, el trailer de Avatar, la nueva película de James Cameron.

Personalmente, me ha gustado bastante. A pesar de un excesivo número de muñecos digitales en pantalla, confío en que la versión final esté tan pulida que parezcan reales. Sam Worthington se convertirá después de esto en Dios y Sigourney Weaver en su santa Madre. Mantengo mis esperanzas intactas.

Venecia premia a Sylvester Stallone

2009-08-13T19:50:00.003+02:00

Gracias. Muchísimas gracias a la organización del Festival de Venecia por premiar a un pavo que ha sido el actor más nominado a los premios Razzie de la historia. Un tipo que cuenta en su currículum con mierdas del calibre de ¡Alto! o mi madre dispara, Rocky V o El juez Dredd. Y pensaréis, "Antonio ¿a ti no te gustaba este tipo?" Pues claro y todos sabéis por qué.
Sylvester Stallone es, además de un mediocre actor, escritor, director, montador, gimnasta y cualquier otra que se os ocurra. Es un absoluto icono de la historia del cine, le pese a quien le pese, gracias a Rocky Balboa y John Rambo, películas que, por otra parte, tienen entregas realmente sorprendentes (y otras muy malas, no pasa nada si lo digo). Además, ha demostrado ser un intérprete de calidad en la primera parte de Rocky y en Cop Land, donde mantenía el tipo con un elenco de estrellas impresionante. Lo hemos visto escalar montañas para atravesar a uno de los malos con una estalactita en Máximo Riesgo, lo hemos visto poner las gafas de sol con cristales de espejo de moda en Cobra y compartir cartel con Pelé y Michael Cane en Evasión o Victoria (la mejor película sobre un partido de fútbol). Además, es colega de Chuache y Willis, a los que me gusta referirme como el trío maravillas. Por último, no podemos olvidar que ha reunido a TODOS los cracks del cine de acción en The expendables. Este hombre no se merece el premio Jaeger-LeCoultre Glory de Venecia. Simplemente, se lo ha ganado a pulso a base de machacarse y de mostrar venotes. ¡Olé tus huevos Sly!

Posible Cast de Machete

2009-08-09T18:28:00.002+02:00

Realmente sorprendente. Si llega a suceder, el casting de Machete será de esos que marquen época. Sobre todo por su variedad interpretativa, que incluye al mismísimo Steven Seagal. Según informa Variety, Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Seagal, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Don Johnson y Jeff Fahey podrían ser los protagonistas de la película surgida de los trailers falsos de Grindhouse. Por supuesto, Danny Trejo sería el absoluto protagonista de una película que dirigirá Robert Rodriguez junto con Ethan Maniquis (colega suyo). Y, aprovechando que ya existe un falso trailer, pues aquí que lo vemos:

Fuente: Variety.

Trailer de Desde mi cielo

2009-08-05T13:03:00.002+02:00

Estoy convirtiendo la página en un blog de trailers. Lo se. Pero la falta de tiemop es lo que tiene. Ya ha salido el primer vídeo de la nueva película de Peter Jackson, del que confío que haya olvidado sus chorradas de superproducciones para ofrecernos una película de las buenas, tipo Criaturas Celestiales. El día en que vuelva a hacer gore, seré aún más feliz. Y ojo, porque esta Desde mi cielo tiene repartazo: Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Saoirse Ronan y el genial Michael Imperioli. También está Mark Wahlberg, que desde Infiltrados no levanta cabeza. Veremos en que queda todo al final.

Trailer de The book of Eli

2009-07-26T17:31:00.003+02:00

Denzel Washington no para. Acaba de estrenar Asalto al tren Pelham 1,2,3 y ya tenemos trailer de su próxima película: The book of Eli. En ella interpretará a un solitario guerrero que debe hacer frente a los peligros del futuro, cuando la Tierra esté devastada y la humanidad no esté por la labor de recuperar lo perdido. En cierto modo recuerda a La Carretera, aunque parece que en esta primará la acción. Sea como sea, de momento sólo puedo aplaudir la valentía de Washington y su capacidad para seguir en la cumbre 25 años después de iniciar su carrera. Un auténtico caballero de la interpretación.

Trailer de Alicia en el país de las Maravillas

2009-07-24T19:09:00.003+02:00

Ya está disponible para los ojos curiosos del mundo el primer trailer de la próxima película de Tim Burton. Alicia en el país de la Maravillas promete ser un auténtico festín para los sentidos. Sólo falta esperar que la historia y el tono de la cinta estén a la altura. Por desgracia tendremos que aguantar nuestra ganas de una buena sesión de Burton hasta marzo del año que viene. De momento, la imagen digital de Helena Bonham Carter me sirve para paliar la espera.

Trailer definitivo de Distric 9

2009-07-11T17:36:00.002+02:00

Después de ver el vídeo promocional final de Distric 9 sólo puedo decir una cosa: necesito verla ya. No es por gusto, es una necesidad. El trabajo de Neill Blomkamp se augura simplemente espectacular en su primer largo y el buen ojo de Peter Jackson parece haber acertado de lleno. La película nos sitúa en un cercano futuro, cuando los aliens viven entre nosotros, marginados en guetos en la ciudad sudafricana de Johannesburgo. Aunque el trailer ofrece escenas con mucha acción, otros vídeos ya publicados ofrecían una idea diferente del filme, más centrado en la historia. De todas formas y sea cual sea el resultado, la película promete un buen rato de ciencia ficción, que nunca está de más.

Fuente: Trailer fever. Y aquí, con subtítulos en castellano.

Mayor inactividad

2009-07-03T19:56:00.003+02:00

Como habréis podido notar los pocos que me visitáis, llevo un tiempo con poca actividad. Y es por una buena razón. Al fin tengo un trabajo que me gusta y al que estoy dedicando bastante tiempo. He entrado como redactor al equipo de JuegosDB y la actualización de los post se verá afectada, especialmente en el blog de las críticas. Con todo, espero seguir haciendo alguna que otra entrada, aunque seguramente sea con mucha menor regularidad.

A seguir bien.

Trailer de Daybreakers

2009-06-30T13:13:00.002+02:00

Los hermanos Spierig vuelven a la dirección con una película que, a primer vista, promete. Con un elenco de actores notables como Willem Dafoe, Sam Neill o Ethan Hawke, la historia nos sitúa en un futuro donde los vampiros dominan el mundo y el ser humano está al borde de la extinción.
A pesar de que la primera película de los gemelos, The undead, resultase poco más que ridícula, lo cierto es que cuenta con una legión de seguidores y parece que en esta ocasión van a lograr una cinta con mayor calidad. Veremos.

Gracias a Las horas perdidas.

Trailer de Celda 211

2009-06-25T17:38:00.003+02:00

La nueva película de Daniel Monzón tiene buena pinta. No muy original, pero aparentemente bien rodada y con Luis Tosar en modo presidiario de mirada chunga. En la película, un grupo de presos realizará un motín el mismo día que un joven funcionario comienza a trabajar en la prisión. Así dicho no parece gran cosa, pero viniendo de su director , de los pocos españoles capaces de ofrecer espectáculo, puede ser una buena película.

Fuente: Página oficial.

Trailer definitivo de los bastardos

2009-06-23T12:19:00.002+02:00

Ahora si. El teaser que salió hace unos meses no me terminó de convencer, pero este vídeo definitivo parece ser un buen ejemplo de lo que nos espera con la nueva película de Quentin Tarantino, Malditos bastardos. Con Brad Pitt al frente del pelotón, la película nos sitúa en plena Segunda Guerra Mundial. Un grupo de soldados judíos se infiltrarán en las filas alemanas para causar el mayor número de muertes posibles. La idea de un film bélico con aires de spaghetti western orquestado por el señor Q. me pone la miel en los labios. En España se estrena el 18 de septiembre, porque las distribuidoras prefieren retrasar el estreno y que el público impaciente (como yo) se la baje de Internet a realizar un lanzamiento casi simultáneo al de EEUU, lo que daría un mayor beneficio económico. Algún día lo entenderé.

Un mes más, noticias sobre Expendables

2009-06-22T17:54:00.004+02:00

The expendables se ha convertido por méritos propios en la película entretenimiento más esperada por un servidor. Como viene siendo habitual, vamos a repasar los pequeños detalles que cada mes salen a la luz del proyecto. Empezamos con algo bueno. Mejor aún, cojonudo. Bruce Willis, el maldito John McClane, se une al show. Habéis leído bien. El último en discordía del trío maravillas (Sly, Chuache y él) ha dicho si a su socio y amigo Stallone. Su participación será breve, debido a que actualmente rueda con Kevin Smith A couple of dick, pero ya se rumorea que los tres fantásticos podrían conpartir secuencia.
También se ha hecho pública la lista de actores que Sly quería para su viril película y que por diferentes razones no terminaron firmando el contrato. Jackie Chan, Wesley Snipes, Jean Claude Van-Damme y Steven Seagal son los cuatros nombres que al final no aparecerán en el impresionante cartel. El motivo de Seagal es especialmente doloroso, ya que su enemistad con el productor de la cinta, Avi Lerner, ha provocado su exclusión.
Para terminar, una mala noticia, al menos para los que no creemos en la censura. Van a realizar pases privados, algo normal en EEUU, para determinar que versión de la cinta estrenar. Una de ellas será de clasificación PG-13 (mayores de 13) y la otra R (menores acompañados por padres o tutores obligatoriamente). Stallone ya confirmo en su día que no sería tan bestia como John Rambo, pero al ver semejante cast uno no puede imaginarse una película para adolescentes. Ojalá Stallone y los productores se den cuenta que los adolescentes de hoy no disfrutan con este tipo de filmes y que su público objetivo son los fans ochenteros del cine de acción.

Fuentes: worstpreviews.

Harrelson mata zombies

2009-06-21T16:38:00.002+02:00

El subgénero zombie es siempre bien recibido en esta página. Aunque en esta ocasión parece que estamos ante una comedia salvaje, el toque a lo Dead Rising que se puede apreciar en el trailer la posiciona desde ya como un estreno a tener en cuenta. Eso y el aspecto de Woody Harrelson en plan chulo cowboy no tienen precio. Zombieland se estrena el 27 de noviembre en España, la dirige el novato Ruben Fleischer y cuenta con una breve participación de Bill Murray como zombie (y sigue sumando puntos).

Roland Emmerich destruye la Tierra, otra vez

2009-06-19T12:08:00.002+02:00

Lo de este tío es brutal. Desde que diera el salto a Hollywood con la más que decente Soldado Universal, donde la acción sólo consistía en tollinas salvajes y Dolph Lundgren con orejas colgando de su collar, el resto de sus "obras" son destrucción, destrucción, superdestrucción y orgías de destrucción. Es al derrumbamiento global lo que Michael Bay a las explosiones. Para que os hagáis una idea, el Ayuntamiento de Nueva York tiembla de puro terror cuando este pavo va a las oficinas de rodajes a pedir calles, porque cualquier día sus efectos especiales pasarán a ser realidad.
Todo esto viene al caso de la aparición del trailer definitivo de su próxima película, 2012, que hace referencia al año que, según Nostradamus, la Tierra se irá al carajo. En el trailer se aprecia la sutileza de las interpretaciones (aunque tiene buen cast, hay que reconocerlo), un uso comedido de efectos digitales y la muerte de aproximadamente toda la humanidad. La película llegará en noviembre.

Gracias a: Trailer Addict.

Nuevo sacrilegio

2009-06-18T17:33:00.004+02:00

Otra vez la fiebre del remake va a caer sobre una película clásica. Mejor dicho, CLÁSICA. Esta vez le va a tocar el turno a La novia de Frankenstein, que vio la luz en 1935. Aunque es cierto que en esta ocasión si han pasado muchos años, parece bastante innecesario rehacer una película tan admirada y respetada como la que nos ocupa. Los ejecutivos de Universal se frotan las manos ante la cantidad ingente de millones que podrían ganar rehaciendo todos sus títulos míticos de terror, como la muy próxima cinta protagonizada por Benicio del Toro sobre el hombre lobo. Con todo, hay un pequeño halo de esperanza en que el proyecto caiga en buenas manos y disfrutemos de una revisión digna y no de una copia plano a plano.

Fuente: Riskybusinessblog.

Portman en lo nuevo de Aronofski

2009-06-16T18:19:00.004+02:00

Mi idolatrada Natalie Portman protagonizará la próxima película del director Darren Aronofski, responsable de títulos tan recordados, para lo bueno y para lo malo, como Requiem por un sueño o El luchador. La historia en esta ocasión se centrará en el mundo del ballet, donde Portman interpreta a una afamada bailarina. Veremos que sale al final de todo esto.

Fuente: The Hollywood Reporter.

Primera imagen de Rourke en Iron Man 2

2009-06-14T17:40:00.003+02:00

Vio la luz hace unos días, pero he necesitado tiempo para asimilar las pintas que lucirá Mickey Rourke en la secuela de Iron Man. El actor, que pasa por un momento de lujo, enlazando rodajes tan dispares como The expendables, 13 o, la que nos ocupa, Iron Man 2, parece sacado de la cama a la fuerza y luce un aspecto bastante peculiar.
Sobre la primera parte sólo puedo destacar que resultó ser una película de lo más entretenida y muy bien rodada, algo que no me esperaba en absoluto. Seguramente esta segunda parte tenga aún más éxito de público y sirva para seguir relanzando la carrera de este gran pero desaprovechado actor.

Fuente: USA today.

Martin Scorsese y el terror

2009-06-11T13:19:00.003+02:00

Parecía imposible. De hecho, nunca lo hubiera imaginado. Scorsese rodando una de terror. Y, visto lo visto en el trailer de Shutter island, va por buen camino. El nuevo proyecto del genio neoyorkino tiene como protagonistas, atención, a Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max Von Sydow, Patricia Clarkson y Jackie Earle Haley, entre otros reconocidos rostros. Aún es pronto para augurar nada, pero este primer vistazo da la impresión de que estamos ante una película de terror psicológico atrayente e interesante, basada en una novela de Dennis Lehane (Mystic river). Nuevamente, gracias Martin por probar cosas nuevas.

Fuente: First Showing.

Sobre Terminator

2009-06-09T16:28:00.006+02:00

El viernes pasado se estrenó en España Terminator Salvation, la nueva entrega de una saga que nunca debió pasar de las dos partes. Porque, a pesar de las buenas intenciones de Jonathan Mostow y su Terminator 3: la rebelión de las máquinas, todo fue a peor. Era muy difícil que alguien que no fuese James Cameron lograra mantener el nivel. Incluso con Kristanna Loken luciéndose. Ahora nos ha llegado una cuarta entrega diferente a las demás (que aún no podido ver, espero hacerlo esta semana) y que no por ello estará a la altura de las anteriores obras de Cameron. Y de eso voy a hablar hoy aquí, de las dos magníficas primeras entregas, culpables en buena medida de catapultar al cine de acción/ciencia ficción a unos estándares de calidad que pocos directores han logrado (aunque haberlos haylos, logicamente).

Cuando se estrenó The terminator en 1984, seguramente eran pocos los que apostaban por ella. James Cameron, su director, era el responsable de Piraña 2, una de las más infectas cintas que habían visto la luz a principios de los 80. El malo de la función era Arnold Schwarzenegger (Arnie a partir de ahora), que había conseguido cierta popularidad con las películas de Conan el bárbaro, pero que no dejaba de ser un armario sin demasiadas dotes actorales. Para remate, la película despedía un tufillo a serie B que echaba para atrás. Pero algo hizo que todo funcionara a la perfección. Cameron desmostró ser un artesano de las escenas de acción y sacar oro del limitado presupuesto. Arnie se convirtió gracias a su personaje en una de las más recordadas máquinas asesinas del cine y los efectos visuales del, desgraciadamente, fallecido Stan Winston marcarón un punto de inflexión. Además, no podemos olvidar a Linda Hamilton y a Michael Biehn, los luchadores incansables perseguidos por el Terminator. Por supuesto, decir que esta primera entrega es perfecta es absurdo, pero todo aquel que la haya visto habrá disfrutado con las secuencias de acción, con la agobiante sensación de persecución incansable por parte del simpático robot. Era cuestión de tiempo y de reconocimiento que Cameron se dispusiera a rodar una segunda entrega.

No fue hasta 1991 cuando el director canadiense estrenó Terminator 2: el juicio final. En esta ocasión el presupuesto era mucho mayor (aunque aún irrisorio teniendo en cuenta las ganancias y lo que han costado las últimas entregas), Arnie era el bueno de la función y los efectos especiales adquirieron un protagnismo peculiar. Era la primera vez que el público salía tan alucinado del cine, con unos efectos digitales innovadores y siempre usados en beneficio de la historia a la vez que del espectáculo. Sin olvidar, por supuesto, los efectos clásicos de animatronics y maquillaje, verdaderamente sosprendentes. Cameron daba el cierre más lógico a una saga que en nada desmerece de las mejores películas de género y que siempre mantuvo un nivel de calidad altísimo. Esta segunda parte forma parte de ese selecto grupo de secuelas que son iguales, o incluso mejores, que la original. Arnie se confirmó como super estrella del cine de acción, Linda Hamilton sufrió un impresionante cambio y evolución en su personaje, llegando a ser una de las más recordadas heroínas del cine de acción/ciencia ficción, descubrimos al hoy perdido Edward Furlong y tuvimos pesadillas con el malo de la función, un Robert Patrick sensacional encarnando al líquido T-1000.

Es complicado destacar a un único responsable de todo este fenónemo dentro del cine palomitero de calidad. No conviene olvidar la música de Brad Fiedel, la foto de Adam Greenberg y los ya citados efectos de Winston. Pero me gusta ver en la figura de James Cameron al realizador palomitero de calidad. Él es el responsable de la brutales secuencias de la comisaria de la primera entrega o de la persecución por los canales de Los Ángeles de la segunda. Él hizo un primer plano a un animatronic de Arnie sacándose un ojo y despellejandose un brazo, porque le importa un bledo la clasificación por edades en beneficio de la historia. Sólo Cameron puede presumir de encender puros con billetes de cien dólares, siendo el director más taquillero de la historia del cine gracias a su Titanic con la que, además, se llevó 3 Oscars en una noche. Además, es bueno recordar que dirigió Aliens, otra de esas segundas partes que todo el mundo señala como sobresalientes y memorables (y que, personalmente, considero la tercera en discordia dentro de su triplete mágico, compuesto por las dos terminator y esta revisión de Alien). Este año estrenará, tras más de una década en blanco, Avatar, con la que promete revolucionar el cine. No es el mejor director de todos los tiempos, pero es el ejemplo a seguir para todos aquellos que quieran aunar espectáculo y calidad.

Terminator en la Wiki: 1 y 2.

