Nigel McCulloch, obispo de Manchester, ha declarado al respecto del juego Resistance: Fall of man, lo siguiente: "para un fabricante internacional recrear una de nuestras grandes catedrales con calidad foto-realista y luego animar a la gente a disputar batallas con armas en el edificio está mas allá de la creencia y es altamente irresponsable".
Esta cantidad de palabras han surgido a raiz de una escena del juego donde se disputa una batalla dentro de la catedral de la ciudad británica. Y ahora viene mi duda: ¿qué tiene que ver un videojuego, que recordemos es algo de mentirijilla y de pura ficción, con la fe y la realidad? ¿Acaso teme que vaya un maromo y se lie a tiros con las columnas de la catedral? En fin. La empresa responsable del juego, Sony, ha dicho que el juego es "fantasía y ciencia ficción, no está basado en la realidad" aunque esto no va a impedir que la Iglesia les demande y pida una indemnización...
Para fliparlo. Hacía tiempo que un trailer no me ponía los pelos de punta de tanto que me ha gustado. Will Smith, si lo haces bien, serás mi nuevo héroe junto a Gerard Butler/Leónidas... Dejando a un lado histerias de un fan del cine más apocalíptico, recordad que Soy leyenda se basa en la novela homónima de Richard Matheson, de la que sólo no me gustó su final, y está dirigida por Francis Lawrence (responsable de la irregular pero interesante Constantine).
El estreno en España, en diciembre, para pasarlo como enanos en navidad. Y sin mas tontadas, la página donde podéis ver el trailer en diferentes formatos. Gracias mil a Apple trailers.
Lo nuevo de Ridley Scott ya tiene un trailer circulando por la red. Como ya sabéis, la historia versa sobre un narcotraficante que utiliza los ataudes de los caídos en Vietnam para introducir las drogas en EEUU y un policía tratará de detenerlo. Teniendo en cuenta que adoro el cine de gansters y criminales (quizás mi subgénero favorito) y que la protagonizan dos monstruos como Denzel Washington y Russell Crowe, espero su estreno con bastante interés.
De momento podemos degustar su excelente trailer gracias a Yahoo y prepararnos para una buena ración de cine con mayusculas si el irregular Scott hace bien su trabajo. El estreno, el 28 de diciembre (y esperemos no sea broma...).
La moda de adaptar cómics a la gran pantalla sigue y pronto será el turno de 30 días de noche, de Steve Niles, donde los vampiros aprovecharán las interminables noches de Alaska para saciar su sed de sangre. Lo cierto es que estamos ante una novela gráfica un poco inusual por su dibujo aunque la historia es, simplemente, muy original y nunca antes explotada.
Dirigida por David Slade, responsable de la dolorosa Hard Candy, y protagonizada por Josh Hartnet, Melissa George, Danny Huston y Ben Foster, cuenta la historia de un sencillo pueblo de los montes de Alaska que se verá asediado por vampiros cuando caiga la noche interminable propia de esos parajes en invierno. Sin duda, y si todo sale bien, una muy interesante producción de terror con fecha de estreno prevista en los USA para octubre y aquí...ni se sabe.
Los años pasan y Rambo ha envejecido, pero cuando a John Rambo le tocan las narices, más vale correr sino se quiere terminar decapitado, destripado o degollado. Si toda la película es así, los puristas de Hollywood van a temblar. Con todos ustedes, John Rambo.
Ya han visto la luz los primeros posters promocionales de American ganster, la nueva película de Sir Ridley Scott que se estrena en España en diciembre, concretamente el día 27. Protagonizada nada más y nada menos que por Russell Crowe y Denzel Washington, veremos la historia de un narcotraficante de los años 70 que introduce heroína en los USA utilizando los ataudes de los soldados muertos en Vietnam y que será perseguido por un policia que parece no estar muy de acuerdo con sus métodos. Si la cosa sale bien, posiblemente estemos ante una más que aceptable cinta con posibilidades en los próximos Oscars (si es que podemos pensar en eso ya).
Por un lado tenemos una de las primeras fotos oficiales de My blueberry nights, cinta de Wong Kar Wai que se presentará en el muy cercano Festival de Cannes. Esta será la primera película rodada en inglés por el director asiático y contará con un repartazo encabezado por Norah Jones en su debut como actriz acompañada por Rachel Weisz, Jude Law, Natalie Portman, David Strathairn y Tim Roth (unos actorzuchos todos, vamos).
Por otra parte tenemos la primera imagen oficial de Nicole Kidman en Australia, el megaproyecto que rueda Baz LurLuhrmann en las Antípodas y que pretende ser algo así como una gran historia estilo Lo que el viento se llevó pero con su peculiar estilo fílmico. A Kidman la acompañará Hugh Jackman y David Wenham en una producción que no quiso contar con Russell Crowe para evitar sorpresas en la taquilla y broncas con la prensa por parte del actor. El estreno, el año que viene.
Portman estrenará en breve Mr. Magorium´s wonder emporium junto a Dustin Hoffman y The other Boleyn girl, cinta que la unirá a Scarlett Johansson y que seguro provocará taquicardías a más de un espectador masculino (a mi, por ejemplo). Kidman tiene listas la interesante (por el reparto, sobre todo) His dark materials: the golden compass y The invasion, versión actual del clasicazo de Don Siegel, La invasión de los ladrones de cuerpos.
Muchos pensarán que esta película es uno de esos cagarros que no tienen guión y que lo único que hacen, sin pizca de gracia, es parodiar otras pelis, en plan Scary movie. Para quien no lo sepa, Arma fatal (Hot Fuzz) está dirigida e interpretada por los creadores de la más que notable Zombies party, una cinta británica estrenada hace unos añitos que sirvió como excelente muestra del humor gamberrete e inteligente que puede salir de la mente de un par de frikazos.
En esta ocasión, Simon Pegg y Edgard Wright se cachondean con buen gusto y mucho humor inteligente de las pelis americanas de acción, en especial de todas esas protagonizadas por dos policias. Aunque aún falta para su estreno, la espera seguro merecerá la pena.
Desde hace ya bastantes días circula por la red uno de los trailers más esperados en el mundo de los videojuegos, el de GTA IV, que tiene toda la pinta de ser una maravilla (al igual que sus predecesores).
El juegos saldrá simultaneamente, tengo entendido, para Xbox 360 y Playstation 3, dejando a un lado las polemicuchas de hace tiempo que aseguraban su exclusividad para la consola de Microsoft.
Esa increíble cantidad de pasta será lo que se envolse el, antaño excelente, actor por protagonizar la precuela de El código Da Vinci, ese aburrimiento filmico estrenado el año pasado. Bajo el título de Ángeles y demonios (adaptación de la novela homónima también escrita por el amado/odiado Dan Brown) conoceremos los inicios del buen profesor de universidad interpretado por Hanks, que lo mismo te descubre el arbol genealógico de la cristiandad que salva una conspiración en el Vaticano.
Dejando a un lado las polémicas que pudiera levantar la historia (esta Iglesia, que se escandaliza por todo) me parece un poco triste que el protagonista de Philadelphia, Forrest Gump, Salvar al soldado Ryan o Camino a la perdición esté ya en ese punto de importarle poco la calidad y si la cantidad de billetes verdes que van a llegar a su bolsillo. Entiendo que tenga que comer, pero tampoco a costa de su carrera. Esperemos que Charlie Wilson´s war dirigida por el veterano Mike Nichols sirva para devolvernos a un magnífico actor que trabaja en películas, como mínimo, de una calidad notable.
El otro día escribía que estaba cansado de secuelas y hoy me encuentro hablando de una de ellas. Pero claro está, la ocasión lo merece, porque una segunda parte de 28 días después, aunque innecesaria, siempre puede ser gratificante. Y más si tenemos en cuenta que su director es nada más y nada menos que nuestro Juan Carlos Fresnadillo, aquel que hace unos años nos diera una sorpresa con Intacto que, aún sin ser la caña, era una película muy digna y original en el casi siempre rancio cine español.