Trailer de [REC]2

2009-06-06T16:37:00.003+02:00

Espectacular. No puede definirse de otra manera el trailer que hace unos días se hizo oficial y que no he colgado antes por resumir el E3. Los directores Paco Plaza y Jaume Balagueró esperan repetir el éxito que les supuso la primera entrega. Aunque [REC] no me parece una gran película, si que es muy encomiable las ganas que este par de directores ponen en hacer cine palomitero de calidad. Seguro que esta segunda parte no defrauda.

Fuente: página oficial.

Fallece David Carradine

2009-06-05T16:17:00.003+02:00

El actor norteamericano David Carradine fue encontrado ayer muerto en un hotel de Bangkok, donde estaba rodando una película. Unas fuentes aseguraban que el cuerpo había sido encontrado con una soga alrededor del cuello mientras que otras aseguran que es una muerte natural. El caso es que uno de los rostros más recordados de la televisión desaparece y seguramente millones de fans de su más éxitosa incursión, Kung Fu, lloren su pérdida. En cine tuvo mayor o menor suerte, pero dejó algunas películas como Boxcar Bertha, Malas Calles (pequeñísima intervención), La carrera de la muerte del año 2000 (cutre hasta decir basta, pero divertidísima) o Este tierra es mi tierra. Pero, sin duda, fueron Kill Bill y Quentin Tarantino los encargados de encumbrarlo a los altares.
Descanse en paz.

Fuente: El país.

Especial E3: conferencia de Sony

2009-06-04T16:46:00.003+02:00

Vamos con la última de las conferencias dadas por las grandes compañías fabricantes de consolas del momento. Hoy es el turno de Sony que, aunque ofreció su conferencia hace dos días, no había podido ver hasta el momento. A pesar de la ausencia de grandes novedades, Sony apostó por mostra su amplia gama de juegos, algunas exclusivas y hasta presentó un dispositivo basado en el movimiento, algo muy de moda en este E3.
Lo primero que hiceron fue hacer un repaso a los juegos y alabar la bajada de precio de PS2, de la que aseguran que este año llegarán 100 nuevos juegos, aún no siendo la principal consola de la empresa. Acto seguido se presentaron dos apuestas de futuro. La primera de ellas fue la demo de Uncharted 2, con cierto regusto gráfico a Assessin Creed y la segunda fue MAG, donde los desarrolladores realizaron una partida de prueba, apurando al máximo la posibilidad del juego, con 316 jugando simultaneamente.
Después se cedió el protagonismo a la portatil de Sony con un video mostrando sus juegos y actualizaciones y posteriormente se presentó la nueva portatil, la PSP Go. Esta nueva portatil no busca sustituir la antigua PSP, si no adaptarse a aquellos que llevan una vida más digital, en palabras del presentador. Contará con 16 Gb de memoria y será mucho más ligera. Costará 249 euretes. Podría haber sido el bombazo de la conferencia, de no ser porque hacía meses que se rumoreaba su presentación. Además, se presentarón importantes juegos para la portatil como un nuevo Gran Turismo y una nueva entrega de Metal gear.
Tras presentar un amplio catálogo de nuevos juegos para la portatil, la conferencia se centró en hablar de los juegos para PS3. Destacaron por su acogida entre los asistentes la secuela de Uncharted, Assessin Creed 2, Final Fantasy XIII, un nuevo FF on line y la presentación de un proyecto exclusivo para la consola por parte de Rockstar North llamado Agent, centrado en el espionaje y los asesinatos políticos. Se presentó con mucho éxito el nuevo proyecto del Team Ico, que ahora responde al nombre de The last Guardian y se cerró la conferencia con una demo del God of War III.
Aunque, evidentemente, no he podido conocer todos los detalles de las conferencias, espero haber sido de ayuda a la hora de manteneros informados. Cuando acabe la feria realizaré otro resumen con las impresiones de la prensa especializada y, ahora, os dejo con los videos de esta conferencia que más me han gustado.

Página oficial.

Especial E3: conferencia de Nintendo

2009-06-03T17:18:00.003+02:00

Vamos con el segundo resumen del ciclo de conferencias que los grandes fabricantes de consolas han dado, aprovechando que estos días se desarrolla en Los Ángeles el famoso E3. En esta ocasión es el turno de Nintendo que aseguró volver a prestar atención a los jugadores de toda la vida, a los que tiene un poco abandonados en favor de los juegos familiares de su consola Wii.
Como no podía ser de otra forma, el encargado de dar el pistoletazo de salida fue el gran Mario, con una nueva versión del mítico Super Mario Bros. Se trata de una especie de remake del original y contará con la posibilidad de que hasta cuatro jugadores interactúen a la vez para disfrutar con todo lo que puede ofrecer.
Posteriormente se presentó el Wii Fit Plus, nueo juego para que los usuarios del periferico Balance Board puedan seguir haciendo ejercicio con nuevos deportes y movimientos. Aunque resulte difícil de creer, este famoso artilugio es uno de los productos mas vendidos en España por parte de la compañía nipona, seguramente por la comodidad de hacer ejercicio en casa viendo la tele. Cosas de la vida moderna.
Junto con todo esto, se presentaron algunos juegos ya famosos de la compañía como el nuevo Wii Sport Resorts, con algunas mejoras gráficas y más deportes, el nuevo accesorio Wii Motion Plus y algunos juegos que se podrán disfrutar con él como Tiger Woods, Virtua Tennis o Grand Slam Tennis.
Además de novedades relacionadas con Nintendo DSi, los juegos Dead Space Straction y Resident Evil: Darkside Chronicles, los puntos fuertes de la conferencia fueron, a mi parecer, la presentación de una nueva aventura del fontanero italiano, Super Mario Galaxy 2, secuela de la famosísima primera entrega, que en esta ocasión ofrece entre sus extras la posibilidad de cabalgar sobre Yoshi, más planetas y aventuras. Otro punto a su favor fue la presentación del Golden Sun DS, con muchos seguidores a la espera de su lanzamiento para la portatil japonesa y, por último, el anuncio oficila de que Samus Aran volverá a Wii con Metroid: other M, juego que mezclará las 2D con las 3D y que promete adentrarse en la historia de la conocida heroína.
Mañana el resumen de la conferencia de Sony. Ahora os dejo con los videos que mas me han gustado de Nintendo.

Página oficial.

Especial E3: conferencia de Microsoft

2009-06-02T18:18:00.004+02:00

Durante los días 2, 3 y 4 de junio se celebra en Los Ángeles la feria de videojuegos más importante del mundo, el E3 (Electronic Entertainment Expo). Ayer, día uno, la compañía de Bill Gates, Microsoft, fue la encargada de dar el pistoletazo de salida con una conferencia precedida de enormes expectativas por parte de la prensa especializada. Y la cosa no pudo ir mejor. A las 19:25 (hora española) los chicos de Redmond fueron los primeros de las tres grandes empresas consoleras en ofrecer su conferencia.
El primero de los juegos en presentarse fue The Beatles Rock Band, con la presencia de los mismísimos Paul McCartney y Ringo Star, algo de lo que seguramente se habrá enterado buena parte del público masivo, ya que ha sido lo único que los informativos nacionales han tenido el detalle de reseñar. Posteriormente se presentaron títulos como el nuevo Tony Hawk, que estuvo acompañado por la presencia del famoso skater y del nuevo periferico de la XBox 360, un monopatín llamado The ride.
Luego hizo su aparición en escena el Modern Warfare 2, con un impresionante trailer ultrarealista, dando una buena idea de lo que el juego en sí podrá ofrecer al jugador a partir del 11 de octubre. Justo después, otro peso pesado, Final Fantasy XIII. Yoshinobi Kitasi y Motomu Toriyama, de Square Enix, mostraron algo del juego y ofrecieron un ejemplo del sistema de luchas. Además, aseguraron que la nueva entrega de la mítica saga llegará a Occidente en los primeros meses de 2010.
Otros que hicieron acto de presencia fueron los chicos de Epic Games, con Cliff B. a la cabeza, responsables de las dos entregas del "vendeconsolas" Gears of War. Presentaron un juego exclusivo para la 360 disponible para descargar vía XBox Live y titulado Shadow Complex. Hará su aparición en verano y promete ofrecer 10 horas de duración además de bastante rejugabilidad.
Se presentaron, además, otros muchos titulos como la segunda entrega de Left 4 dead, una nueva aventura de la saga Splinter Cell, el esperado Halo 3 ODST, Alan Wake (para la primavera de 2010, algo complicado de creer teniendo en cuenta los años que lleva de retraso), Mass Effect 2 o Forza 3 (con el que han prometido afianzar la mayor comunidad de jugadores on line aficionados al género de conducción). Además, hubo tiempo para otros asuntos alejados de los videojuegos como la posiblidad de alquilar películas en HD sin necesidad de descargar al disco duro y la inclusión de Facebook y Twiter en la interfaz de la consola.
Pero, aún con todo lo dicho, hubo dos puntos que sobresalieron en la conferencia de los chicos de Redmond. El primero de ellos, algo muy rumoreado, la llegada de la saga Metal Gear a la 360. Sony pierde así otro de sus emblemas y el gran Hideo Kojima prepara un juego protagonizado por Raiden y titulado Metal Gear Rising. De esta manera, se resolvía el misterio que había rodeado a la cuenta atrás que Kojima colocó en la página web de su productora y que tenía a los jugones intrigados. El otro factor sorpresa fue la presentación del Proyect Natal, un periférico que permite al usuario jugar sin mando. Algo totalmente increible. El propio Steven Spielberg presentó este tramo y dio el cierre perfecto a una conferencia que la prensa internacional ha ensalzado y que muchos consideran difícil de superar. En próximos días os intentaré traer los resúmenes de las presentaciones de Nintendo y Sony.
Ahora os dejo con los videos que más me han gustado del evento:

Página oficial.

Toy story 3

2009-05-30T18:18:00.002+02:00

El primer teaser trailer de Toy Story 3 está entre nosotros. Aprovechando el estreno usamericano de Up!, los de Pixar promocionan el que será su próximo bombazo. En esta ocasión, nuestros juguetes favoritos se quedarán sin Andy, que los dejará a un lado para ir a la Universidad. El estreno, en 2010.

Gracias a Trailer Addict.

Nueva expansión para GTA IV

2009-05-29T18:32:00.004+02:00

Los chicos de Rockstar North informan mediante comunicado de la próxima salida en Xbox Live del nuevo contenido descargable de su última maravilla, GTA IV. Tras un primer episodio titulado The Lost and Damned, donde encarnabamos al motero Johnny Klebitz, ahora le toca el turno a The ballad of gay Tony, donde tomaremos el control de Luis López. El protagonista será el mismo personaje latino que aparecía en varías misiones del juego original, siendo la primera vez que un personaje de habla hispana sea el auténtico protagonista, algo que los fans de la saga deseaban desde que apareció el mítico Vice City en 2002. Además, atendiendo al título, se nota que van a poner especial énfasis en la parte de humor negro, como en anteriores entregas.
Según indican, esta vez tomará especial importancia el mundo de la noche y la movida de Liberty city, al igual que en el juego original lo hacía la mafia o en el primer capítulo descargable los garitos. Estará disponible para descargar en otoño de este año por 1.600 puntos Microsoft y, además, saldrá a la venta un disco físico con ambas expansiones a un precio aproximado de 40 euros y sin la necesidad de tener la cuarta entrega original para jugarlo. Empecemos a frotarnos las manos.

Página oficial, aquí.

Cannes cierra sus puertas

2009-05-25T13:30:00.004+02:00

Otro años más, el Festival de cine de Cannes hizo entrega de sus premios, siendo la triunfadora de este año Das weisse Band, dirigida por el austríaco Michael Haneke. Desde que la cinta ambientada en los años posteriores al auge del nazismo en Alemanía se proyectó, casi todos los asistentes al certamen daban por supuesto que se alzaría con la Palma de oro, y así ha sido. Por otra parte, el galardonado como mejor director ha sido el filipino Brillante Mendoza por la película Kinatay, que no levantó muchas pasiones pero que a pesar de ello se alza con un premio importante.
El mejor actor de este año ha sido Christoph Waltz, al que muchos consideran lo mejor de Malditos bastardos, la nueva película de Quentin Tarantino. A pesar de que la cinta no ha provocado pasiones, se demuestra de esta manera la relación de ensueño que el festival francés y el loco director mantienen desde que Mr. Q ganará la Palma de oro con Pulp fiction. Respecto a la mejor actriz, el premio ha ido a parar a las manos de Charlotte Gainsbourg por su papel en Anticristo, de Lars Von Trier. A pesar de que la cinta recibió abucheos y la crítica se ensañó con el director danés por su autoproclamación como mejor director del mundo, queda patente, al igual que con Tarantino, que la relación del director con el festival es más que buena.
El cine español, como viene siendo habitual en este certamen, se va de vacío. Con una única Palma de oro en toda la historia, la conseguida por Luis Buñuel con Viridiana, el cine español se convierte en uno de los más ninguneados de la historia de este festival. Veremos que pasa el año que viene. Vídeos, entrevistas, fotos y demás en la página del festival, aquí.

Los Soprano

2009-05-23T13:27:00.005+02:00

Corría el año 1997 cuando el guionista David Chase recibió la tarea de escribir un libreto para una serie de ficción en la línea de films como El padrino y su insuperable secuela. El propio Chase se atrevió a dirigir dicho libreto, creando, posiblemente sin saberlo, el episodio piloto de la serie más influyente de la historia de la televisión. Pero algo no funcionó al principio. Los ejecutivos, esos seres encorbatados que no distinguen la calidad de la basura por el brillo verdoso de los billetes de dólar, no estaban por la labor de estrenar una serie centrada en la vida de un mafioso. Tuvieron que pasar dos años para que la cadena HBO ordenara a Chase y su equipo rodar una temporada de 13 capítulos (contando el piloto). Era el pistoletazo de salida necesario para que la ficción televisiva cambiara para siempre. Así nacían Los Soprano.
Tengo que reconocer que, aunque sabía de la existencia de esta gran serie (resulta imposible no saberlo) el contacto que había tenido con ella no había sido del todo satisfactorio. Recuerdo que vi un par de capítulos cuando La Sexta emitía la serie en la televisión en abierto española. Pero algo no me gustó. Quizás fuera el doblaje, quizás fuera falta de relación con este tipo de series adultas, pero el caso es que no me incitó a ver más episodios. Ahora bien, no hace ni cinco meses decidí darle una nueva oportunidad. Esta vez como debe ser, en versión original, sin cortes publicitarios, con unos buenos subtítulos y con mucha más experiencia en el visionado de este tipo de producciones. Y tengo que decir que mi percepción de la serie cambió notablemente.

Contada desde un punto de vista natural, con grandes diálogos, mucha cinefilía, meditada calma y evidentes influencias del cine mafioso, capitaneadas por las obras magnas de Coppola y Scorsese, la vida de Los Soprano empieza a atraernos con el paso del tiempo hasta llegar a ser nuestra segunda familia. Esta no es una serie fácil de ver, contiene escenas incómodas, personajes odiosos, su estructura narrativa y su neutralidad hacia el bien y el mal la convierten en una historia no apta para todo tipo de públicos. Sin embargo, algo hay en ella que la hace especial, atractiva y, por encima de todo, influyente.
Con un equipo de directores fijos, salvo alguna excepción magistral, un elenco en estado de gracia y una planificación nunca antes vista hasta esa fecha, la historia de estos estereotipados italoamericanos ocupó casi una década en la vida del espectador más exigente. Desde 1999 hasta 2007 disfrutamos de esta historia de traiciones, sexo, drogas, familia, uniones, desuniones y, una vez vista en su totalidad, nos damos cuenta de una cosa. Los Soprano fue, con toda seguridad, la serie responsable de que la ficción televisiva actual (con los USA a la cabeza) cambiara. La responsable del boom seriéfilo que hoy en día atrapa a millones de personas en todo el mundo, siempre a la espera de nuevos capítulos de sus series favoritas. Las aventuras de la familia Soprano son la base de un enorme iceberg que esperemos nunca se desmorone.

En todo momento acompañamos a Anthony Soprano (soberbio James Gandolfini), llegando a sentirnos compañeros de fatigas, un gangster más en las frías calles de Nueva Jersey. Porque aquí la ciudad, el contexto, toma una importancia muy significativa. Nueva York está a menos de una hora en coche (si el tráfico no lo impide) pero conviene que el espectador se haga a la idea de una cosa. Aquí no vamos a visitar la Estatua de la libertad, aquí vamos a comer al restaurante de Artie Bucco (John Ventimiglia), el Vesubio, donde una belleza italoamericana como Adriana La Cerva (Drea de Matteo) nos dará la bienvenida. Después iremos a Satriale's para comprar un buen filete, donde posiblemente Paulie Gualtieri (Tony Sirico) toma el sol despreocupado. Veremos al bueno de Chris Moltisanti (Michael Imperioli) cometer sus primeros crímenes y después tomaremos unas copas en el club que regenta el fiel Silvio Dante (Steve Van Zant), El Bada Bing. Pero, como miembros de una familia que somos, tendremos que visitar a Tony en su hogar, donde su mujer Carmela (magistral Eddie Falco) nos preparará un sabroso plato de cannolis mientras en la mesa charlamos de derechos con Meadow (Jamie-Lyn Sigler) o debatimos sobre la importancia de la vida con A.J. (Robert Iler). Y así podría estar durante veinte párrafos más hasta destacar a todos los personajes que forman parte de la trama principal, unos más importantes, otros menos, pero todos imprescindibles. Y no, no me olvido de la Doctora Melfi (Lorraine Bracco), nuestra psicóloga favorita.

Ahora bien, no sería significativo hablar de Los Soprano sin mencionar su final. SPOILERS a partir de aquí. Durante la última temporada somos testigos del enfrentamiento entre Phil Leotardo (Frank Vincent) y Tony. Una guerra que viene provocada por el odio que Leotardo sentía hacía Tony Blundetto (el siempre genial Steve Buscemi, responsable además del mejor capítulo de la serie, Pine Barrens) y el irracional odio hacia Vito Spatafore (Joseph R. Gannascoli) tras descubrir su homosexualidad. Tras enfrentamientos, asesinatos y más de un despropósito llegamos, sin aliento, a la última y, posiblemente, más polémica escena de la historia de la televisión moderna. Tony se reúne con su familia en un restaurante típico de Nueva Jersey. Allí espera a su familia, en una aparente calma, mientras el Don't stop believing de Journey nos acompaña. La cámara nos muestra a todas las personas que están en el local, algunas de las cuales recordamos de otros episodios. Algunas de las cuales tienen motivos suficientes para acabar con la vida de Tony. Llega Carm, llega A.J., pero Meadow se retrasa. No consigue aparcar bien su coche hasta el tercer intento. Mientras, un tipo al que vagamente recordamos, entra al baño. Al fin, Meadow llega a la puerta del restaurante. Tony la mira. Un repentino fundido a negro acapara nuestra mirada. No hay música. No hay créditos. El show ha terminado. Lo que para muchos espectadores es todo un insulto, para mi es una absoluta muestra de maestría por parte de David Chase, que dirige el capítulo también. Según lo entiendo yo, este fundido a negro representa la muerte de Tony y, aún más, si tenemos en cuenta la conversación que él y Bobby Baccalieri (Steve Schirripa) compartieron tiempo atrás. Fin SPOILERS.