La cinta original dirigida por Danny Boyle (si, si, al director de Trainspotting se le fue la cabeza y rodó una película de "zombies") se estrenó en el año 2002 causando una muy grata sensación en los fans del terror y sobre todo en los amantes del subgénero de los zombies. Con un tema tan manido y pasado de moda, Boyle fue capaz de crear una cinta verdaderamente acojonante y dar un giro novedoso al nuevo cine inglés (además de descubrirnos al majete Cillian Murphy como actor).
Después surgió la noticia de una secuela y a los que nos gustó la cinta pensamos que era una aberración...hasta que surgió el nombre de Fresnadillo. Bueno, el de Fresnadillo y el de buena parte del reparto, que no tiene desperdicio con Robert Carlyle, Catherine McCormack y Harold Perrineau (Waaaaaaaaaaaaalt!!). En fin, que me voy por las ramas. Aquí os dejo el trailer y ya nos veremos el 29 de junio en los cines.
Aún no se ha empezado a rodar la segunda parte de Sin city y ya empiezan a surgir los primeros rumores sobre la tercera entrega. Según a declarado Robert Rodriguez (director, junto con Miller, del primer Sin city) a Mtv, "(Johhny) estaba interesado en hacer el personaje de Jackie Boy que hizo Benicio del Toro en la primera, pero estaba rodando El Libertino en Europa. Pero hay un papel mejor para él en Ida y vuelta al infierno (último tomo publicado hasta la fecha de las historias acontecidas en la ciudad del pecado)". Desde luego el papel de Wallace, el colocado protagonista de la historia, le vendría que ni pintado al actor, que está deseoso de volver a trabajar con el director de El mariachi.
Sobre Banderas, Rodriguez afirma que “cuando le enseñé a Antonio las primeras muestras del trabajo, el me dijo: ‘Tío, hare lo que sea. Haré hasta de jorobado. Tienes que subirme a bordo, porque es alucinante’. Así que Frank (Miller) se reunió con él y me comentó: ‘Tengo que encontrar algo para ese tío. Nunca le había conocido. Es genial’. Así que ahora estamos buscando dónde ponerle". Lo cierto es que de llegar a buen puerto las intenciones del director estaríamos hablando de nuevo de un señor reparto.
La primera película de Sin city se estrenó hace ya un par de años, reflejando de manera absolutamente fiel el universo creado por Frank Miller en su colección de historias llenas de corrupción, sangre y situaciones enfermizas, que tanto gustó a unos y molestó a otros. El rodaje de Sin city 2 (que adapta la novela Moriría por ella, para mi la mejor de todas) comenzará el próximo junio, con muchos de los componentes de la cinta original, entre ellos, Clive Owen, Mickey Rourke, Rosario Dawson y el nuevo fichaje Rachel Weisz, en sustitución de la inicialmente prevista Angelina Jolie, en un interesante papel de femme fattale.
Revisando las noticias de hace unos días me encuentro con que quieren hacer una remake de la maravilla de John Carpenter, y película de culto, 1997. Rescate en Nueva York. Y quieren que su protagonista sea Gerard Butler, muy de moda ahora gracias a esa salvajada de film que es300 (todavía escucho los aplausos en la sala de cine). Pero lo cierto es que ya empiezo a estar cansado de tantas y tantas películas que lo único que hacen es copiar sin pizca de originalidad algo ya hecho hace años. Es más, creo que puedo enumerar con los dedos de una mano los remakes que he visto en el cine y me han gustado (Amanacer de los muertos o Las colinas tienen ojos, honrosas excepciones en el submundo de falta de ideas de Hollywood).