En definitiva, una serie que todo el mundo con un mínimo de gusto debería ver. No es de fácil digestión, pero al final seguro que pensáis que ha merecido la pena. Acompañar a esta familia durante su travesía supone una experiencia que, sobre todo para aquel que la viviera durante su emisión, cambia el modo de entender la televisión. Como ya he comentado, gracias a esta obra maestra la televisión actual goza de ese prestigio que las series de ficción le han otorgado. Ojalá, con el paso del tiempo, volvamos a ver algo igual de importante. Y esto lo dice alguien que ha sentido frustración en más de un capítulo. Alguien que ha querido ver muerto a Tony por sus actos. Alguien que, después de ver la obra completa, echa de menos a su familia adoptiva. No la considero la mejor serie de la televisión, porque ese puesto lo ocupa otra en mi corazón, pero con toda seguridad, una buena parte del resto de mortales si lo haga. Si alguna vez nos cruzamos por Jersey, os invito a una copa en el Bing.

Otras series analizadas: Battlestar Galactica y The wire.

Trailer para Sherlock Holmes

2009-05-19T16:24:00.003+02:00

Ya está circulando por la red el primer trailer de Sherlock Holmes, la nueva película del otrora interesante Guy Ritchie. Sin olvidar la estética con la que triunfó en Lock & Stock y Snacht, el director británico parece traernos una película llena de acción y humor. Cuenta en su reparto con los notables Robert Downey Jr. y Jude Law, además de con Rachel McAdams y su nuevo actor fetiche, Mark Strong. Veremos que sale al final de todo esto.

PD: en el trailer ya se aprecia un combate de boxeo a cámara lenta. ¿Ritchie autohomenajeándose?

Ración mensual de Expendables, again

2009-05-18T16:55:00.004+02:00

Vamos con la nueva información de la película más esperada por los hombres de pelo en pecho del planeta, The expendables. Lo cierto es que en este último mes no han aparecido noticias importantes, salvo la incorporación de Dolph Lundgren al rodaje y la presencia de cartéles promocionales en el Festival de Cannes, que tiene lugar estos días. Junto con esto, ya habréis podido apreciar que existe un primer cartel publicitario del film, la imagen a la derecha del texto, con la espalda... perdón, ESPALDACA de Sly en plan mastuerzo. Si os fijáis bien en la tipografía en rojo veréis que es la misma que se usó para John Rambo. Y es que, al parecer, los chicos de Lionsgate prefieren trabajar sobre seguro con el responsable de la campaña promocional del anterior éxito del hombre de los venotes.
Además, os dejo con un corto pero intenso video del rodaje, que apareció hace unos días por Youtube. Os recuerdo que la fecha de estreno está prevista para abril del año próximo y que con cada entrada regalarán botes de sudor de los miembros hipermusculados de la película. Yo voy a pedir uno que mezcle los aromas de Sly, Chuache y Rourke. Porque ellos son hombres y yo un simple mosquito.

Fuentes: aquí, aquí y aquí.

The road, el trailer

2009-05-15T16:12:00.002+02:00

Ya está entre nosotros. El primer trailer promocional de la que promete ser la película más esperada del año para los cinéfilos y amantes de la literatura, The road. Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, nos cuenta la historia de un padre y su hijo que viajan al sur de los Estados Unidos en busca de un lugar donde vivir tranquilos, en un mundo apocalíptico donde los humanos supervivientes tienen pesimos gustos culinarios.
A pesar de que el trailer nos vende la película como una especia de thriller a lo Soy leyenda, lo cierto es que confío bastante en que el resultado final sea bien distinto y el tono sea parecido al del texto original. A pesar de todo, ya se puede decir que la labor de producción es bestial. Veremos como termina la cosa (aún no hay fecha de estreno para España).

Fuente: Coming Soon.
PD: el crítico Tom Chiarella la considera la películas más importante del año. Aquí.

Western para consolas

2009-05-13T16:14:00.003+02:00

El género cinematográfico por excelencia, el western, planea aterrizar a lo grande en las consolas de nueva generación con Red Dead Redemption, desarrollado por Rockstar San Diego. Recordar que la compañía de Sam Houser es la responsable de esa saga cumbre llamada GTA, un detalle que nos ofrece una idea de la calidad que puede tener el juego. Su lanzamiento se espera para finales de año.

Fuente: Página oficial.

Un par de videos sobre Avatar

2009-05-12T16:19:00.003+02:00

A finales de año se estrena la nueva película de James Cameron, responsable de las dos primeras y sobresalientes entragas de Terminator, de Aliens y, si, también de Titanic. Avatar, la película que, según todos sus responsables, cambiará la forma de ver el cine de manera definitiva, se estrenará en navidades y los misterios en torno a todos sus aspectos siguen siendo lo más destacado. El film, con uno de los presupuestos más bestias de la historia, tendrá como protagonistas a Zoe Saldana, Sigourney Weaver o Sam Worthington, al que Cameron reserva unas palabras en el video.

El otro video, con la Weaver y McDonnell de cotilleos, en la página de la fuente, Latino Review.

Trailer final de Transformers 2

2009-05-07T17:46:00.003+02:00

Sentimientos contradictorios afloran en mi ser. Por una parte, esta nueva super producción de Hollywood no deja de ser una producto fabricado para arrasar en taquilla, con el único objetivo de "idiotizar" al espectador a base de efectos digitales y escenas de acción frenéticas. La primera parte era bastante mala y, lo peor de todo, larga de narices. Aunque, eso sí, era bastante entretenida.
Ahora bien, por otra parte tenemos a coches, que en realidad son robots gigantes extraterrestres, pegándose hostias como panes donde quieren y pueden, acompañados de un tipo friki que se termina ligando a una señorita llamada Megan Fox. Sobre las tollinas de los Transformers sólo puedo alegrarme porque, como ser primitivo y mascúlino, todo aquello que sume robots y guantazos me atrae. Y, sobre Megan Fox, sólo puedo salibar cual simio en celo, olvidando por un instante la existencia de otras chicas en el universo.

Y es que, al final, terminaré viéndola este verano.
PD: se me ha olvidado comentar que sale un transformer viejuno usando bastón. Y otro llorando. Y Megan Fox corriendo, saltando, sudando, arreglando motores...

Trailer de District 9

2009-05-05T18:26:00.003+02:00

Y ojo porque puede ser la nueva sorpresa de la ciencia ficción. El realizador Neill Blomkamp da el salto al largometraje con esta historia original y, aparentemente, innovadora. Un grupo de extraterrestres son obligados a vivir en la Tierra en condiones de abuso y marginalidad y un soldado humano será testigo de ello al ser asignado al nuevo gueto. El tono documental del trailer es sencillamente genial y cabe recordar que este director estuvo a punto de dirigir la adaptación cinematográfica de la saga de videojuegos Halo. Destacar que el productor es Peter Jackson.

PD: os dejo unos magníficos cortos del realizador, donde muestra su solvencia con los efectos especiales y la ciencia ficción. Aquí y aquí.

The road ya tiene fecha de estreno

2009-05-04T16:12:00.005+02:00

Al menos en los USA. The road, adaptación al cine de la novela La carretera, del autor Cormac McCarthy, protagonizada por el señor Viggor Mortensen, Charlize Theron, Guy Pearce y Robert Duvall y dirigida por John Hillcoat llegará a los cines norteamericano el 16 de octubre, aunque aún no tiene fecha de estreno en España. En Argentina, por ejemplo, llegará un poco antes, concretamente en septiembre.
Lo interesante de la noticia es que, al fin, la que promete ser una excelente película tiene fecha de estreno, tras problemas de postproducción. Por si alguien no lo sabe, el autor de la novela original, McCarthy, es el responsable de No es país para viejos o de Meridiano de sangre, libros recomendables desde ya. Veremos como termina resultando esta historia postapocalíptica, donde un padre y su hijo deben llegar a la costa en un intento desesperado de supervivencia.

Fuente: Worst Preview.

Primer trailer de Dead rising 2

2009-04-29T16:25:00.002+02:00

Normalmente no hago un seguimiento especial del los juegos que están por llegar, pero Dead rising lo merece. Dejando a un margen la horrorosa versión realizada para Wii (la pasta manda), el original del año 2006 lanzado en XBox 360 es un auténtico juegazo. Divertido, sangriento y con la posibilidad de rejugarlo decenas de veces. Esta segunda parte transcurriá en una ciudad llena de casinos (¿Las vegas?) y tomaremos el control de Chuck Greene. Aparecerá para la consola de Microsoft y Playstation 3 a principios del año que viene y promete horas y horas de salvaje diversión. Sólo viendo el trailer podemos hacernos una idea de por donde irán los tiros.

Fuente: Inside Game r.

Muerte (cinematográfica) de actores

2009-04-27T16:25:00.005+02:00

La publicación norteamericana Premier ha sacado una curiosa lista con los intérpretes que más veces han fallecido en sus películas. Según los autores, el premio se lo lleva el antaño magnífico Robert de Niro, con un total de 14 muertes, algunas muy recordadas. También aparecen en la lista en segundo y tercer puesto respectivamente, Bruce Willis (11 muertes) y Johnny Depp (9 y 1/2...). Y aunque seguramente falten muchísimos intérpretes y películas, no deja de ser original. Tenéis la lista completa aquí, con muchísimos spoilers, evidentemente.

Fuente: Premier.

Sobre el precio de los videojuegos, la compra on line y demás modernos menesteres

2009-04-24T20:18:00.005+02:00

Hoy vamos a dejar aparcado el cine para fijarnos en la otra gran pasión que quiero reflejar en esta humilde página, los videojuegos. Recuerdo en mis tiempos de infancia como los salones recreativos, hoy casi extintos, ocupaban buena parte del tiempo de ocio de los chavales, que durante buena parte de los 80 y 90 disfrutaban al salir del colegio de un ratejo enganchados a las "maquinitas". Que si un Street fighter II, que si un Pang, que si un billar (normalmente en manos de los más chusmosos), un interminable Cadillacs & Dinosaurs...así miles de juegos que nos hacían pasar un buen rato, incluso con gente que no conocíamos y que jugaban con nosotros porque sí, cuando introducian unas monedas repentinamente.
Entonces llegó el furor de la Super Nintendo y de la Mega Drive, de la cual yo era un orgulloso propietario. Jugabas con los amigotes en casa los fines de semana (entre semana o hacías los deberes o los padres te pegaban un meco, no como hoy) y te pasabas el verano intentando ganar con Zangief a todos tus vecinos. Pero cuando uno es niño no se da cuenta de las cosas y con la llegada de la generación Playstation/Saturn/Nintendo 64 comenzabamos también a entender el valor del dinero. Y aquí venía la sorpresa. Los juegos en rara ocasión bajaban de 6.000 pesetas, lo que suponía muchas pagas ahorradas.

A día de hoy, con muchos más años y la cabeza más despejada (de pelo, sobre todo), el problema sigue siendo el mismo. Pero ya no somos niños y tenemos otros gastos. Por eso da tanto dolor ver como cualquier juego de reciente aparición en el mercado cuesta entre 60 y 70 euros, lo que, a falta de otra palabra, es un jodido atropello. Servidor, poseedor en estos instantes de una X-Box 360 y una Game Cube (las anteriores no se donde andarán) aún se da contra las paredes al recordar haberse gastado 70 euros en el Gears of war 2 y en el GTA 4 o de rebuscar en la segunda mano para conseguir un ejemplar del Residen evil 4, ese que acontecía en España y los ciudadanos tenían acento mexicano. Precios totalmente abusivos y desproporcionados en comparación con otras formas de ocio, como el DVD o la música que, con todo, también son muy costosos.
Pero gracias al invento con más proyección de futuro, Internet, los jugones ocasionales descubrimos páginas tan majas y simpáticas como Play.com o Amazon. Es entonces cuando nos damos cuenta de la jugada. Por poner un ejemplo, el GTA 4,que a mi me costó 70 euros (menos mal que me parece una obra maestra), ha llegado a estar a 23.49 en la no tan lejana Inglaterra. Asombroso. Y lo mejor no es sólo eso, es que además, algunas páginas de venta on line, no cobran gastos de envío, lo que es aún más llamativo.

Conclusión principal: nos toman el pelo. Los señores que ponen los precios en España nos toman por tontos. O lo que es lo mismo, la famosa picaresca española. Y esto se puede extrapolar a cualquier ámbito del ocio. Un DVD Disney puede costar entre 15 y 30 euros, mientras que en Inglaterra por ese precio compras dos. Desconozco si este abuso sólo se da en España o en toda la zona euro, pero el caso es que en el país de las libras y las cervezas calientes todo es más barato. Los mismos ingleses reconocen que es absurdo bajarse una película por Internet, porque pueden comprarla por 10 euros y en edición coleccionista.
Conclusión secundaria: salvo excepciones puntuales (Fallout 3 cuesta igual en España y en GB), no vuelvo a comprar nada derivado del ocio electrónico en este país. Si todos lo hicieramos, quebraría más de una cadena dedicada al asunto. Y, para otro día de calentón, os hablaré del servicio postal español, Correos, donde hacerse con paquetes privados es un deporte.

De la Iglesia tiene nuevo proyecto

2009-04-22T16:27:00.003+02:00

El directo vasco Alex de la Iglesia, unos de los pocos directores españoles capaces de hacer buenos números en la taquilla nacional, tiene nuevo proyecto en mente, la adaptación del cómic La marca amarilla, de Edgard Pierre Jacobs. El film se rodará en Londres y tendrá un presupuesto holgado, 26 millones de euros (holgado para Europa, claro). Además, según confirma la fuente, los protagonistas serán nada más y nada menos que Hugh Laurie y Kiefer Sutherland, conocídisimos rostros de la televisión y el cine norteamericano. Si todo marcha bien, se empezará a rodar el año que viene. Desde aquí, desear suerte a De la Iglesia y esperar que siga progresando con las superproducciones, que falta nos hace.

Fuente: 20 minutos.

Crowe es Robin Hood

2009-04-20T17:01:00.002+02:00

Russel Croew ya está rodando a las órdenes de Sir Ridley Scott Robin Hood, la cinta que supone la quinta colaboración entre ambos artistas. Crowe ha recuperado la figura para meterse en la cota de maya del protagonista y estará acompañado por Cate Blanchet y William Hurt, entre otros. El estreno está previsto para el años que viene.

Fuente: USA today.

The wire

2009-04-19T13:40:00.007+02:00

Hace cosa de un año, en uno de esos días aburridos en los que te entretienes buscando chorradas por Internet, descubrí una serie de televisión de la cadena norteamericana HBO de la que no sabía nada, The wire. Comencé a leer reseñas y críticas y la necesidad de verla comenzó a hacerse patente. Gracias a ese día de aburrimiento, descubrí la serie que, desde su primer capítulo, lograría el número uno de mi podio particular.
The wire fue creada por el escritor de novela policíaca David Simon. Su capítulo piloto se emitió en el año 2002 y la serie concluyó el pasado 2008, tras un año de parón, con una temporada final que exigían los seguidores de la serie. Resumir 60 capítulos en un párrafo es misión harto complicada y más aún cuando la trama central de la serie está compuesta por más de 20 personajes principales. Pero, en resumen, se puede decir que asistimos, cual detective experimentado, al intento de la policía de Baltimore de hacer frente al tráfico y venta de drogas. Cada una de las cinco temporadas se centra en un aspecto fundamental de la ciudad de Baltimore y, por extensión, a todo Estados Unidos. Primero asistimos al funcionamiento de los bajos fondos y a la lucha de la policía por controlarlos. Después conoceremos a los sindicatos portuarios, a la clase política, el devenir del sistema educativo y los medios de comunicación.

Si algo destaca con luz propia en The wire es su marcado realismo narrativo y su capacidad para crear debate social. Al contrario de lo visto en otras series policiales como 24 o The unit, en Bajo escucha (título español) aprendemos como funciona una investigación policial, convivimos sin cortes ni elipsis temporales, con los agentes que intentan hacer su trabajo. Pero es que, a la vez, aprendemos como funciona la venta de drogas en los complejos de edificios marginados, jugamos al ajedrez con los traficantes, descubrimos que tienen familia y quieren lo mejor para sus hijos. En The wire no hay buenos ni malos, simplemente hay personas. Que una sea el mayor camello del barrio o que otro sea un policía putero y borracho no nos importa. Lo que de verdad importa es saber que son personas, que cometen errores, que tienen una vida y que hacen lo que hacen lo mejor que pueden. Por supuesto, odiaremos a algunos y querremos a otros, pero nos resultaría imposible, como espectadores, imaginar la serie sin ese personaje después de verlo la primera vez.

Y, junto a la necesaria presencia de múltiples protagonistas, nos encontramos con un grupo de actores en perfecta armonía con sus personajes. Desde Dominic West (el detective Jimmy McNulty, posiblemente el protagonista principal) hasta Idris Elba, el capo "Stringer" Bell. Y junto a ellos encontramos a grandes pilares de la serie como Sonja Sohn, la detectiva Shakima Greggs, Andre Royo, el inolvidable Bubbles, a Wood Harris, el temible Avon Barksdale, o la extraña y psicótica pareja formada por Gbenga Akinnagbe y Felicia Pearson, los más temibles del barrio. Pero, si de todos ellos tuviera que destacar a uno, sin duda me quedaría con el señor Omar Little, interpretado de manera sobresaliente por Michael K. Williams. Omar es uno de los personajes más amados de la serie, posiblemente porque su código de conducta y comportamiento sean de los más interesantes. Roba a los camellos armado con una enorme escopeta y un chaleco antibalas, es el único ser humano al que los más peligrosos temen. Siempre actúa en pareja y su pegadizo silbido queda de manera imborrable en la memoria de cualquier espectador. Omar es la esencia de Baltimore, un hombre que no oculta sus preferencias (es homosexual) en una zona donde quizás eso no sea buena idea. No tiene una buena vida, pero hace lo que está en su mano para conseguir sobrevivir en el día a día.