Me parece correcto que si una película "antigua" o una saga triunfa en taquilla se le quiera dar continuidad para obtener beneficios, que es lo más importante al fin y al cabo. Pero lo que me parece una total falta de respeto hacia la inteligencia de los espectadores es continuar sagas que ya no tienen futuro o que no deberían tocarse porque están bien como están. Por ejemplo, Star Wars (se que esto me va a costar amenazas de muerte por parte de sus fans). ¿A alguien le gustó realmente La amenaza fantasma o El ataque de los clones? ¿De verdad George Lucas tenía que rodar otras tres películas para completar la historia o porque quería ganar unos milloncejos de dólares a nuestra costa (que como estúpidos fuímos a verlas a los cines)?. Y ojo, que cuando digo Star wars digo también Jungla de cristal (la cuarta entrega se estrena en verano), James Bond, Terminator, Rambo (si lectores, habrá Rambo 4, John Rambo que se titulará oficialmente)...Hasta al mismísimo Indiana Jones llega la maldición de las sagas interminables, con una cuarta parte en proceso de preproducción.
A pesar de que la mayoría de remakes, secuelas y demás son de calidad más bien escasa (véase Saw, con una primera parte interesante y dos secuelas a cada cual más vomitiva), los mandamases de Hollywood no se cansan de producir estos bodrios. Y vale, reconozco que luego incluso yo veo alguno, aunque sea por curiosidad. Lo que no deberíamos tolerar los amantes del cine es que masacren joyas de género como La cosa o Robocop (proyectos que esperemos nunca se lleguen a realizar, aunque sólo sea porque los originales aún conservan el frescor de antaño), por poner un ejemplo. Y es que, amigos y amigas, parece que los fans del terror o de la ciencia ficción no podemos descansar tranquilos ¿o acaso alguien imagina un remake de Casablanca?
Así de claro queda el asunto en el primer poster que los responsables del film han colgado en la red. Este verano se estrena en todo el mundo la tercera y ¿última? entrega de las aventuras del agente Jason Bourne, interpretado por Matt Damon. Su título será The Bourne ultimatum y tras la cámara encotraremos de nuevo al genial Paul Greengrass, responsable de dos maravillas (cada una en su género, claro está) de los últimos años, El mito de Bourne y United 93.
Como fan del cine de espías de los 70, cuando se estrenó El caso Bourne en 2002, disfrute como un enano con la adaptación de las novelas de Robert Ludlum. Aquella primera película estuvo dirigida por Doug Liman, director que demostró tener un buen dominio del ritmo y la acción pero que desafortunadamente terminó dirigiendo esa chorrada llamada Sr. y Sra. Smith. Fue en 2004 cuando se estrenó la sobresaliente segunda parte, El mito de Bourne (en España doblamos los títulos como queremos), una de esas segundas partes que entran por la puerta grande del cine al ser capaces de superar en calidad a su predecesora.
Pero si algo ha hecho que esta trilogía merezca la pena es el grado de seriedad y madurez con la que se han rodado todas sus entregas. Estas no son películas absurdas, llenas de explosiones y efectos especiales sin sentido. Las pelis de Bourne se caracterizan por tener un ritmo frenético que engancha al espectador de manera increible y lo sacude con una historia de espias a la antigua usanza adaptada a los nuevos tiempos. Para mi, este es uno de los estrenos gordos del año (junto con 300, que llega en ¡¡¡poco más de una semana!!!) en lo que a cine de entretenimiento se refiere. Os dejo un enlace a su ficha en la IMDB, donde veréis el repartazo que nos espera y la buena pinta que tiene esta película y recuerdo a los interesados que algunas escenas se rodaron en Madrid (de los pocas ciudades europeas que no habían salido en anteriores entregas), con una rumoreada persecución en plena Gran Vía.
Habrá quien me llame friki, o loco, o directamente perturbado mental, pero las ganas que tengo de pegarme una sesión de cine de casi 3 horas disfrutando de dos películas separadas por un breve descanso con trailers de películas no existentes es algo que espero con bastantes ganas. La nueva propuesta cinematográfica de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, la ya de sobra conocida Grindhouse, quiere ser estrenada en toda Europa de forma separada, ya que los productores opinan que aquí no sabemos que significa el término "grindhouse". Para aquellos que no estén muy puestos en el tema, las "grindhouses" eran sesiones de cine de los años 70, donde el espectador pagaba una única entrada para ver dos películas de género (sobre todo terror y cienciaficción donde predominada el sexo, la violencia y lo casposo). Entre ambos films se proyectaban diferentes trailers de próximos estrenos para que el espectador pudiera salir al baño, ir al bar a por más bebida y palomitas o quedarse sentadito esperando en su butaca.