Una vez repasados algunos personajes y vistos sus intérpretes, ¿qué hace de The wire una absoluta obra maestra? Pues su estudiada y pretendida calma. Aquí las cosas no suceden de repente, hay trabajo detrás y siempre hay unas consecuencias. Cuando hay un tiroteo repentino, siempre hay una razón detrás. Como ya dije antes, no existen grandes elipsis temporales, todo se explica hasta el detalle, todo se analiza con mucha calma. Pero lo más encomiable del asunto es que, con todo, la serie es tremendamente entretenida.
Tras ver The wire estaremos preparados para llevar a cabo una escucha con micrófonos, para pasar largas noches de guardia en un furgón o para saber que trámites burocráticos necesitamos pasar para que en el Juzgado nos den una orden de registro. Aprenderemos como funcionan los bajos fondos, o aquello que los blancos consideramos bajos fondos. Porque otro factor esencial es el contexto, la ciudad de Baltimore, una urbe cercana a Washington D.C. donde la mayoría son habitantes de color que viven en barrios obreros o pobres y cuyo futuro pasa por atravesar las más difíciles condiciones. En el país de las oportunidades, de la libertad y de toda la basura que Hollywood nos quiere vender, alguien tuvo la lucidez para mostrarnos lo que es la vida real en una gran ciudad como Baltimore.

En definitiva, The wire es una serie perfecta, con secuencias inolvidables. Más profunda y emocionante que cualquier otra serie policíaca o que cualquier película de detectives. Es incluso mejor que el 95 % de películas que llegan cada viernes a nuestras carteleras (porcentaje estimado según yo mismo). En España podéis encontrar todas sus temporadas en DVD y os aseguro que es una compra imprescindible para todo buen amante del cine. Porque The wire es puro cine, sólo que está rodado en formato televisivo. Es imprescindible verla en versión original, porque por muy bueno que sea el doblaje, nunca se podrá apreciar el acento y los detalles del habla norteamericana. Como dijo Maureen Ryan, del Chicago Tribune: "Sí sólo dispones de una hora a la semana para ver la televisión, concédesela a The wire". Porque, en opinión de un servidor, es la mejor y más perfecta de las series de ficción creadas hasta la fecha. Nos vemos en Baltimore.

Otras series analizadas: Battlestar Galactica.

Ración mensual de Expendables

2009-04-17T16:59:00.004+02:00

Por alguna razon, la nueva película de Sylvester Stallone está ocupando más post que cualquier otra película de futura aparición. Por eso, he decidido dedicarle al menos un post al mes para saber como marchan las cosas. De momento, ya está en la red el blog oficial de la película, aunque cueste creerlo por su aspecto, que seguramente cambie con el paso del tiempo (o no). También destacar las primeras imágenes oficiales de la cinta, que nos dejan ver al bueno de Sly acompañado por Jason Statham en plan guiris y a Eric Robert a punto de darse un chapuzón. Todas las fotos, en Coming Soon.
Por si alguien vive en otro planeta, la película estará potragonizada por los ya citados, Sly, Statham y Roberts, además de los mostrencos Mickey Rourke, Terry Crews, Jet Li (no es músculo puro, pero pega hostias como panes), Randy Couture y Dolph Lundgren. Sin olvidar a las chicas, Brittany Murphy y Charisma Carpenter, además del ya conocido cameo de Arnold Schwarzenegger. La fecha de estreno está prevista para abril del próximo año y, si todo marcha bien, estaremos ante la película de mamporros definitiva (maravillosos años 80 y primera mitad de los 90).

Fuentes: Coming Soon, Ethelmae's Blog y Imdb.

PD: como ya dije en otra ocasión, esperar el estreno de esta película no es tener malos gustos cinefilos, es, simplemente, desear divertirse en el cine, viendo explosiones y a tíos con la edad de mi padre repartiendo palos. Porque eso bien merece unas palomitas.

George A. Romero (III)

2009-04-15T16:24:00.005+02:00

Si hubiera que analizar el por qué del cine de Romero, tendríamos que acudir a los acontecimientos que se vivían en los años 60, en plena Guerra Fría, de hecho, algunos vieron en La noche de los muertos vivientes un alegato anticomunista, cosa por otra parte completamente absurda, ya que el amigo se ha posicionado claramente a la izquierda con sus posteriores películas, en especial en Zombie, donde la crítica al capitalismo era palpable y, sobre todo, en La tierra de los muertos, donde dejaba por los suelos a los que tienen el poder y a las grande corporaciones. Pero lo mas llamativo del cine zombie de Romero es el cariño que muestra por estas criaturas. Realmente, no son los malos de la función, siempre se termina demostrando que el verdadero enemigo es el propio ser humano y que es él mismo el que ha terminado con su mundo.

La época en la que Romero empieza con su cine, es sin duda una de las mejores para el 7º arte, debido a acontecimientos históricos como la guerra de Vietnam, que posteriormente se convertira en una género en si misma, con grandes obras como Apocalypse Now o Platoon. Es a finales de los 60 y en toda la década de los 70 cuando surgen grandes nombres del cine contemporáneo como Martin Scorsese o Steven Spielberg (que precisamente debuta con una gran película de intriga, El diablo sobre ruedas). Además, será en los años 70 cuando se estrenan obras capitales para el cine de terror, como La matanza de Texas en el 74, La noche de Halloween en el 78, La última casa a la izquierda en el 72, Las colinas tienen ojos en el 77, Tiburón en el 75 o Alien en el 79. Por lo tanto, George A. Romero puede considerarse (aún siendo bastante desconocido para el gran público) uno de los genios del terror, junto a otro grandes como Carpenter, Craven o Tobe Hooper (aunque éste nunca fue capaz de superarse tras La matanza..., a pesar de Poltergeist).

En la actualidad, el cine de terror está bastante degenerado y, salvo excepciones, ni produce pánico ni nada, sólo asco (véase Hostel, historia mala, pero excelentemente filmada) y vergüenza ajena, en especial por el cine japonés, que no deja de repetirse una y otra vez, sin aportar ideas nuevas y siempre sobando el mismo personaje, la niña de pelos mojados sobre el careto. Eso dió miedo una vez, pero se acabó a la segunda. Pero también tenemos que reconocerle el acierto al cine asiático, ya que gracias a ellos disfrutamos de ese peliculón llamado La señal, posteriormente remakeado por Hollywood, donde Naomi Watts estaba excelente, como siempre.
Curiosamente, algunas de las mejores pelis de terror de los últimos años han tratado sobre el tema zombie. La que dió el pistoletazo de salida fue la excelente 28 días después, cinta británica de Danny Boyle, rodada con poco presupuesto y con cámara digital, dotando al conjunto de una sensación de agobio y tensión poco habitual en el cine actual. Muy bien interpretada y con un desarrollo de personajes bastante bueno, 28 días después nos cuenta como un extraño virus ha contagiado a las personas con rabia, volviéndolas asesinas y destruyendo a la humanidad (o no).
Después llegaría Amanecer de los muertos, remake de Zombie, dirigido por el novato Zack Snyder. Me atrevería a decir que es la peli de zombies definitiva, por su grado de perfección técnica, por su excelente guión (en el que los personajes, aún siendo estereotipos, actuan con lógica), por la fuerza visual del conjunto y por las excelentes interpretaciones. Y es que, si Sarah Polley es la protagonista, algo tendrá esta cinta para que una de las reinas actuales del indie salga en ella. Especialmente recomendables los primeros diez minutos y quedarse a ver los créditos. La edición en DVD, superfriki y muy buena.
La última de estas joyas es Zombies party de Edgard Wright, otra cinta británica, pero esta vez en clave de comedia super negra. Desde luego es una de las grandes joyas de los últimos años, una cinta que sonsigue mantener la sonrisa constante, con sutiles golpes de humor inteligente hasta su primera mitad, convirtiéndose en toda una cinta de terror hacia el final, con efectos gore muy sorprendentes y presentándonos una situación muy complicada (un grupo de supervivientes encerrados en una bar, con una única arma y sin salida posible).

¿El futuro de los zombies en el cine? El propio Romero rodó El diario de los muertos, que se estrena en España este mismo viernes y películas como Planet Terror, de Robert Rodriguez o Dead set, serie británica altamente recomendable ayudan a perpetuar el mito. Además, se prepara la adaptación de Guerra Mundial Z, que producirá el mismo Brad Pitt. También tenemos las decenas de juegos que usan a los zombies como arco argumental (los primeros Resident Evil, Left 4 Dead, etc.). Y, a pesar de basuras como la adaptación de Resident Evil al cine, el subgénero zombie siempre será un filón importante para los cineastas y amantes del cine más gore y original, por lo que se augura un futuro interesante a estos muertos vivientes.

George A. Romero: Parte 1 y Parte 2.

Von Trier y el terror

2009-04-14T16:57:00.003+02:00

Ya está circulando el "trailer" de Antichrist, la película con la que Lars Von Trier pretende mostrarnos su visión del terror. Lo cierto es que tiene una pinta impresionante y que sus protagonistas, Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg son grandes intérpretes pero, ¿efectos digitales en una película de Von Trier, creador del movimiento Dogma? Eso si que me parece una novedad. El resultado, el 29 de mayo, si las fechas no cambian.

Fuente: Slashfilm.

Videojuegos = Cultura

2009-04-13T16:08:00.002+02:00

El Ministerio de Cultura español ha aprobado una propuesta no de ley para apoyar la subvención de videojuegos patrios, al considerar que estos forman parte de la cultura actual. Ya era hora de que se dieran cuenta de algo que los jugones habituales sabemos desde hace años. Quizás animados por las tremendas cifras anuales de ganancias o, simplemente, conscientes del enorme futuro que le deviene al sector, lo cierto es que al fin los programadores y creativos españoles podrán trabajar en casa en condiciones económicas óptimas. Veremos si pronto algún valiente supera el éxito de la aplaudida saga Comandos.

Fuente: Fantasymundo.

Trailer internacional de Public Enemies

2009-04-10T16:17:00.003+02:00

La nueva película de Michael Mann, el director creador del plano "cámara tras oreja del actor" además de responsable de joyas como Heat o El dilema, ya tiene a punto de estreno Public Enemies, de la que ahora llega a la red un nuevo trailer. Con este segundo avance, la película protagonizada por Johnny Depp y Christian Balle, gana muchos puntos para convertirse en una de las imprescindibles de este año. Veremos el resultado final en julio.

Fuente: The movie box.

George A. Romero (II)

2009-04-08T19:16:00.005+02:00

Con las dos primeras partes convertidas en todo un éxito fílmico y con montones de fans y seguidores a lo largo de todo el mundo, Romero comenzó a idear la que sería la última historia de una trilogía que llegaba a su fin. En 1985, siete años después de Zombie, se estrenaría El día de los muertos, una película inferior respecto a sus predecesoras y con una clara línea dramática y, por momentos, excesivamente gore. En esta ocasión, el mundo está completamente dominado por los muertos vivientes, con una proporción de 400.000 zombies por cada humano vivo. La situación es totalmente dramática y apocalíptica. A pesar de todo, un pequeño grupo de supervivientes, compuesto por varios militares, científicos y expertos en transporte y comunicaciones, viven bajo tierra en un búnker del gobierno. Allí, surgirán las tensiones entre ejército y doctores, por culpa de unos extraños experimentos que se están llevando a cabo.
Romero da el protagonismo absoluto a un mujer, la única del grupo protagonista, que tendrá que soportar los alardes machistas de sus compañeros y sobrevivir como buenamente pueda. Pero Romero no cae en el error de convertir a nuestra chica (explendida, en casi todos los sentidos, Lori Cardille) en una supermujer conocedora del uso de armas, sino que vemos a una mujer normal y corriente, que debido a la situación, sabe lo que tiene que hacer para sobrevivir, cueste lo que cueste. El resto del reparto, en especial los amigos de nuestra protagonista, están bastante bien en sus papeles, aunque Romero cae en el topicazo de convertir a los militares en los culpables de la masacre. Es decir, no hay ni malos ni buenos, pero sin duda, los del ejército son los más cabrones (sobre todo el odioso personaje de Joseph Pilato).
El día de los muertos es la más aburrida de todas las que componen la tetralogía, debido al tono adulto que se quiso imprimir a la cinta, con diálogos alargados hasta el infinito y que, a pesar de su buen comienzo, no termina de arrancar hasta pasado un buen rato. Eso si, su final es totalmente impresionante, con un despliegue de medios especiales de maquillaje alucinante, a cargo de Tom Savini otra vez, más teniendo en cuenta el ínfimo presupuesto de la cinta (tres millones de dólares). Todo el gore que no pudo realizarse en años anteriores, está aquí exageradamente realizado, con humanos partidos en dos, cabezas arrancadas de cuajo, brazos amputados y lo que más gusta rodar a Romero, cuando los zombies se alimentan, convirtiéndo la escena en algo dantesco y desagradable.

Romero opta en esta ocasión por una final más feliz, un poco más edulcorado de lo normal, en el que los que son muy malos mueren y los que son muy buenos sobreviven, dejando a un lado visiones pesimistas, como hizo en sus dos anteriores trabajos sobre el tema. Pero sin duda, lo más llamativo de esta tercera parte es Bub, también conocido como el colega zombie. Por primera vez, se nos muestra a un zombie "bueno", que desarrolla ideas, adquiere conocimientos e, incluso, logra tener sentimientos (en lo bueno y en lo malo). Aunque este personaje levanta odio y pasión a parte iguales, lo cierto es que, independientemente de que nos guste o no, el actor Sherman Howard logra un buen trabajo bajo el abundante maquillaje.
El día de los muertos estuvo rodeada de polémicas, debido a las presiones de la productora para que Romero hiciera una peli de clasificación R (menores acompañados). Había dos alternativas, o Romero veía limitada su creatividad en beneficio de la productora, o se jugaba el todo por el todo y se quedaba con menos de la mitad del presupuesto pudiendo estrenan una peli sin clasificación y que fuera lo que Dios quisiera...como era de esperar, Romero mandó al carajo a la productora y nos regaló el festival gore del final. Otras curiosidades: se tenía que maquillar a Lori Cardille para que pareciera una chica más dura, por primera vez en la saga un zombie dice una frase y los vecinos de Pittsburg se implicaron a fondo con su paisano, participando como extras en las escenas de multitudes zombies.

Parecía que Romero había dejado su saga fantástica finalizada. Pasaron los años y nadie fue capaz de ocupar su trono en el cine zombie, aunque por desgracia no se convirtió en rey del terror porque sus películas no llegaban al nivel de su famosa saga. Pero su nombre estaba ya ligado a los genios del género, como John Carpenter o Wes Craven. El subgénero zombie quedó relegado a la serie B (en muchos casos hasta la serie Z). Pero llegó el siglo XXI y con él, una especie de resurgir de este tipo de cine, con dos obras maestras básicas, la británica 28 días después y Amanecer de los muertos (curiosamente, remake de Zombie). Romero, posiblemente animado por el éxito de estas historias, comenzó a trabajar en La tierra de los muertos, estrenada en el año 2005, veinte años depués de cerrar su trilogía.

En esta ocasión, el mundo está totalmente divido. Los zombies son los amos y señores de la Tierra mientras que los humanos viven como pueden en ciudades amuralladas. Pero ahora el peligro no está en los muertos vivientes, está en los propios seres humanos, que incapaces de ayudarse mutuamente, han quedado separados en clases sociales extremas, muy pobres y muy ricos, estos últimos, cómodamente afincados en altos y seguros rascacielos, con tiendas, restaurantes de lujo...Un grupo de valientes, salen diariamente al mundo exterior, para recoger víveres y medicinas, fuertemente armados y en un vehículo único, el azote de los muertos (título incial de la cinta).
Como era de esperar, Romero da el protagonismo a las clases más desfavorecidas, a los pobres que luchan día a día por sobrevivir, mientras que los ricos son vistos como unos verdaderos seres despreciables, que sólo miran por su bienestar. Pero los verdaderos protagonistas son los zombies, que viven "agrupados" y "liderados" por un zombie de color (de nuevo el Romero progre) capaz de disparar y matar a uno de los suyos si está sufriendo. Vemos zombies que van de la mano, otros que "usan" sus herramientas y armas por lo poco que recuerdan de sus vidas anteriores...
Dennis Hooper, John Leguizamo, Simon Baker y Asia Argento (la hija de Dario, produtor de Zombie) son los protagonistas. Se nota que Romero quería caras algo más conocidas que dieran algo de nombre a la cinta. Además, se nota que el presupesto es más elevado que nunca, con efectos digitales bastante aceptables, aunque nunca usados en exceso (cosa de agradecer) y con unos (de nuevo) increibles efectos de maquillaje de Greg Nicotero (el genio actual en este campo). Bien racionada con dosis de gore salvaje (comilonas zombies, cabezas que revientan, miembros amputados de cuajo...), la cinta tiene muchos momentos de acción, convirtiendo su guión en el más flojo, pero en el más entretenido. Y, por supuesto, dejando sitio a la crítica social, donde se pone a caldo a los que tienen el poder y a los que tienen las armas.
Como curiosidades destacan sobre todo los mútiples cameos, desde Tom Savini, hasta los chicos de Zombies party pasando por la hija de Romero...y, por supuesto, el pleno apoyo de los ciudadanos de Pittsburg, que vieron como la producción se alejaba de su pueblo por cuestiones económicas (pero siempre manteniendo el cariño por su paisano).

George A. Romero: parte 1.

Nuevo proyecto para Nolan

2009-04-04T13:57:00.003+02:00

Hace poco se anunciaba el nuevo proyecto de Christopher Nolan, director de Memento o Insomnio, además de El caballero oscuro, cuarta película más taquillera de la historia, que no es moco de pavo. Para su nueva producción, el director británico va a contar con Leonardo Di Caprio como protagonista y la productora está en negociaciones con Ellen Page (Juno), Cillian Murphy (que ya trabajó con Nolan en Batman Begins) y Marion Cotillard (la nueva joya francesa, que ganó el Oscar el año pasado). Ante la casi segura participación de este reparto, ya podemos augurar un excelente plantel de protagonistas. La historia aún no ha trascendido, cosa habitual en el director, pero los productores aseguran que será una película de ciencia ficción contemporánea relacionada con la arquitectura de la mente. Yo no se qué es eso, pero seguro que ellos si, así que me lo creo. El estreno esta previsto para 2010.

Fuente: Coming soon.

Tollinas y sopapos (IV)

2009-04-03T16:20:00.005+02:00

Ya llega la Semana santa y como todos los años se presenta como una excelente oportunidad para ver cine, mucho cine. Hoy os traigo una magistral secuencia de la sobresaliente película de David Cronenberg, Promesas del este, de la que puede rodarse una segunda parte si todos sus responsables encuentran un guión a la altura. La secuencia corresponde a los últimos momentos de la película, por lo que aviso de posibles spoilers. Además, en esta ocasión más que nunca, advertir de la crudeza de las imágenes.
En el film conocemos la historia de Anna y Nikolai, este último protagonista de la secuencia que os dejo acontinuación. En ella, el bueno de Viggo Mortensen, actor al que admiro y respeto bastante, se las tiene que ver en una sauna con un par de matones de la mafia rusa. Así, al fresco y sin nada con que defenderse. Es la única secuencia de acción de toda la película, pero se convierte en la escena mas memorable por su perfecta planificación y por mostrar todo sin ningún tipo de miramientos.

Otras Tollinas y sopapos: Blanco humano, Kill Bill, Old Boy.

George A. Romero (I)

2009-04-01T18:20:00.005+02:00

Hace ya mucho tiempo, cuando comencé con esto del blog y nadie me leia, más o menos como ahora, escribí un especial sobre George A. Romero, uno de mis directores de terror favoritos. Lo hice, sobre todo, porque pretendía saber más sobre el hombre de las enormes gafas y porque el subgénero del cine de zombies me vuelve loco. Así que, sin más dilación, os dejo con este pequeño homenaje al señor Romero (SPOILERS).

En 1968, un chaval de 28 años creó (mejor dicho, mejoró y revolucionó) uno de los subgéneros más impactantes y llamativos del cine de terror, el de zombies o muertos vivientes. Su nombre era George A. Romero y la película se titulaba La noche de los muertos vivientes. Romero comenzó su carrera cinematográfica llevándole los cafés a Alfred Hitchcock en Con la muerte en los talones, para posteriormente llevárselos a Jack Lemmon en alguna que otra comedia. Cuando descubrió que Hollywood no era lo suyo, decidió apartarse de la industria y seguir su camino. En su ciudad natal, Pittsburg (escenario de algunas de sus obras), conocería a John Russo, amiguete con el trabajaría en su propia empresa de publicidad y con el que conseguiría el dinero necesario para rodar una película en blanco y negro. Así, con un presupuesto ajustadísimo, rodando en ocasiones 24 horas seguidas y con la colaboración de su pueblo casi al completo, Romero realizó su impresionante debút tras las cámaras.
La noche de los muertos vivientes tuvo un tremendo éxito en las sesiones golfas de EEUU, convirtiéndose en todo un taquillazo (teniendo en cuenta su minúsculo presupuesto, claro) y en un pequeño éxito de crítica. En la cinta vemos como un grupo de supervivientes se ocultan en una granja para intentar pasar la noche y escapar de unos extraños seres que devoran a las personas. Nadie sabe qué son, algunos dicen que personas enfurecidas, otro que son radicales y anarquistas, otros que es un virus que convierte a las personas en asesinos...pero con el paso de las horas, se descubrirá con son muertos que han vuelto a la vida, debido a unas radiaciones nucleares.

Romero lográ crear escenas de verdadera tensión, gracias a la buena dirección de actores y a su habilidad narrativa. Es capaz de hacer que temblemos de miedo con una simple televisión o con una puerta entreabierta. Las escenas de gore supusieron un gran avance, a pesar de que hoy en día puedan verse como algo flojas, pero están muy bien logradas y son totalmente necesarias. Romero concede el protagonismo a un personaje afroamericano (Duane Jones), que se convierte en el antihéroe perfecto. El resto de personajes están muy bien dibujados, aunque hoy en día puedan parecer estereotipados (especialmente, Karl Hardman en su papel de padre histerico y protector). Sin duda alguna, La noche de los muertos vivientes se convirtió en todo un clásico del cine de terror y en un ejemplo a seguir para los directores con bajos presupuestos (ojo, porque en algunos momentos, la cámara hasta se desenfoca o deja a los actores fuera de plano, lo que crea una sensación de realismo y acojone sublime). Su final es uno de los más pesimistas que se recuerdan y es recomendable ver hasta el último fotograma para no perder ningún detalle. Como curiosidades, destacar que la cinta se estrenó sin calificación, que el responsable de los derechos de autor los vendió por cuatro perras y la cinta es de dominio público y que fue un tremendo éxito en España en las sesiones nocturnas.

Diez años después, Romero decidió retomar la historia donde la había dejado. Así nació Zombie, también conocida como Dawn of the dead (título yanki). Esta vez contó con la colaboración del director italiano Dario Argento, que se aseguró un buen pellizco con los derechos europeos de la cinta. De hecho, existen diferentes versiones de la historia, siendo Zombie la versión que se pudo ver en España (actualmente existe una edición en DVD con todas las versiones, pero no estoy seguro de su venta por estas tierras). En esta ocasión, la historia cuenta como cuatro amigos se refugian en unos grandes almacenes, viendo que el número de muertos vivientes empieza a ser preocupante.
De nuevo el protagonismo recae en un actor negro (excelente Ken Foree) y Romero dota al personaje femenino (Gaylen Ross) de una mayor fuerza. La utilización de unos increibles efectos de maquillaje (del genio Tom Savini, que aparece brevemente como motero) han pasado a la historia por su realismo (teniendo en cuenta el año de producción, 1978) y, en especial, por la escena en que un zombie recibe un machetazo en la cabeza. Además, Romero hace una crítica al capitalismo y al consumismo brutal, moviendo la cámara con mano maestra por el centro comercial y, de nuevo, ofreciendo un final pesimista, aunque mucho más positivo que el anterior. Y lo mejor de todo es que Romero demuestra que el verdadero problema es el ser humano, cuando unos asaltantes entran en el centro comercial, montando el follón y dejando entrar a los zombies, convirtiendo el escenario en una matanza. Además, convierte a uno de los personajes principales en un autentico loco, que se empeña en hacerse el valiente, con sus trágicas consecuencias. Para muchos es la mejor de la saga, aunque personalmente, creo que le falta un poquitín para alcanzar a su predecesora.
Como curiosidades destacan que el equipo de rodaje sólo pudo trabajar de noche, cuando las tiendas estaban cerradas, aunque tuvieron el apoyo de casi todos los comercios. Se trabajó duramente en una cabeza zombie explosiva, pensada para ser disparada a bocajarro, pero posteriormente fue usada en la escena de antidisturbios que abre la cinta en una persona normal. En la misma escena, la mayoría de los agentes, bomberos y técnicos que aparecen son verdaderos miembros de la policia, que se presentaron voluntarios, sin cobrar un duro. Se rumorea que existen diferentes finales, cosa que confirma Ken Foree y desmiente Romero. El propio Romero aparece en la cinta vestido de Papa Noel, subido en una moto. La MPAA (encargada de calificar las pelis en EEUU) amenazó a Romero con ponerle la clasificación X a su película...Romero pasó de ellos y se encargó de endurecer el gore.

Postercico molón

2009-03-30T20:16:00.002+02:00

Hace sólo unos días os dejaba el trailer de lo nuevo de Spike Jonze y ahora os traigo su poster promocional, que salió hace un tiempo, pero que no había recordado colgar. Desde luego, Where the wild things are tiene muy buena pinta.

Fuente: Impawards.

Von Trier ¿comercial?

2009-03-27T18:01:00.004+01:00

Lars Von Trier, el realizador danés, padre del Dogma, que viajó a Cannes en coche desde su casa para la presentación de Bailar en la oscuridad porque tiene miedo a los aviones, prepara la que será su primera película de terror, Antichrist, de la que ya hay disponible una primera imagen. Protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg y a muy grandes rasgos, nos contará como sería el mundo si hubiese sido creado por el Diablo. Guste o no, eso ya depende de cada cual, lo cierto es que Von Trier sabe crear espectación y seguramente no deje indiferente a nadie.

Fuente: Filmz.

Y este video, de regalo. Para entrar en el fin de semana con una gran sonrisa.

Vuelve Spike Jonze

2009-03-26T14:28:00.006+01:00

El director de las originales y notables Como ser John Malkovich y El ladrón de orquídeas ya tiene trailer para su nueva película, Where the wild things are, basada en el cuento de Maurice Sendak y que reconoceréis sólo por las imágenes. Al principio tenía mis dudas ante la que, posiblemente, sea la película menos adulta de este loco realizador, pero viendo el trailer sólo puedo apuntar la fecha de estreno en mi agenda, el 18 de diciembre. El reparto está compuesto por Catherine Keener y las voces de Paul Dano, James Galdonfini, Forest Whitaker y Catherine O´Hara

[Editado: Por si quitan el video, se puede ver en Apple].

Cagarruta de subtítulos

2009-03-25T16:26:00.007+01:00

Déjame entrar, el tremendo éxito del cine sueco que aquí se estrena el 17 de abril y que cuenta una historia de vampiros en condiciones y todos sabéis de que hablo, acaba de aterrizar en DVD en los USA. Pero resulta que los responsables de su distribución se han sacado de la manga unos terroríficos subtítulos que poco o nada tienen que ver con los diálogos reales de los personajes.
Soy un firme defensor de la versión original, porque un doblaje, por bueno que sea, nunca registra los matices de una interpretación trabajada. Pero necesito subtítulos y necesito que sean buenos, para poder entender todo a la perfección si mi inglés oido falla. Todo cambia cuando es una película en otro idioma, veáse el caso de Déjame entrar, en sueco. Entonces necesito que los subtítulos sean perfectos. Y esto es lo que han hecho:

Original

Nueva versión

Evidentemente, los fans se han mostrado muy decepcionados y mosqueados. Luego habrá quejas de pirateria y mil tonterias más, pero el caso es que hasta unos subtítulos realizados por humildes internautas (a los que quiero de corazón) serían mejor que eso. Aquí llegará doblada y pasará desapercibida en los cines, pero esperemos que su estreno en DVD no provoque tantos problemas.

Fuente: Icons of fright.

Movimiento en Expendables

2009-03-24T16:09:00.005+01:00

Hace unos días se hacía oficial la salida del "megaproyecto de hostias como panes con tíos hipervitaminados", también conocido como The expendables, de Forest Whitaker por problemas de agenda y su posterior sustitución por parte del rapero 50 cents. El caso es que esa sustitución no gustó a nadie, sólo al bueno de Stallone, que ha tenido que prescindir de sus servicios ante las miles de peticiones de los internautas y las múltiples amenazas de muerte que llegaron a su correo (con las que, evidentemente, se limpió el culo, porque este tío es Cobra). Así que, al final, el encargado de la imposible labor de hacer bien el papel de Whitaker será Terry Crews (el de la imagen). Desde luego no ganará un Oscar, pero al menos la nueva decisión ha gustado mucho más que la del rapero y Stallone sigue llenando su futura obra maestra de mastuerzos de 4x4.
Una cosa auguro desde aquí. Si todo sale bien, The expendables puede convertirse en la mayor bestialidad nunca realizada en el cine de acción. Si el mundo gira y todo funciona, el proyecto más espectacular de Sly conseguirá hacer unos números brutales y hará que el cine de acción ochentero parezca un producto Disney a su lado. Sólo falta que Bruce Willis se una al reparto para que viaje a la mansión de D. Stallone a darle un abrazo de agradecimiento. El 23 de abril del año que viene se estrena en los USA, aquí aún no se sabe. Estaré muy pendiente.

Fuente: Screenrant.

Max Payne 3 anunciado

2009-03-23T17:04:00.005+01:00

Los chicos de Rockstar han anunciado el lanzamiento de una nueva entrega de la saga Max Payne para PS3, Xbox 360 y PC el próximo invierno. La historia (aunque en este juego eso sea lo de menos) aún no ha trascendido aunque desde Rockstar aseguran que será algo diferente a lo habitual y Max estará más envejecido y cabreado que nunca.
Es cierto que los juegos anteriores no son grandes obras maestras pero cumplen a la perfección con su papel de juego de entretenimiento. Perfectos para descargar adrenalina. Además, recientemente hubo una adaptación cinematográfica, bastante mala según dicen, que amplió un poco más el margen de beneficios de la franquicia. No será un "vende consolas", pero seguro que ofrece buenos ratos de diversión.

Fuente: Rockstar Games.

Battlestar Galactica

2009-03-21T19:35:00.009+01:00

Ya está. Ha terminado. La cadena temática Sci-Fi concluyó ayer viernes, siguiendo la emisión norteamericana de la serie, la que posiblemente sea la mejor space opera de la historia de la televisión. Así de claro y simple. Para aquellos que no lo sepan, Battlestar Galactica comenzó a emitirse en el año 1978, contó con varias películas para televisión y se convirtió en un pequeño éxito de culto para los amantes de la ciencia ficción. Pero fue en 2003 cuando el bueno de Ronald D. Moore decidió adaptar a los tiempos modernos y a la televisión actual una historia que sin duda podría cautivar a millones de espectadores en todo el mundo. Y lo hizo con una película para televisión que ya contenía todas las bazas que después explotaría al máximo para conseguir que, tanto amantes de la ciencia ficción como aquellos que no lo son, siguieran expectantes las aventuras de La flota.

Y, ¿de qué va Galactica? Pues lo resumo "brevemente". Nos encontramos en Cáprica, uno de los planetas integrantes de las 12 colonias de Kobol. La humanidad vive siempre pendiente de que los Cylons, seres artificiales creados por ellos mismos con los que mantuvieron guerras en el pasado, no comiencen una guerra. Todos los años, un representante humano y uno Cylon se deben reunir para intentar pactar una tregua y alcanzar la paz. Pero el representante robótico nunca aparece. Los humanos, confiados con el paso de los años y la aparente paz, logran un desarrollo económico y militar enorme. Los Cylons, por su parte, consiguen evolucionar hasta parecer seres humanos, infiltrarse en todos los ámbitos de la vida social, conseguir desactivar las defensas militares y hacer estallar cientos de bombas nucleares que destruyen a la gran mayoría de la confiada especia humana. Sólo un grupo de 60.000 humanos sobrevive al holocausto con dos claros objetivos: salvaguardar a la especia humana y encontrar la Tierra, un desaparecido planeta que sólo se recuerda gracias a leyendas y mitos.

Desde el principio ya conocemos a nuestros compañeros de viaje. Personajes que realmente van a levantar pasiones u odios en nosotros, espectadores que no sabemos bien que va a suceder con ese último reducto de la humanidad. Por un lado tenemos a la Presidenta ocasional de los supervivientes, la antigua Ministra de Educación, Laura Roslin. También nos acompañará el Almirante Bill Adama y el Coronel Saul Tight, junto con los pilotos y soldados Kara Thrace y Lee Adama. Además, Gaius Baltar, uno de los hombres más listos de la humanidad y responsable de actos que preferiría no dar a conocer. Pero sería absurdo intentar hablar de todos los personajes de la serie, que en total supera la veintena de protagonistas. Sólo cabe aplaudir a los guionistas por conseguir que todos y cada uno de ellos levante interés en nosotros, que todos tengan personalidad propia y que todos añadan a la serie personalidad y rasgos distintivos. Aquí no hay personajes sin sentido o absurdos, aquí todos tienen su propósito. Por supuesto, no todos son agradables e, incluso, llegamos a odiar a algunos, pero todos están por alguna razón.
Evidentemente, hay que destacar la labor de los intérpretes, especialmente la de Edward James Olmos y Michael Hogan, que consiguen transmitir toda la camaradería y amistad que los personajes necesitan. También está excelente James Callis, que interpreta al personaje más complejo e interesante de toda la serie a mi parecer, el Doctor Gaius Baltar. Pero lo que resulta más curioso es que hasta los actores "guapos" encajan a la perfección en sus papeles, como Tricia Helfer o Jamie Bamber.

Con todo, si hay algo que haya hecho a este estupenda serie posicionarse como una de las favoritas de los espectadores es su historia tremendamente adulta. Galactica es una serie inteligente, es una serie madura. Dicho con todo el respecto, esto no es La guerra de las Galaxias (que me encanta), esto es más Blade Runner. No es casualidad que parte del equipo fuera invitado por la ONU a expresar sus ideas sobre temas tan actuales como los Derechos Humanos o la situación política mundial. Y es que las semejanzas entre el mundo creado por Moore y el actual no son casualidad. Hay debates religiosos y políticos, se tratan temas como el racismo, la inmigración, los sindicatos o los abusos de autoridad. Las creencias politeísticas de los humanos (inspiradas en las griegas reales) chocan con la monoteística de los Cylon. Y ¿acaso esas disputas no han llegado a provocar guerras en la vida real? ¿La religión no es una de las principales causantes de las diferencias entre los ciudadanos del planeta? Y lo mismo se podría decir de la política de la serie.

Con todo lo dicho, he de ser sincero y hablar de las cosas que no me han gustado nada de la serie. Por ejemplo, cada vez que se hablaba de temas religiosos o místicos (que es bastante), perdía interés. El personaje de Laura Roslin no me ha llegado a convencer en ningún momento y sólo logré emocionarme con ella cuando lanzó un amenazador discurso hacia los Cylons. La actriz que la interpreta, Mary MacDonnell, no siempre conseguia transmitir lo que el personaje necesitaba. Pero son puntos negros muy subjetivos, que no empañan lo que a grandes rasgos son las principales bazas para el espactador.
Hay buenos efectos especiales, siempre usados en beneficio de la historia (son muy buenos, si atendemos a que esto un producto televisivo). Tremendas batallas espaciales. Violencia sin tapujos. Frakkin's por doquier. Starbuck (Kate Sackhoff). Chicas y chicos guapos (sería absurdo no reconocerlo). Grandes discursos de esperanza. Capítulos con tensión, acción y muy memorables. Finales de temporada a la altura de las circunstancias. All along the Watchtower.Y hasta alguna que otra escena subidita de tono. Pero, si algo quedará para siempre en la memoría de los que hemos disfrutado con esto gran serie, eso es su sentido de la dignidad, de convertir un género tan difícil como la ciencia ficción en algo adulto, alejado de los prejuicios, disfrutable tanto para entendidos como para los que no lo son. En definitiva, una magnífica serie de CIENCIA FICCIÓN que ha sabido demostrar que el género todavía hoy puede darnos la mejor de las sorpresas.

Antes de ver el video, aviso, ¡miles de Spoilers!

Paintball a Tribeca

2009-03-19T16:18:00.003+01:00

La ópera prima de Daniel Benmayor, Paintball, irá a al Festival de Tribeca que se celebra en Nueva York entre los días 22 de abril y 3 de mayo. La cinta narrará la terrorífica experiencia de un grupo de desconocidos que coinciden en una partida de paintball (lo de disparase con bolitas de pintura) que se convertirá en una verdadera cacería. Como siempre, es de agradecer que directores españoles se arriesguen un poquito a la hora de dirigir sus largos y quieran ofrecer espectáculo y, en este caso, terror. El resultado final se podrá ver el 10 de julio en nuestro país.

Fuente: Aullidos.