La Grindhouse de Rodriguez y Tarantino estará compuesta por Planet terror y Death Proof, con trailers ficticios dirigidos por el propio Rodriguez, Rob Zombie, Eli Roth o Edward Right (definitivamente se desmiente el rumor de secuencias de John Carpenter y George A. Romero, una lastima, la verdad). Desde la página más completa dedicada a Tarantino en España, se han propuesto recoger firmas para evitar la falta de respeto hacia estos creativos con el rumoreado estreno por separado. Os dejo el link a la petición de firmas digitales aquí, donde solo tenéis que poner vuestro nombre, vuestro correo y un comentario si lo desáis. Además, puedo deciros que estas recogidas de firmas suelen funcionar porque, aunque parezca mentira, los productores prefieren tener a los frikis de su lado, ya que un friki furioso puede llegar a sabotear y destrozar una película antes incluso de su estreno. Hace dos años participé en una recogida de firmas para conseguir la venta de la 1ª temporada de Perdidos en DVD en un sólo pack y la cosa llegó a buen puerto, con una edición española casi más buena que la usamericana.
Aunque bien cierto es que en España ese término no existe como tal, aquí de siempre ha existido el "programa doble", donde el personal (que se lo pregunten a mi padre, que era un incondicional de estos programas) pagaba su entrada para ver películas difíciles de ver por su temática o que simplemente ofrecía varías películas por el precio de una. Confiemos en las labores de Aurum, posible distribuidora en España, para que el estreno de Grindhouse en junio llegue sin problemas.
Sin palabras. Como el resto de la película sea así estamos ante la obra definitiva en cuanto a épica se refiere. La fidelidad a la obra original de Frank Miller es asombrosa (salvando las distancias, claro, que el lenguaje fílmico y el viñetero no son lo mismo) y los cinco minutos que se pueden ver dejan una sensación aún más positiva de lo ya visto en los trailers. Para babear como niños, pinchad aquí.
Para aquellos/as que no sepan muy bien de que va el tinglado, decir que 300 es la adaptación al cine de un obra maestra homónima del novelista gráfico Frank Miller, autor entre otros de Sin city o Ronin. La historia se centra en la batalla de las Termópilas, donde solo tres centenares de soldados espartanos se enfretaron a más de un millón de soldados persas, liderados por Jerjes. El rey Leónidas (Gerard Butler, en un papel incialmente pensado para George Clooney, sino recuerdo mal). encabezará esta muestra de valentía, honor, sacrificio y, todo sea dicho, fanatismo. El GRAN estreno, el 23 de marzo en nuestras pantallas.
Vale, reconozco que espero con cierta curiosidad el estreno de Live Free or Die Hard, o seasé, La jungla de cristal 4 o como puñetas la vayan a llamar aquí. Por una parte, poder disfrutar de las aventuras de John McLane en una pantalla grande es algo que no tiene precio, y más teniendo en cuenta que la última vez que este personaje estuvo en los cines fue con la genial (por entretenida y por asombrosamente cachonda) Jungla de cristal 3: la venganza. Por otra parte, el hecho de que estemos hablando de una entrega totalmente innecesaria (desde el punto de vista creativo claro, el económico es otro cantar) con Len Wiseman como director deja ciertas dudas en el aire que se resolverán el día del estreno.
De momento ya podemos ver un trailer, mezcla de acción palomitera y frenética, con un Bruce Willis menos pasado de rosca que en entregas anteriores, al menos en apariencia. Esperemos que aunque sólo sea una película de entretenimiento, sus responsables no se olviden de la cantidad de simpatía que este personaje despierta en el espectador más melancólico, aquel que como yo, disfrutó de Jungla de cristal en la infancia y quedó marcado por Willis, su camiseta llena de mierda y esos pies atravesados por cristales que parecían ser un bote de tomate sin fondo.