En el set con Eastwood

2009-03-16T20:10:00.004+01:00

Don Clint Eastwood, que ha estrenado en poco meses dos películas, El intercambio y Gran Torino, ya está en pleno rodaje de The human factor, que contará con Matt Damon y Morgan Freeman en los principales papeles. La película, basada en la novela del escritor John Carlin, nos contará la historia de Nelson Mandela y François Pienaar, que pretenden celebrar la Copa del mundo de rugby en Sudáfrica, como medida de reconciliación entre blancos y negros tras el temible periodo del Apartheid. Lo cierto es que viendo quien es su director, de aquí puede salir una muy buena película y más teniendo en cuenta que las colaboraciones previas entre Freeman y Don Eastwood han dado frutos sobresalientes.

Fuente y más imágenes: The bad and ugly.

Rourke y Johansson en Iron Man 2

2009-03-14T13:59:00.004+01:00

Hace unos días saltaba la noticia. Al ya de por sí interesante casting de Iron Man 2 se unen el "resucitado" Mickey Rourke y Scarlett Johansson. La primera parte, estrenada el año pasado, consiguió sorprenderme gratamente por su enorme capacidad para el entretenimiento. Amén de unos impresionantes efectos especiales, algunos de los cuales fueron el último trabajo visto del gran Stan Winston. De nuevo con Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow, la película promete traernos al héroe de acero en todo su esplendor, preparando el camino para una posible futura historia de Los vengadores.

Fuente: Coming soon (1 y 2).

Tollinas y sopapos (III)

2009-03-13T18:19:00.004+01:00

Nueva entrega de la sección Tollinas y sopapos. Hoy os traigo una plano secuencia que posiblemente no necesite presentación. La magnífica pelea de Dae-su con un nutrido grupo de mal nacidos en Old boy, del director Park Chan-Wook. Considerada por muchos una autentica obra maestra, lo cierto es que este impresionante plano secuencia levantó miles de comentarios, la gran mayoría positivos.
En la escena vemos al actor Choi Min-sik armado unicamente con un martillo enfrentrándose a un montón de gente. Así de sencillo. Además, el intéprete tiene otras escenas memorables a lo largo del film, de las cuales es mejor no hablar por si alguien no ha visto la película y quiere llevarse las sorpresas. Sin más, os dejo con la escena, que la disfrutéis.

Otras Tollinas y sopapos: Blanco Humano, Kill Bill.

Remake con aroma castizo (más regalo)

2009-03-12T16:24:00.004+01:00

El director canario Juan Carlos Fresnadillo, responsable de las decentísimas Intacto y 28 semanas después, será el encargado de realizar el remake de la cinta de culto de ciencia ficción El hombre con rayos X en los ojos. La película original se estreno en el año 1963 y estuvo dirigida por el genial Roger Corman, responsable de todo un conjunto de películas de serie B casposas y originales, y protagonizada por Ray Milland. De momento no hay reparto confirmado pero siempre está bien recordar que tenemos directores trabajando en Hollywood y capaces de hacer taquilla.

En otro orden de cosas, os dejo un enlace donde podréis escuchar las palabaras de Alex de la Iglesia sobre el tratamiento que los medios hacen de los datos relacionados con la taquilla española. "Estoy un poco hasta los huevos" es la forma que tiene el gran director bilbaino de expresar su rabia en la Cadena Ser. Aquí, completito.

Fuente: Coming soon.

Música de cine

2009-03-11T14:34:00.003+01:00

Los amantes de la música y, especialmente, los seguidores de la música del cine están de enhorabuena. La V edición del Festival Internacional de Música de Cine "Ciudad de Úbeda" contará este año con dos invitados de lujo. Por una parte, el compositor de bandas sonoras pertenecientes a series como Alias, Perdidos o Fringe, además de algunas películas de Pixar e incluso de algún que otro videojuego, el gran Michael Giacchino. Y, por otro lado, el genial compositor japonés Joe Hisaishi, responsable de maravillas musicales escuchadas en las películas del Estudio Ghibli como El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke. Además ha compuesto para algunos films de Takeshi Kitano y uno de sus últimos trabajos, Departures, ganó el Oscar de película en habla no inglesa.

Sin duda estamos ante un cartelazo muy atractivo y aprovechando mi cercanía con la ciudad de Úbeda puede que termine asistiendo a alguno de los conciertos previstos entre los días 16 y 19 de julio. Tenéis toda la información en la página oficial del festival.

Star trek resucita

2009-03-08T21:29:00.003+01:00

Con sólo un trailer puedo decir que toda idea preconcebida que tenía de Star Trek a cambiado por completo. J.J. Abrams demuestra una vez más que está destinado a ser el nuevo Rey Midas de Hollywood (puesto que ocupa Spielberg en la actualidad). Nunca me ha atraido la serie y no recuerdo nada de las películas, pero esta vez y visto lo visto en el trailer final, habrá espectáculo palomitero del bueno, lo que siempre viene bien en los meses previos al verano (se estrena el 8 de mayo). En el reparto, Eric Bana, Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana y Karl Urban.

Fuente: /Film.

Public Enemies en vivo

2009-03-05T16:25:00.003+01:00

El trailer del nuevo proyecto de Michael Mann ya está colgado en la red. Se trata de Public Enemies, interpretada por Johnny Depp, Christian Bale y Marion Cotillard. En la película podremos ver el devenir delictivo de Dillinger, uno de los delincuentes más famosos de los USA. Tras el traspiés que supuso Corrupción en Miami, Mann vuelve a contar con una interesante historia entre manos, aunque el uso de camaras digitales le quite algo de credibilidad, al ser una historia ambientada en los años 30 del pasado siglo. Con todo, una propuesta atrayente para el próximo mes de julio.

Fuente: Apple Trailers.

Bendita nostalgia

2009-03-04T16:31:00.003+01:00

Vía Youtube os dejo un nostálgico y sencillo video que recoge en diez minutos los mejores juegos de la consola de Sega, la mítica Mega Drive, que hizo las delicias de todos aquellos que comenzamos a fijarnos en los videojuegos en los años 90. ¡A disfrutar!

Posters del nuevo Terminator

2009-03-02T16:45:00.005+01:00

Los primeros posters de Terminator salvation ya son oficiales. Aunque mis espectativas con esta película son más bien bajas, sobre todo teniendo en cuenta quien es su director, el inclasificable McG (¡rayos! si no tiene ni nombre), albergo cierta esperanza sabiendo que Christian Bale es parte esencial del elenco de actores.

Mi devoción por las películas de James Cameron será siempre infinita, pero desde la insulsa tercera parte todo lo que lleve el nombre del robótico asesino me da bastante grima. Y de la serie de televisión es mejor no hablar. El cinco de junio podremos ver el resultado final.

[Editado] ya está disponible el segundo trailer de la película. Empiezo a tener algo más de fe en este proyecto (Posibles spoilers).

Fuente y más imágenes: Yahoo! Movies.
Trailer.

Lo nuevo de Amenábar

2009-02-28T17:07:00.003+01:00

Ya está circulando por la red el teaser trailer del nuevo film de Alejandro Amenábar como director, Ágora. Lo poco que se puede ver pinta bastante bien, al menos a nivel técnico y visual. La historia nos sitúa en pleno siglo IV, durante las revueltas de índole religioso que arrasaban Alejandría. La cinta está protagonizada por la siempre notable Rachel Weisz, a la que hemos podido ver en La momia o ganar el Oscar por El jardinero fiel. La fecha de estreno no está fijada, pero se espera que sea en otoño de este año. Veremos que da de si esta producción española.

Fuente: Telecinco.

Banderas en lo nuevo de Allen

2009-02-27T17:09:00.002+01:00

El actor español Antonio Banderas ha sido el último fichaje de Woody Allen para su próximo film, en el que también aparecerán Josh Brolin, Anthony Hopkins, Naomi Watts y Freida Pinto. La productora del film, Mediapro, ha hecho oficial la incorporación del gran Antonio al nuevo proyecto del genio neoyorkino, que podría suponer su relanzamiento como estrella en Hollywood.

Banderas, no olvidemos, ha trabajado junto a estrellas de la talla de Brad Pitt, Tom Cruise, Tom Hanks, Denzel Washington, Johnny Deep o Angelina Jolie y, aunque es cierto que tiene películas bastante horrorosas y que a veces está insoportable en sus papeles, fue el primer actor español en triunfar a lo grande en Hollywood. Eso y que, a diferencia de otros, el tiene una simpatia y una relación con su público de sobresaliente. Ojalá remonte el vuelo.

Fuente: El mundo.

Tollinas y sopapos (II)

2009-02-25T19:13:00.003+01:00

Tras la resaca de los Oscar, os traigo una nueva entrega de Tollinas y sopapos. Hoy he elegido el cuarto film de Quentin Tarantino como director, Kill Bill. Este díptico estrenado entre 2003 y 2004 significó la perfecta unión entre el director y la actriz Uma Thurman, sensacional en cada una de sus secuencias. La primera parte de la propuesta de Tarantino era todo un homenaje al cine japonés de yakuzas y samurais, mientras que la segunda entrega era deudora del maestro Sergio Leone, además de mucho más potente en lo referente a guión.
La escena que he escogido pertenece al enfrentamiento entre Elle Driver (Daryl Hanna) y La Novia (Thurman), posiblemente la pelea más bestia vista en cine entre dos chicas. La leyenda urbana dice que existía una especie de enemistad real entre las dos actrices, lo que posiblemente ayudó a mejorar el resultado final. Si a eso se le suma el perfecto montaje, el envolvente sonido, un mítico "Bitch, you don't have a future" y una impresionante banda sonora, tenemos escenón del quince dentro de mi querido cine de leñazos. Sangre y spoilers a porrillo, evidentemente.

Anteriores Tollinas y sopapos: Blanco Humano.

Disertaciones variadas post-visionado de la edición 81 de los Oscar

2009-02-23T16:43:00.008+01:00

¡Penélope Cruz ha ganado un Oscar!. Los medios de comunicación españoles, mención especial para Tve, han reducido una gala de tres horas y media a tres minutos, de 24 galardones a uno, de la fiesta más tonta pero divertida del cine en un panfleto patriótico. Que si, que me alegro del premio para Pe, pero un poco de seriedad por favor. Menos mal que a los cinéfilos que disfrutamos con esta frivolidad de premios aún nos queda Internet para ver los Oscar en directo, por que pagar la retrasmisión queda feo, aún cuando luego dan tanto bombo a una de las nuestras.

En fin, entrando en materia, lo primero es lo primero. La alfombra roja. El momento más rosa de la noche, donde lo único que importa es llevar el vestido más caro o la piedra más gorda en el cuello. Los caballeros puede ponerse a un lado, que sólo nos interesan los trajes de las señoras (y sus escotes).Nunca podré olvidar cuando los creadores de South park, hace ya varios añitos, acudieron a la gala vestidos con trajes de mujer, consiguiendo la atención de los medios. En esta ocasión y según mi escaso criterio en moda, destacar, como hago siempre, a Kate Winslet, radiante en un traje que no se quien diseño y jamás intentaré averiguar. Penélope también estuvo entre las más bellas de la noche, con un traje que, al parecer y si no he oído mal, ya uso hace años. Mi futura esposa, Natalie Portman, impecable como siempre. Pero este año también tengo que reconocer la excelente presencia de algunos caballeros, como es el caso de Brad Pitt (y señora, la siempre apetecible Angelina Jolie). Y es que, ya se sabe, "no soy gay pero si llegara el momento, o con Pitt o con Clooney" o eso dicen. Josh Brolin, muy bien acompañado por su señora, Diane Lane, y Sean Penn, con su pareja desde tiempos remotos, Robin Wright, a la que siempre recordaré por Forrest Gump y por cumplir años el mismo día que yo.
Menciones especiales para Mickey Rourke, hortera si, pero me iba de cañas con él ahora mismo, Freida Pinto, la guapa actriz de Slumdog Millionaire, Philip Seymour Hoffman, con un gorro comprado en el rastro de Los Ángeles y Marion Cotillard, que no brillaba tanto como el año pasado, pero con la misma mirada hipnótica.

Y, ahora si, la gala. Por fin, un presentador a la altura. Hugh Jackman pasa a encabezar la lista de grandes maestros de ceremonias de los Oscar, con una impecable actuación musical que abrió el show, recordando a las películas nominadas y con coñitas para los sentados en las primeras filas. El escenario estaba tan cerca de las butacas que un paso de baile mal dado podía terminar con la cabeza de la dama Meryl Streep saliendo del teatro.
Nada más comenzar, premio para Pe. ¿Merecido? Pues no lo se, aún no he visto VCB, pero la sensación general es de que si, que todo perfecto. Premios para guiones (Milk y Slumdog, original y adaptado) y retahíla de premios técnicos repartidos entre El curioso caso de Benjamin Button y Slumdog. Entre medias, premio a la mejor película de animación. Wall-E y Pixar, de nuevo, en la cima del mundo. Premios a documentales, a cortos de todo tipo (grande el señor japonés que no sabía hablar bien inglés y optó por su idioma). Los mejores presentadores de la noche, Jennifer Aniston y Jack Black (Jolie riéndo las gracias a la que fuera señora de su marido) junto a Ben Stiller y Natalie Portman.
Llegó otro premio cantado. Oscar para el fallecido Heath Ledger por su interpretación en El caballero oscuro. Momento emotivo, todos en pie aplaudiendo y la carrera de un actor que se vislumbraba enorme rota por una muerte repentina. Para el recuerdo, sus interpretaciones, no siempre buenas, pero en constante evolución.
Mas premios técnicos, bandas sonoras, Slumdog acaparando, y la primera sorpresa de la noche. Oscar para Departures a mejor película en habla no inglesa, superando a La clase y a Vals con Bashir. Japón ganó el primer caballero dorado de su historia, algo incomprensible teniendo en cuenta que Akira Kurosawa fue un maestro. Quizás ahora era el momento adecuado para hacer amistades con los trabajadores nipones.

El mejor momento de la noche

Los grande premios estaban listos. Mas de dos horas después de comenzar el show, con un par de números musicales muy trabajados, anuncios cada tres minutos y mis ojos cerrándose solos, llegó el momento del mejor director. Danny Boyle conseguía un premio más para su cinta y recordaba al coreógrafo de la secuencia final de su film, al que no había mencionado en los créditos. No pasa nada Danny, a Lovelen Tandan tampoco le has agradecido nada. Los indios no son gente rencorosa, suerte la tuya.
Momento de la actriz del año. Kate Winslet se alzaba, al fin, con el Oscar que tanto ansiaba. Su excelente interpretación conseguía el único premio para El lector y la brillante británica culminaba un año de sobresaliente. Un premio justo y por el cual me alegro de verdad. Sobran las palabras.
La segunda y última sorpresa de la noche. Sean Penn, en el último momento, arrebataba el Oscar a Mickey Rourke. Pero no importa, porque él también lo merecía. Era el único con posibilidades reales de conseguirlo junto con El luchador y su discurso fue muy bueno. El premio conseguido por su interpretación en Milk da el toque progre que la Academia no fue capaz de conseguir al obviar a Brokeback Mountain hace unos años. Bravo por él.
Me dio un poco de pena que Rourke no ganará, pero porque el tipo me cae bien. Ha estado a punto de conseguir un Oscar por darse de hostias, literalmente, en pantalla. El último que lo consiguió por eso fue Robert De Niro por Toro Salvaje. Y su Jake La Motta me parece soberbio, así que juzguen ustedes mismos.

La noche tocaba a su fin y el premio gordo estaba cantado. Slumdog Millionaire se alzaba, nada más y nada menos, que con ocho Oscares. Después de varios años con premios muy repartidos, la Academia norteamericana optó por ensalzar un film normalito, como todos los nominados de este año, el más flojo visto últimamente. Con el paso del tiempo, la 81 edición de los Oscar será recordada por su mediocridad artística, pero ahora toca aplaudir el trabajo de todo el equipo del film de Danny Boyle (que no ganará nunca más un premio como este, porque ahora seguro vuelve a su cine, al propio de su filmografía, o eso espero). La crítica se ha desecho en elogios con un film entretenido, almibarado y que en ningún momento consigue la maestría de otros ganadores del Oscar, pero no deja de ser meritorio que haya llegado tan lejos con los escasos recursos iniciales con los que contaba.

Y poco más. He escrito demasiado. Pero lo importante es que otro año más hemos disfrutado con unos premios poco valiosos cinematográficamente, pero muy importantes para el buen funcionamiento de la industria yanki. Después de toda la movida, me doy cuenta de que Milk era mi favorita. Es la que más ha conseguido hacerme pensar, la que se mantiene en mi memoria. Tendré que volver a verla. Sólo un par de apuntes de última hora. ¿El Oscar honorífico no se entregó o se ha sustituido por el de labor humanitaria? y ¿la Academia española tomará ejemplo y no dará discurso de su directora el año que viene? El tiempo lo dirá.

Críticas relacionadas: Vals con Bashir, El lector, Frost/Nixon, Slumdog, BB, Milk, Tropic Thunder, TDK, Revolutionary Road y Hellboy II.
Lista completa de ganadores.

Canciones de Oscar

2009-02-20T12:52:00.003+01:00

A falta de tan sólo dos días para la ceremonía de entrega de los Oscar, que este año se presenta sin muchas sorpresas en el horizonte, os dejo con las canciones nominadas de este año. Ninguna me gusta especialmente, pero apostaría por Jai Ho, de Slumdog millionaire.

Jai Ho, de Slumdog Millionaire

O...Saya, de Slumdog Millionaire

Down to Earth, de Wall-E

Gobernator se une a The expendables

2009-02-18T18:29:00.005+01:00

Parece ser que Arnold Schwarzenegger se sube al carro que su amigo Sylvester Stallone está preparando para empezar a rodar en breve en la selva del Amazonas. Increible. El mítico Sly ha reunido para su próximo film a Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Eric Roberts, Dolph Lundgren y Forest Whitaker. The expendables se va a convertir, si todo marcha bien, en el nuevo Depredador del siglo XXI. Va a conseguir que la última película de Rambo parezca un producto infantil. Me da igual que no sea cine de calidad, pero la diversión no me la quita nadie.

Fuente: Ain't ir cool.

Teaser trailer de [REC]2

2009-02-17T16:42:00.004+01:00

Ya está circulando el primer trailer de [REC]2, la secuela de la exitosa película de terror que hace un par de años estrenaron Jaume Balagueró y Paco Plaza. Aunque no se puede decir nada concreto sobre la trama principal, parece que los sustos volverán a estar garantizados. Veremos si consigue dar algo de vidilla a la ajada economía fílmica española.

Fuente: Las horas perdidas.

Especial Oscar: película

2009-02-15T17:13:00.008+01:00

Terminamos el repaso a las candidaturas a los Oscar de este año con el apartado de mejor película. En un año bastante flojucho, ninguna de las cintas ha conseguido levantar, en mi humilde opinión,la espectación de años anteriores. Con todo, considero que hay dos claras favoritas y una que podría convertirse en la sorpresa del año. Vamos, pues, con el último repaso de los Oscar antes del día 22 de febrero.

El curioso caso de Benjamin Button: nominada a 13 Oscar. La nueva película de David Fincher parte como una de las grandes favoritas para alzarse con el máximo galardón el próximo domingo. Corría el año 2004 cuando una superproducción llamada El señor de los anillos: el retorno del rey se alzó con 11 premios de la Academia, convirtiéndose en la tercera película en la historia en alcanzar esa cifra. En los años siguientes, el premio a mejor película fue para filmes de presupuestos modestos (o lo que en Hollywood entienden por modesto) y a unos premios que funcionan sobre todo como escaparate comercial, esto no le conviene muchos años seguidos. Puede ser que la Academia considere que es el momento adecuado para volver a premiar una película al más puro estilo superproducción usamericana. El principal escollo para el bueno de Benjamin es un jovencito venido desde la India y que los votantes puedan descubrir que las virtudes del film de Fincher no van más allá del plano técnico. Para un servidor, una historia tremendamente sobrevalorada, tediosa y con poca chicha dentro del bonito envoltorio. Trailer.

El desafio: Frost contra Nixon: nominada a 5 Oscar. El film más adulto y correcto de Ron Howard ha conseguido colarse entre las cinco finalistas. El cariñoso pelirrojo, dicho sin ánimo de ofender, ya obtuvo un par de regalos en la edición de 2002 en forma de Oscar a director y productor con Una mente maravillosa (algo que aún intento comprender). Premiar a Howard sería coronar a un hombre que realiza sus películas de manera efectiva y siempre correcta, pero nunca con maestría. Le falta más chispa y, sobre todo, más ganas involucrándose con la historia y los personajes para merecer el premio y conseguirlo este año parece bastante complicado. Con todo, la nominación a película, junto con las conseguidas en otros apartados, es una más que justa recompensa para un película que puede interesar más o menos en EEUU, pero que fuera de sus fronteras terminará cayendo en el olvido. Trailer.

Milk: nominada a 8 Oscar. Nueva incursión del irregular Gus Van Sant en el cine académico. Aunque no termina de ser un biopic típico "made in Hollywood", siempre está presente que sus responsables la han realizado pensando en los premios y reconocimientos. Tiene buenas interpretaciones, un buen guión y resulta interesante de ver pero, premiar un film centrado en la figura del primer homosexual norteamericano en ocupar un puesto público sería demasiado moderno. Si la Academia no fue capaz de premiar Brokeback Mountain, mucho menos lo será de premiar esta. Es posible que consiga premios en otros apartados y el duelo de Sean Penn con Mickey Rourke ya está servido, pero reconocerla como lo mejor del año, sería bastante excesivo. A pesar de ello, nominación merecida, que no es lo mismo que justa, y premio suficiente para todos los implicados en el proyecto. Trailer.

El lector: nominada a 5 Oscar. La sorpresa de la presente edición. El "sleeper" del año, como lo llaman por ahí. Una película que levantó en mi (y no por las escenas de sexo, guarretes) gran asombro en su primera mitad. Pensé que se podría convertir en mi favorita para la noche del 22. Pero de repente Winslet embejece y la historia me aburre hasta el infinito. Eso si, muy bien rodada, muy buena música, interpretaciones casi perfectas y todas las papeletas para convertirse en la preferida de los académicos más clásicos. Perfectamente se podría convertir en la sorpresa de la noche, aunque ya puestos a dar sobresaltos, los votantes puedan apostar por premiar un film menor (en lo presupuestario) y rodado en la India. Los señores de la compañía Weinstein pueden sentirse satisfechos con la nominación y más después de la caótica post-producción y haber tenido riñas con todo el equipo artístico. Trailer.

Slumdog Millionaire: nominada a 10 Oscar. ¿Una película rodada en la India puede ganar el premio? Pues parece ser que si. Salvo que a los académicos les pueda más el sentimiento nacionalista que el gusto cinematográfico, se puede convertir en la gran triunfadora, lo que sumaría un año más a la cuenta de "sin supreproducciones premiadas". A pesar de que al final se edulcore más que un terrón de azucar rodeado de osos Teddy, la cinta de Boyle es original, fresca y realmente entretenida. No es una obra maestra, pero al ser algo diferente a lo habitual, ya se merece el respeto que ha levantado. Ha ganado muchos premios previos a los Oscar y, aunque esto no siempre signifique llevarse el calvo de oro, si es un factor influyente para los que votan. Saldremos de dudas el próximo domingo. Trailer.

Respecto a las grande olvidadas de esta edición, no puedo dejar de recordar Revolutionary road. Perfecta en el plano actoral y técnico, la cinta de Mendes ha sido la gran ignorada de la 81ª edición de los Oscar. Es lo malo de ser proclamado rey con tu primera película, que después no conseguirás el mismo entusiamo. También podríamos destacar la ausencia de El caballero oscuro en las principales nominaciones, sobre todo como gran supreproducción que es y siempre está bien recordar esa joyita llamada Wall-E, que por ser de animación no ha tenido los reconocimientos necesarios.
Aquí termina el breve repaso a estos mediáticos premios. Que no valen para mucho, pero que son entretenidos y sirven para hablar de cine, lo cual ya es algo. El próximo día 23 os espero con el tradicional resumen de la gala, con lo más llamativo y la lista de ganadores.

Teaser de los bastardos

2009-02-12T19:20:00.003+01:00

El primer avance de Inglorious Basterds ya está entre nosotros. Me ha gustado Pitt, la música y el aire macarrilla. Pero esto es sólo un avance y el resultado final puede ser una joya o una enorme decepción. Tarantino lleva con esta película en mente más de diez años así que esperemos no defraude. De momento, la cosa pinta más bien que mal. En agosto, saldremos de dudas.

Fuente:Yahoo Movies!.
[Editado] El trailer en castellano, aquí.

Los seguidores de Lost eligen la mejor escena

2009-02-11T21:18:00.002+01:00

Desde hacía ya un tiempo se venía haciendo una votación popular desde la página oficial de Lost para seleccionar la mejor secuencia de las primeras cuatro temporadas. Al final, la ganadora ha sido (SPOILER COMO LA COPA DE UN PINO) el Sacrifio de Charlie, de la season finale de la tercera temporada. Personalmente no me parece la mejor escena de la serie, pero si una de las más emotivas y mejor rodadas. Su contrincante en la final fue la secuencia denominada La llamada de Desmond, del magnífico episodio The constant. Por el camino se quedaron fabulosas imágenes como la del accidente del Oceani 815, la apertura de la escotilla o el ya mítico grito de "We have to go back", la frase más célebre junto con el interminable Walt! que Michael lanzaba al aire en la season finale de la primera temporada. Pero mejor me dejo de rollos y os dejo con la secuencia ganadora:

Fuente: ABC-Lost.

Dead rising 2 es oficial

2009-02-09T19:38:00.003+01:00

¡Bravo! Los señores de Capcom acaban de darme el alegrón del día. Cuando todavía estoy intentando sacar todos los logros del Dead rising original, que obtuve en tienda con una coña increible hace unos meses (está descatalogado), me entero de que la segunda parte es ya oficial. Para quien no lo sepa, el primer Dead Rising cuenta la historia de Frank West, un reportero gráfico que viaja hata Willamette en busca de una primicia. Lo que nunca imaginaría es que esa primicia fuera un ¡ataque zombi en masa! Tremendamente brutal y repleto de humor, es uno de los imprescindibles de la Xbox 360.
El futuro lanzamiento estará ambientado en una ciudad similar a Las vegas y es de suponer que contará con un estilo muy similar al del juego original, aunando agobio, tensión, terror y mucha diversión. Además, será multiplataforma.

Fuente: Kotaku.

Especial Oscar: dirección

2009-02-08T17:10:00.004+01:00

Hoy toca repasar la lista de nominados en labores de dirección cinematografica, que este año se antoja interesante pero con dos grandes candidatos.

David Fincher
Es la primera nominación para el director de Seven, El club de la lucha o Zodiac. Cuando su estilo fílmico estaba bastante asentado, sobre todo tras la visualmente potente La habitación del pánico, Fincher decidió arriesgar por un cine más clásico aunque siempre retocado de mil formas para que su estilo quedará patente. Con Zodiac consiguió gustar bastante a la crítica, no al público, y se rumoreó durante un tiempo la posibilidad de que terminara siendo nominado a premios importantes, cosa que no sucedió. Con su última película, El curioso caso de Benjamin Button, Fincher ofrece su apuesta menos arriesgada y más pensada para cosechar premios allí donde se proyecte. Manteniendo su innovadora apuesta visual, Fincher consigue una muy buena labor de dirección, sobre todo en el plano técnico y realiza su trabajo más premiable hasta la fecha. Sus opciones de ganar el premio son bastante elevadas aunque, si de verdad está tan enfadado por el montaje final de la cinta que han hecho los productores, debería coger el premio y entregarselo a ellos con un lacito.

Ron Howard
Nominado por El desafío: Frost contra Nixon. Le regalaron el premio por Una mente maravillosa (con la que también consiguió premio a mejor película en su vertiente de productor) y con la nominación debería estar más que satisfecho. Un hombre que no crea ninguna sensación en mi y al que no puedo comprender como director. Sólo Willow y Apolo XIII me entretenienen como películas, pero la calidad sigo sin verla en ninguno de sus trabajos. Un director decente, pero poco más, que encima realizó ese engendro del abismo llamado El código Da Vinci. Es cierto que no es mal director, porque sus películas tienen una factura técnica aceptable, pero le falta personalidad y ritmo. El premio se le antoja muy esquivo y es muy improbable que termine llevándoselo a casa.

Gus Van Sant
Nominado por Milk. Ya optó al galardón por El indomable Will Hunting. Director de una irregular filmografía llena de interesantes historias como de bodrios infumables. La nominación por la película protagonizada por Sean Penn es premio suficiente para un hombre que sólo consigue la atención de la Academía cuando rueda films fabricados para cosechar premios y que en la mayoría de los casos no llevan su personal sello "indie". Además, sería un insulto para los cinéfilos de todo el planeta premiar a un hombre que sodomizó el clásico Psicosis, por mucho que el pobre insista en demostrar que aquello fue un error ("era joven y necesitaba el dinero", que se dice por aquí). Tarde o temprano volverá a hacer alguna película pro-Oscar y puede que otro año termine ganando el premio. Pero de momento, no es su turno.

Stephen Daldry
Nominado por El lector. Lo de este hombre es impresionante. Tres películas, tres nominaciones. Primero por Billy Elliot, después por Las horas y ahora por El lector. Aunque el premio parece complicado, su cinta podría convertirse en la gran sorpresa de la noche ya que, conforme se acerca el día 22, el nombre de su película está sonando con más fuerza en todas las quinielas. Y eso le beneficiaría como director con un posible galardón. Además, ya ayudó a Nicole Kidman a ganar el premio que se le resistía y este año parece que va a hacer lo mismo con Kate Winslet. De entre los candidatos, se presenta como la opción sorpresa. Y, recuerda, si eres una actriz varias veces nominada al Oscar y nunca lo has conseguido, rodar con Daldry te ayudará en tu cometido.

Danny Boyle
Nominado por Slumdog Millionaire. Es la primera nominación para el locuelo director inglés, responsable de películas tan dispares como Trainspotting, 28 días después o Millones. Junto con Fincher, es el principal favorito aunque desde mi humilde punto de vista le encuentro varios problemas. Su film es independiente, acontece en la India y en su filmografía se puede encontrar un bodrio titulado La playa, amén de muchos otros cuyo nombre ni recuerdo. Es un director innovador y visualmente potente que podría conseguir el premio, aunque muchos académicos pueden terminar considerando que aún puede ofrecer mejores películas tras el éxito de Slumdog Millionaire y conseguir el Oscar en otro momento. Además, la codirección de Loveleen Tandan, olvidadísima, puede jugar en su contra. Con todo, el más firme candidato al premio junto con el norteamericano David Fincher.

Este año, las ausencias mas sonadas pueden ser las de Sam Mendes y Christopher Nolan. El primero por su impecable trabajo en Revolutionary Road y el segundo por su excelente labor en El caballero oscuro. La semana que viene terminaremos este repaso con las nominadas a mejor película del año y esperaremos pacientes a la noche del día 22 para ver en cuantas predicciones me he equivocado.

Tollinas y sopapos (I)

2009-02-05T17:21:00.003+01:00

Hoy vamos a empezar una nueva "sección". Hay días en los que la ausencia de noticias curiosas o la simple pereza me quitan las ganas de actualizar pero cuando eso pase buscaré videos de tollinas y sopapos para compartirlos con vosotros/as.
En el cine, especialmente desde los años 80, el concepto "dar hostias como panes" cobró vida propia gracias a los esfuerzos (no precisamente interpretativos) de figuras como Van Damme, Stallone o Seagal. Unos antes, otros después, el caso es que el cine de "guantás" tenía y aún hoy conserva una masa enorme de seguidores, entre los que evidentemente me incluyo. Porque siempre es divertido ver como otros se parten la cara y disfrutar con la violencia gratuita.
El video de hoy pertenece a Blanco humano, el primer film usamericano del amante de las palomas John Woo, protagonizado por el hombre con el culo más prieto del celuloide y las piernas más flexibles de entre todos los especialistas en repartir candela, Jean-Claude Van Damme. La secuencia nos presenta al protagonista de la historia, Riesgo Boudreaux, un antiguo soldado que ahora vagabundea por las calles de Nueva Orleans. El caso es que unos chungos de barrio intentan robar a la atractiva chica protagonista y eso al elastico marine no le hace ni pizca de gracia. La locura, a partir del minuto 2:20.

PD: Odio cuando los de Youtube quitan los videos (cosas legales y tal). Si alguna vez os dejo un enlace y ya no sale nada, lo siento, es culpa de las leyes de propiedad intelectual y de las productoras.

Por un puñado de trailers

2009-02-03T20:29:00.004+01:00

Ya llevan unos días circulando por la red todos los trailers emitidos durante la Superbowl en EEUU. Son las cintas destinadas a reventar las taquillas de medio mundo durante los próximos meses y las destinadas a saciar las ansias de entretenimiento del público masivo (lo cual no tiene nada de malo). Os dejo con los que mas me han gustado.

G.I.Joe. La línea de juguetes tendrá película. Con un enorme aroma a sobrada.

Star trek. El intento de J.J. Abrams por resucitar un mito entre millones de frikis mundiales.

Transformer, revenge of the fallen. Michael Bay en estado puro.

Up! La nueva joyita de Pixar.

Vía: Youtube.

Premios Goya

2009-02-02T21:40:00.005+01:00

Anoche se entregaron los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, o mejor, los Goya. La gran triunfadora de la noche no pude ser otra más que Camino y Benicio del Toro se llevo un premio que hubiera resultado bastante absurdo dar a cualquier otro (porque la interpretación de Benicio en Che, el argentino, es colosal, no por otra cosa). El truco del manco hizo pleno con tres premios de tres y se notó mucho la ausencia en categorías de más nivel de Los cronocrímenes o 3 días.
Lo mejor de la noche fue, sin duda, los delirantes momentos propiciados por los videos de Muchachada nui y el premio que presentaron (siento debilidad por estos genios). Bueno, lo mejor con permiso del manazas de Javier Gutierrez, que destrozó un Goya y el pobre se quedó con cara de susto.

La lista completa, aquí. La página de los premio oficial, aquí.

Especial Oscar: actriz y actor protagonista

2009-02-01T00:29:00.007+01:00

Continuamos el breve repaso de las diferentes nominaciones a los premios Oscar que se entregarán el próximo 22 de febrero. Hoy nos centramos en los apartados de actor y actriz protagonista en un año bastante predecible en estas categorías. Aunque ya se sabe, a la Academia le gusta sorprender de vez en cuando (para bien o para mal).

Actriz protagonista
Anne Hathaway: nominada por La boda de Rachel. Es la primera vez que esta guapa y talentosa actriz consigue el reconocimiento de la nominación. Pero es más que probable que se quede ahí, en reconocimiento, porque su habitual gusto por protagonizar comedias chorras sensibleras le reste votos. Además, compite contra pesos pesados de la industria y el film con el que compite, de Jonatham Demme, no ha conseguido ni una nominación más.
Angelina Jolie: nominada por El intercambio. Es la segunda vez que la actriz resulta seleccionada para los premios ya que en el año 2000 consiguió nominación y premio por Inocencia Interrumpida en el apartado de actriz de reparto. Aunque se dice que su interpretación es excelente, el hecho de que este año el cine de Clint Eastwood haya sido olvidado le resta muchas opciones y el tener un premio un poco regalo es aún más negativo. Podría conseguir el galardón si la Academia opta por la sorpresa.
Melissa Leo: nominada por Frozen River. Es la primera vez que esta actriz opta al premio y es una de las sorpresas del año en los Oscar, que siempre gustan de nominar a alguien que hace bien su trabajo en el cine independiente. Sus opciones de premio son mínimas, y más teniendo en cuenta que la cinta también opta a mejor guión. La nominación es reconocimiento merecido, justo y seguramente así lo pensarán los votantes.
Meryl Streep: nominada por La duda. Voy a resumirlo brevemente. Esta señora ha sido nominada 14 veces antes en las diferentes categorias de actriz principal y actriz secundaria. Ganó como principal por La decisión de Sophie y como secundaria por Kramer contra Kramer. Fue, es y será una estrella del cine y una de las cinco mejores actrices de todos los tiempos. Nadie reprocharía a la Academia que le concediese un nuevo galardón y, aunque sus posibilidades son altas teniendo en cuenta que la cinta es muy respetada por el gremio de intérpretes, tiene en la siguiente nominada a su máximo rival.
Kate Winslet: nominada por El lector. Es la sexta nominación para la actriz tras Sentido y sensibilidad, Titanic, Iris, ¡Olvídate de mi! y Juegos secretos. Es la mejor actriz de su generación y siempre se ha ido de vacio. Es el mejor momento para reconocerle su valía y así lo están demostrando casi todos los premios previos a los Oscar. Tiene el premio casi, repito, casi bajo el brazo. Sólo la mala suerte y la absurdez de premiarla por un papel considerado de reparto en otros premios podrían chafarle su, aparentemente, gran noche.