A la misma hora imposible que todos los años para el espectador no yanki (y encima sin el Canal +), arrancó la edición de los Oscar que premiaba lo mejor del cine del año 2006. Tal y como prometí en mi último especial sobre los premios, voy a hablar de moda. Lo cierto es que no entiendo un carajo de esas cosas, así que valoraré lo acertado de un traje o no, dependiendo de si a la chica o al chico (igualdad, que a uno le gustan mucho las mujeres, pero sabe elogiar a un maromo si lo merece) le sentaba bien. Helen Mirren estaba bastante bien, teniendo en cuenta sus 51 años y "nuestra" Pe resulta que tuvo que ponerse otro traje porque el que tenía previsto no le cerraba (cosas del cocidito, seguramente), aún así, iba bastante mona ella. Mi Kate Winslet del corazón iba muy guapa con su traje verde claro, con esa figura tan características suya que la aleja de los clichés de Hollywood. También Rinko Kikuchi estaba para mojar pan y no dejar de rebañar el plato (lo exótico siempre tira mucho) y Cate Blanchett hizo gala de una elegancia muy bien puesta. Nicole Kidman y Naomi Watts también estaban bastante bien con sus respectivos trajes (que no se de quien son ni me importa). De los chicos, Leo DiCaprio iba muy mono con su "repeinao patrás", Hugh Jackman sacaba dos cuerpos a Penélope y George Clooney sigue siendo el único tío del mundo al que considero atractivo de verdad (si, ¿qué pasa?). También me gustaría destacar por su presencia al nipón Ken Watanabe, que es un señor como la copa de un pino. Ahora en serio, y hablando de lo que interesa, El laberinto del fauno se llevó tres premios (desgraciadamente no el de guión original, que ha sido para Pequeña Miss Sunshine ni el de película extranjera, para La vida de los otros, que dicho sea de paso, es digna vencedora) y ninguno de nuestros cortometrajistas consigue la tan preciada estatuilla. Babel se tuvo que conformar con el premio a la banda sonora, La reina consiguió lo único que iba a conseguir y Cartas desde Iwo Jima se alzó con un premio técnico. Y bueno, los premios gordos todo el mundo sabe ya para quien fueron, para el GRAN Martin Scorsese y su remake de Infernal Affairs.
Al fin. Ya iba siendo hora que uno de los mejores directores de los últimos 30 años (para mi es el mejor, cosa que notaréis a lo largo y ancho del texto) recibiera un puñetero Oscar por sus labores de dirección. Don Martin Scorsese tiene ya el dichoso premio en su casa por la también ganadora de la noche en la categoría de mejor película, la más que notable Infiltrados, que además consiguió dos galardones más, guión adaptado para William Monahan y montaje para Thelma Shoonmaker. No es que este santo señor de mi devoción necesitara un premio de estos a la fuerza, porque autores magistrales como Hitchcock o Kubrick nunca lo ganaron, pero parecía un cachondeo que el realizador de Taxi driver, Toro salvaje, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros y Casino (que son mis vaforitas y por eso las pongo), nominado en ocho ocasiones, no tuviera un tío dorado con una espada entre los cataplines. Lo cierto es que cuando aparecieron en escena el trio maravillas, es decir, Steven Spielberg, George Lucas y Francis Ford Coppola, la cosa empezó a estar más clara que el agua mineral Sierra de Cazorla (les hago publicidad por la cara, soy así de majo con los paisanos). A pesar de esto, ni el propio Scorsese se creía el asunto cuando escuchó su nombre, de tantas veces que se había comido los mocos el pobre. Su discurso estuvo acompañado por un pedazo de aplauso que puso en pie a todo el Kodak Theatre en uno de los momentos más emotivos de la velada (junto con el honorífico de Morricone, que comentaré más abajo).
Sobre los actores premiados poco se puede decir, salvo que la cosa estaba bastante cantada, especialmente en las categorías de actriz, actor y actriz de reparto (aunque me da que a Jennifer Hudson le va a pasar como a muchos premiados, que dentro de unos años nadie se acordará de ella). Helen Mirren se va a su casita contenta y jodiendo a esos que tenían esperanzas en que ganara "nuestra" Pe, cosa que ya dije yo que era casi imposible, más teniendo en cuenta el currículum al completo de esta chica. Me dio penita por Kate Winslet (quien siga este blog sabrá que estoy enamorado de ella), aunque estaba claro que no era su noche. Forest Whitaker ganó como mejor actor y esperemos que esto le sirva para poder participar en proyectos de importancia y podamos seguir disfrutando de su buen hacer (pedazo interpretación la de Ghost dog, con un personaje hecho para él). Fue en la categoría de actor de reparto donde estuvo la "sorpresa", que no fue tal, porque lo cierto es que no me imagino a Eddie Murphy con un Oscar en las manos, así que enhorabuena para el veterano Alan Arkin.
Por último, destacar el premio honorífico de Don Ennio Morricone, el mejor compositor de bandas sonoras de la historia y que nunca ganó un Oscar por su declarada ideología de izquierdas. En un discurso entrañable y en italiano, con traducción de su amigo Clint Eastwood, el autor de BSO´S tan conocidas como El bueno, el feo y el malo, Los intocables, La misión, Malena,Érase una vez en América y un largo etcétera por fin ha visto reconocida por la Academia su trayectoría. Nominado en cinco ocasiones, siempre se fue de vacío, aunque eso no le quita para que muchos le consideremos el mejor y más completo compositor de músicas de cine, gracias al cual siempre podremos silvar alguna melodía cuando queramos poner sonido a nuestra vida.
Pues la esperada noche de los Oscar está a la vuelta de la esquina. El domingo de madrugada se darán a conocer los premiados de esta edición, con sus sorpresas, sus decepciones y demás. Para terminar el especial dedicado a estos premios voy a hablaros de las nominadas a mejor película y de mi favorita, claro está.
Película Babel: es la película con mas nominaciones este año. Podría decirse que parte como favorita porque es una historia coral, con unas excelentes interpretaciones y una buena labor de dirección. Babel trata sobre la incomunicación húmana en este mundo globalizado en el que vivimos actualmente, en varios idiomas y rodada en diferentes países.Lo cierto es que tiene todas las papeletas para ganar, pero la Academía podría darse cuenta de que este año el premio debería entegrarse a un genio como Scorsese o a un valiente Eastwood que se atreve con el japonés. Además, las dos películas anteriores del director González Iñárritu (con estructura argumentativa similar y las mismas dosis de realismo drástico y dramático), Amores perros y 21 gramos, son superiores en cuanto a calidad se refiere y también hay que tener en cuenta que una parte importante de los responsables del film son mexicanos, lo que seguro hará que los votantes apuesten más por un producto de casa. Infiltrados: mi favorita. ¿Razones? La dirige Scorsese, es un thriller policíaco, tiene unas enormes interpretaciones, secuencias memorables, un pezado de montaje y de guión. Si ganase no se podría hablar de verdadera sorpresa por una sencilla razón, Martin Scorsese tenía que haber ganado el premio como director hace años, bien por Toro salvaje (se lo robó Robert Redford), bien por Uno de los nuestros (la Academia se lo regaló a Kevin Costner) y películas como Taxi driver (que perdió frente a ¡¡¡Rocky!!!) o las mismas Toro salvaje (fue el año de Gente corriente) y Uno de los nuestros (Bailando con lobos fue un éxito y eso no se lo quita nadie) deberían haberle reportado los galardones desde tiempo atrás. Por esta razón, y debido a la calidad del film, la Academia podría decantarse porInfiltrados, una cinta de género que serviría para hacer las paces con el realizador y para rendirle el homenaje que se merece, como grande entre los grandes que es y que aún puede ser. Cartas desde Iwo Jima: una notable cinta bélica realizada por el maestro Clint Eastwood, en japonés y con actores del país nipón. La peli es una historia contada con gran sentimiento y con buenas dosis de realismo, que ha conseguido gustar