Actro principal
Richard Jenkins: nominado por The visitor. Es la primera vez que este actor opta al premio en toda su carrera y una nominación parece justa recompensa por una interpretación que le ha valido un gran número de aplausos. La cinta con la que compite no opta a ningún premio más y los votantes de la Academia hace algunos años que prefieren repartir premios en lugar de dar uno por film (aunque siempre hay excepciones). Sus posibilidades son reducidas.
Frank Langella: nominado por Frost/Nixon. Es la primera vez que resulta nominado y el premio se le antoja dificilísimo teniendo en cuenta que muchos (menos los Academicos) no entienden que hace la cinta de Ron Howard en los Oscar. Por más que su interpretación sea buena, es muy probable que la cinta se vaya de vacio, lo que incluye su nominación como actor. Algún día alguien me debe explicar por qué el cine de Howard es tan bien recibido por Hollywood cuando es bastante insoportable.
Sean Penn: nominado por Milk. Quinta nominación tras las conseguidas por Pena de muerte, Acordes y desacuerdos, Yo soy Sam y Mystic river, por la que ganó el premio. Si se alzase victorioso entraría en el selecto club de los intérpretes con dos Oscar y es, junto con Rourke, el más claro candidato al premio de este año. Su interpretación del primer homosexual en ocupar un cargo público en los EEUU es todo un ejercicio de contención y saber estar y sus opciones se mantienen muy elevadas.
Brad Pitt: nominado por El curioso caso de Benjamin Button. Es la segunda nominación del actor tras la conseguida por 12 monos en el apartado de reparto en 1996. Es muy posible que no consiga el premio ya que su interpretación está basada en el maquillaje y los efectos especiales y hace algunos años que los academicos no votan por eso. Además, en cuanto sale guapetón sólo pone cara de modelo y resta muchos puntos a su interpretación. Con todo, la nominación es justa recompensa por el trabajo bien hecho durante años.
Mickey Rourke: nominado por The wrestler. Es la primera nominación del actor y es el más claro candidato al premio. Salvo sorpresa o salvo que premien a Penn, el Oscar es suyo. Wim Wenders dijo en el Festival de Venecia que era lo mejor que habia visto en años y a la Academia le encanta devolver el cetro a las estrellas perdidas (este hombretón se metió de todo, tiene la cara como el pie de otro y hasta llegó a participar en combates de boxeo en Marbella). Es la mejor oportunidad para volver a tener el respeto de sus compañeros y el favor del público (sobre todo con su participación en The expendables, el film "sólo para tíos machos" que está preparando Stallone).

Este año el gran olvidado a sido Leonardo DiCaprio por su excelente interpretación en Revolutionary Road. Es una lastima que su inmenso trabajo no haya sido reconocido ni tan siquiera con una nominación. Además, resulta extraña la nominación de Winslet por El lector, más teniendo en cuenta que es un papel considerao de reparto en premios como los Globos de oro, claramante la gran sorpresa de esta edición (obviando la cinta de Howard). La semana próxima veremos quienes son los directores que optan al preciado caballero dorado.

Poster definitivo de Watchmen

2009-01-29T20:51:00.003+01:00

A falta de tan sólo un mes, aproximadamente, para el estreno de la cinta, nos llega el último y aparentemente definitivo poster promocional de la historia dirigida por Zak Snyder, basada en la obra magna del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen. Al final parece que la versión íntegra de la cinta sólo podrá verse en DVD porque ya se sabe el temor de los productores de estrenar una cinta que dure más de cuatro horas, pero es que esta adaptación no se puede resumir en 120 minutos. El resultado final está a la vuelta de la esquina.

Fuente: Impawards.

Contenido descargable GTA IV

2009-01-27T16:36:00.002+01:00

Desde hace unos días está circulando por Internet el trailer del primer capítulo descargable de GTA IV exclusivo para Xbox 360. Y la cosa tiene buena. Los chicos de Rockstar han querido homenajear todo el mundo motero, bien orquestado por una potente banda sonora metalera. El capítulo en cuestión se presenta bajo el título Lost and damned y estará protagonizado por Johnny Klebitz,de la banda Lost, al que ya vimos en alguna que otra misión durante la historia de Nico Bellic en el juego original. Este contenido estará disponible en el Bazar Live el 17 de febrero por un precio de 1.600 puntos, unos 20 euretes (se han colado un poco los amigos).

Fuente: Game Trailers.

Especial Oscar: actriz y actor de reparto

2009-01-25T13:16:00.012+01:00

Como viene siendo habitual desde hace un par de años, en Ocio Noticias vamos a intentar analizar desde un punto de vista académico (o la idea que yo tengo de la Academía norteamericana) las nominaciones de la 81 Edición de los premios Oscar. Comenzamos con las nominaciones para actriz y actor de reparto. Actriz de reparto

Actriz de reparto:
Amy Adams: nominada por La duda. Esta joven intérprete estuvo nominada hace tres ediciones por su papel en Junebug. Después protagonizó Encantada y los ánimos de los académicos y de los críticos se desinflaron un poco. A pesar de todo, parece que con este film, de los favoritos entre los gremios de actores por su interesante plantel, ha vuelto a recuperar las simpatías de los señores votantes. Su principal desventaja es luchar contra una compañera de película como es Viola Davis y su edad. Tiene el premio difícil.
Penélope Cruz: nominada por Vicky Cristina Barcelona. Penélope ya estuvo nominada hace dos ediciones por Volver y parece que este año puede tener serias posibilidades de conseguir el galardón al no tener a Kate Winslet como rival en la categoría. Su principal problema es no ser norteamericana y más teniendo en cuenta que ya el año pasado una francesa ganó el premio en el apartado de actriz principal y los académicos podrían optar por premiar valores patrios. Con todo, sus opciones son muy elevadas y podría convertirse en la primera española con un Oscar bajo el brazo.
Viola Davis: nominada por La duda. Es la primera vez que esta actriz afroamericana opta a los premios y parece tener bastantes puntos a favor como para conseguir la distinción ya que, al igual que Amy Adams, su película está entre las favoritas de los actores. Y, al igual que Adams, su principal desventaja es luchar contra una compañera de plantilla, algo que sin duda dividirá a los votantes académicos.
Taraji P. Henson: nominada por El curioso caso de Benjamin Button. Es la primera nominación para la actriz, que ha recibido muy buenas críticas por su interpretación. Si el 22 de febrero termina siendo la noche de Benjamin Button, podría alzarse con el Oscar, aunque la falta de nominaciones previas y rivales con más peso pueden hacer que vuelva a casa sin el eunuco dorado.
Marisa Tomei: nominada por The wrestler. Ya ganó el premio en este mismo apartado por Mi primo Vinny (lo que provocó millones de comentarios en su momento, como aquel que dice que cuando Jack Palance leyó la tarjeta con el nombre de la ganadora, se inventó el nombre) y estuvo nominada hace poco por En la habitación. A priori, puede ser la gran candidata del año, junto a Cruz, y sus opciones son bastante elevadas. Puede ser la noche en que la actriz consiga un premio por el que nadie la criticaría y The wrestler se corone como la cinta con las mejores interpretaciones del año pasado.

Actor de reparto:
Josh Brolin: nominado por Milk. Es la primera vez que este genial actor resulta premiado. De un tiempo a esta parte ha encabezado el cartel de buenas películas y se permitió el lujo de participar en la coña Grindhouse de Rodríguez y Tarantino. Fue el actor en la sombre por culpa de Javier Bardem en No es país para viejos e interpretó el presidente más inutil de los USA en W. A pesar de todo, la nominación por Milk parece un simple reconocimiento a estos últimos años de duro trabajo y el premio se le antoja bastate difícil.
Roberty Downey Jr.: nominado por Tropic Thunder. Segunda nominación, tras la conseguida en la categoría de actor principal por Chaplin en 1993. Después vinieron los excesos de todo tipo, la cárcel, y un bajón en su calidad como actor enorme. Pero desde que protagonizó El detective cantante y Kiss Kiss Bang Bang ha remontado el vuelo de manera espectacular, con taquillazo incluido gracias a Iron Man. Su principal problema es lo paródico del personaje y una nominación es más que justa recompensa, más si se tiene en cuenta que la película que representa no tiene ninguna otra opción a premio y es excesivamente irreverente.
Philip Seymour Hoffman: nominado por La duda. Ya ganó el premio por Capote en la edición de 2006 y estuvo nominado el año pasado por La guerra de Charlie Wilson. Como ya hemos comentado, su cinta es muy respetada por los actores votantes, pero solo tiene nominaciones importantes en estos apartados y podría irse de vacio. Además, ya lo premiaron por Capote, lo cual es más que suficiente para un actor que siempre está bien y puede conseguir el premio dentro de unos años.
Heath Ledger: nominado por El caballero oscuro. Es la segunda nominación para el intérprete tras la conseguida en la categoría de actor principal por Brokeback Mountain. Evidentemente, es inevitable recordar la repentina muerte del actor hace un año y la locura y la espectación creada por su Joker meses antes del estreno de la cinta. Lo cierto es que tiene el Oscar póstumo casi ganado, algo que nadie reprocharía, y sería el único premio gordo de la cinta, olvidada en las categorías importantes. Es el candidato con más posibilidades.
Michael Shannon: nominado por Revolutionary Road. Es la primera vez que este actor opta al galardón y, a pesar de los elogios dirigidos a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, ha sido la única nominación de la película, sin duda, la gran olvidada de esta edición. Que consigua el premio es casi imposible, aunque al menos se lleva de recuerdo estar entre los finalistas.

En esta edición y en el apartado de actor de reparto, James Franco podría haberse alzado con una nominación por Milk, al igual que Tom Cruise (nunca pensé que lo defendería) podría haber optado al premio por Tropic Thunder. En lo que respectad a las chicas, Kate Winslet podría estar nominada por The reader en este apartado y no como actriz principal.
La semana que viene veremos a los nominados en los apartados de intérpretes principales y continuaremos la cuenta atrás hasta el 22 de febrero.

Lost is back! (con Spoilers includios)

2009-01-23T14:19:00.005+01:00

Ha vuelto Lost a la parrilla televisiva norteamericana. La serie creada por J.J. Abrams, que cada temporada nos demuestra más que sus guionistas no la empezaron con un final en mente, sigue siendo una delicia para sus fans. Y es que el pasado miércoles 21 volvió a la cadena ABC para deleitarnos con su quinta y, posiblemente, penúltima temporada. Y las cosas no podían pintar mejor. Los Seis de Oceanic están fuera de la isla, la mayoría con depresiones de caballo, con John "Bentham" Locke metido en una furgoneta y Jack aceptando los planes del genial Benjamin Linus.
Por otra parte tenemos a los chicos de la isla, dando paseos en el espacio-tiempo, en lo que ya se vislumbra como otra locura argumental típica de la serie y a Desmond "Brotha" Hume disfrutando de su viaje de placer con Penny, que se verá truncado por su repentina ansia de ayudar a los "dejados atrás" (hubiera sido muy feo que Desmond no volviera para dar su ayuda).
A parte de todo esto, de las mil preguntas sin responder, del capítulo doble que deja con ganas de más, de que la serie sea cada vez más rara (lo cual la eleva a los puesto de honor entre mis favoritas), de Sawyer mostrando pecho palomo para las féminas y de las prácticas de lanzamiento de cuchillo de Locke, lo cierto es que Lost es ya una firme candidata a convertirse en una de las mejores series de televisión una vez quede finalizada (hoy por hoy, solo Battlestar Galactica la podría igualar en número de fans). De momento podemos estar tranquilos y seguir pendientes de todo lo que pase durante un par de añitos más. Eso si, cuando acabe, todos querremos más.

Nominaciones a los Oscar

2009-01-22T16:02:00.004+01:00

El director de la Academia de Cine norteamericana y el actor Forest Whitaker anunciaron hace poco más de una hora las nominadas al Oscar a mejor película en la que será la edición número 81 de tan conocidos premios. Las cinco nominadas son:

- El curioso caso de Benjamin Button
- Frost/Nixon
- Milk
- El lector
- Slumdog Millionaire

¿Primeras impresiones? Pues que El caballero oscuro ha sido la gran olvidada, que sólo hay una superproducción real entre las principales nominadas, El curioso caso de Benjamin Button, con 13 nominaciones, que yo también me he reido (por merecida y cachonda) ante la nominación de Robert Downey Jr. por Tropic Thunder y que los señores de TVE son totalmente neutrales ante las informaciones cinematográficas (modo irónico encencido). De acuerdo que el programa de Anne Igartuburu no sea precisamente el adalid de la seriedad, pero cortar la retransmisión tras ver que Bardem no era nominado a mejor actor (cosa más que esperada) me ha puesto de una mala leche impresionante. Menos mal que siempre nos quedará Internet. El video con las principales nominaciones, aquí, y la lista completa de nominados, en este otro link.

Variedades

2009-01-18T16:09:00.005+01:00

Empezamos con X-men Origins: Wolverine. El actor Hugh Jackman envió un mail tranquilizador a los chicos de Ain´t it cool afirmando que se están rodando nuevas escenas del film en Vancouver, pero no porque las ya rodadas sean chuscas, sino porque era imposible rodarlas antes teniendo en cuenta las agendas de todos los implicados. De regalo nos incluye una foto muy mona donde podemos ver algunos de los mutantes protagonistas. El estreno está previsto para el próximo uno de mayo.

Seguimos con una noticia bastante peligrosa para la salud. Los señores de la Fox van a adaptar el excelente anime Cowboy Bebop al cine. Y quieren que Keanu Reeves sea Spike Spiegel. Mi pregunta es: ¿por qué? No contentos con tener una larga lista de morzongos listos para estrenar, entre los que se incluyen los futuros anunciantes del apocalipsis titulados Dragon Ball Evolution y Street Fighter: the legend of Chun Li, los señores responsables de que Los simpsons sigan en antena y de mil catastrofes más pretenden llevar a la gran pantalla una compleja historia, especialmente en su contexto futurista, protagonizada por el actor más soso de la historia encarnando a un personaje lleno de carisma y personalidad, algo que el señor Reeves no tiene. Al menos nos queda la opción de no verla jamás o, mejor aún, que la sede de la Fox se evapore y nunca mas se sepa de ella.

Algo más alegre. Battlestar Galactica ha vuelto. Después de dejarnos con la miel en los labios por culpa de la dichosa huelga de guionistas del año pasado, la serie del canal Sci Fi vuelve para terminar la historia en lo que parece ser un auténtico espectáculo. Al parecer, en los 10 capítulos de la denominada "Temporada 4.5" se responderán a todas las preguntas y es muy posible que el último episodio duré unas dos horas, en lo que promete ser uno de los finales televisivos más memorables del siglo XXI. De momento, a disfrutar de cada capítulo hasta la season finale, el día 20 de marzo.

Por ultimo quería daros una excelente noticia. Watchmen se estrenará en cines el día que estaba previsto, el seis de marzo. Las disputas legales entre Warner, responsable del film y Fox (ya lo dice el refrán, bicho malo nunca muere), que vieron el cielo abierto ante la posibilidad de sacar tajada, concluyeron la semana pasada con un acuerdo que de momento se mantiene en la confidencialidad. Al menos en esta ocasión se ha impuesto el sentido común. El seis de marzo iré a los cines vestido de Rorschach si hace falta, confiando en que Zack Snyder y los guionistas hayan hecho bien su trabajo.

Fuentes: Ain´t it cool, The Hollywood Reporter (1) (2) y SciFi.

Morricone dice adiós a Tarantino

2009-01-15T20:50:00.003+01:00

El genio Ennio Morricone ha optado por no participar en la composición de la banda sonora del nuevo film de Quentin Tarantino, Inglorious Basterds. Parece ser que el maestro italiano ha preferido trabajar en la nueva obra de Giuseppe Tornatore, Baaria.
El nuevo film de Tarantino, protagonizado por Brad Pitt y Daniel Brühl y ambientado en la Segunda Guerra Mundial espera poder estrenarse en el próximo Festival de Cannes y en los EEUU el 21 de agosto. La espera será eterna.

Fuente: EnnioMorricone.

Hasta la vista, Scofield

2009-01-14T16:19:00.003+01:00

Al fin. La productora norteamericana Fox ha decidido cancelar la serie televisiva Prison Break cuando termine la cuarta temporada, actualmente en emision en los USA. Y digo al fin porque la serie llevaba muerta desde la segunda temporada. Cuando las aventuras de Scofield y su hermano comenzaron, en el año 2005, la serie consiguió de manera más que notable aunar calidad y espectáculo, en un buen drama carcelario, con dosis de acción pura y dura. Pero tras la primera temporada, toda suerte de calidad se perdió. Comenzaron a enredar la trama hasta limites insospechados y, aunque remontaron algo el vuelo con la tercera sesión, sus creadores y responsables nunca pudieron alcanzar el nivel del principio. Aunque el verdadero causante de la cancelación ha sido el índice de audiencia, es bueno pensar que la pérdida continuada de calidad haya podido influir algo en la decisión final. Y es que otra cosa no, pero los productores de ficción televisiva deberían cuidar a sus "pequeños", los únicos salvavidas de la originalidad hollywoodiense.

Fuente: Coming soon.

Kate Winslet arrasa en los Globos de Oro

2009-01-12T16:43:00.006+01:00

Ayer se celebró la entrega de los Globos de Oro, premios que concede la Asociación de prensa extranjera en los USA. La cinta dirigida por Danny Boyle, Slumdog Millionaire, se alzó con 4 galardones, incluyendo el de mejor película dramática, director, guión original y banda sonora. La elegida en el apartado de comedia fue la cinta de Woody Allen, Vicki Cristina Barcelona. Pero si hubo una estrella que brilló con luz propia fue mi querida Kate Winslet, que consiguió dos galardones, uno como interprete principal por Revolutionary Road y otro como actriz de reparto por The reader. Así, la eterna nominada y la que es, sin duda, la mejor actriz de los últimos años, ve recompensada la amarga espera sufrida durante tanto tiempo, donde la nominaban a todo y se iba de vacio.
En el apartado de actor principal el gran vencedor fue Mickey Rourke por su papel en The wrestler, que también consiguió el Globo a mejor canción, del genial Bruce Springsteen. Heath Ledger se alzó al final con el premio a actor de reparto por El caballero oscuro, premio que recogió el director Christopher Nolan en nombre del fallecido actor. Wall-E fue la triunfadora en el apartado de cinta de animación.
Las nominaciones a los Oscar se darán a conocer el próximo 22 de enero. ¿Encontraremos a estos títulos entre los seleccionados? El tiempo lo dirá.

La lista completa de ganadores, aquí.

Celda 211

2009-01-08T19:11:00.003+01:00

El crítico de cine convertido en director, Daniel Monzón, vuelve a la gran pantalla con un drama carcelario, Celda 211. Monzón, responsable de la original aunque fallida El corazón del guerrero, además de El robo más grande jamás contado y La caja Kovac, nos trae la historia de un motín, que ocurre durante la primera noche de trabajo del protagonista, un guardía de seguridad. Junto a Luis Tosar y Carlos Bardem, que aparecen en el teaser, veremos a Antonio Resines (¿resurgirá de sus cenizas?) y Marta Etura. Veremos que sale al final del intento de Monzón por dar un poco de espectáculo al cine patrio.

Fuente: Teaserland.