a los más tiquismiquis a pesar de estar en japonés subtitulado. Siendo realistas, el señor Eastwood tiene difícil llevarse el premio, teniendo en cuenta que lo ganó hace dos años con Million Dollar Baby, y más si tenemos en cuenta que los americanos eso de leer subtítulos no les gusta mucho (aunque esto parece estar cambiando, véase sino el exitazo de taquilla de El laberinto del fauno). Aunque la cinta tenga excelentes críticas, da la impresión de que se irá a casa de vacío y lo cierto es que Eastwood (bueno, sus productores) deberían estar contentos con la nominación ya que Cartas desde Iwo Jima funciona muy bien como peli independiente, pero no como parte de un díptico compuesto por ella y Banderas de nuestros padres, que sin duda le quitará muchos puntos en todos los aspectos. Pequeña Miss Sunshine: el sorpresón del año. Una cinta independiente (siempre tiene que haber una) que se ha colado entre las favoritas, se ha convertido en un éxito importante en todos los niveles, tanto de crítica como de público. Mezcla a la perfección humor y drama y cuenta con un planteamiento muy original y que gusta a todo el que la ve. No ganará el premio ni de coña, pero al menos sirve para darle otro pequeño empujoncito al cine indie norteamericano, que cada vez más está destinado a ser el salvador de la industria yanki. La reina: para la crítica, una gran película, que acumula premios y que está entre las nominadas como clara merecedora de tal distinción. Para mi, una película que no voy a ver a no ser que me pique mucho la curiosidad, porque eso de ver a Helen Mirren (que estará de puta madre y todo lo que queráis) durante dos horas interpretando a mi colega Isabel II no es precisamente el mejor gancho para un espectador que busca algo más que un retrato fiel de la cascada monarquía británica (monarquías a estas alturas...en fin). Imaginad que dentro de unos años hacen un film titulado El rey, con nuestro primo Juan Carlos I interpretado por Javier Bardem (el primero que me viene a la cabeza) y mostrando como es la vida en palacio. Sinceramente, preferiría verla en la tele antes que pagar por verla en el cine (es mi opinión, claro está, que uno es un poco izquierdoso y quizá si que iría a ver una biografía de Julio Anguita, ale). En fin, que estoy mezclando churras con merinas, que no creo que esta película gane, ademas siendo british, que los yankis son muy suyos.
El lunes, con los premiados recien saliditos del horno, haré un especial de la gala (de lo que pueda ver sin el Canal Plus, claro), con impresiones, decepciones, moda (si, he dicho moda), alegrias y todas esas gilichorradas excéntricas que hacen tan divertida la noche de los Oscar. Suerte a Guillermo del Toro, Javier Fesser, Borja Cobeaga, Penélope Cruz (no me gusta, y lo he dicho antes, pero yo le deseo suerte, por eso de que su papel está en español) y a todos los técnicos y profesionales nominados por El laberinto del fauno (incluyendo a los mexicanos, que son unos cachondos)
La nueva ida de cabeza de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez está cada vez más cerquita (aunque sus distribuidores digan que en Europa las van a estrenar por separado porque aquí no conocemos el término Grindhouse...en fin, todo por la pasta) y para ir abriendo más el apetito acaba de salir un alucinante trailer que nos muestra por donde van a ir los tiros.
La verdad es que esta (o estas) película (o películas) van a ser una flipada total, pero viniendo de quien vienen seguro que tenemos un mínimo de calidad. Esperemos que no tarden mucho en estrenarse en España y que las espectativas que estan creando, al menos en lo que a espectáculo se refiere, se vean cumplidas. El trailer lo tenéis aquí en diferentes formatos y ojo que se confirma la participación de Bruce Willis en lo que tiene pinta de ser un cameo que terminará con una muerte de esas que tanto gustan a los fans de Rodriguez (sale en el fragmento Planet Terror).
Nigel McCulloch, obispo de Manchester, ha declarado al respecto del juego Resistance: Fall of man, lo siguiente: "para un fabricante internacional recrear una de nuestras grandes catedrales con calidad foto-realista y luego animar a la gente a disputar batallas con armas en el edificio está mas allá de la creencia y es altamente irresponsable".
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