Postercito de McLane

Vale, reconozco que espero con cierta curiosidad el estreno de Live Free or Die Hard, o seasé, La jungla de cristal 4 o como puñetas la vayan a llamar aquí. Por una parte, poder disfrutar de las aventuras de John McLane en una pantalla grande es algo que no tiene precio, y más teniendo en cuenta que la última vez que este personaje estuvo en los cines fue con la genial (por entretenida y por asombrosamente cachonda) Jungla de cristal 3: la venganza. Por otra parte, el hecho de que estemos hablando de una entrega totalmente innecesaria (desde el punto de vista creativo claro, el económico es otro cantar) con Len Wiseman como director deja ciertas dudas en el aire que se resolverán el día del estreno.

De momento ya podemos ver un trailer, mezcla de acción palomitera y frenética, con un Bruce Willis menos pasado de rosca que en entregas anteriores, al menos en apariencia. Esperemos que aunque sólo sea una película de entretenimiento, sus responsables no se olviden de la cantidad de simpatía que este personaje despierta en el espectador más melancólico, aquel que como yo, disfrutó de Jungla de cristal en la infancia y quedó marcado por Willis, su camiseta llena de mierda y esos pies atravesados por cristales que parecían ser un bote de tomate sin fondo.

Fuente: Blog de cine.

Divagaciones variadas post 79ª edición de los premios Oscar

A la misma hora imposible que todos los años para el espectador no yanki (y encima sin el Canal +), arrancó la edición de los Oscar que premiaba lo mejor del cine del año 2006. Tal y como prometí en mi último especial sobre los premios, voy a hablar de moda. Lo cierto es que no entiendo un carajo de esas cosas, así que valoraré lo acertado de un traje o no, dependiendo de si a la chica o al chico (igualdad, que a uno le gustan mucho las mujeres, pero sabe elogiar a un maromo si lo merece) le sentaba bien. Helen Mirren estaba bastante bien, teniendo en cuenta sus 51 años y "nuestra" Pe resulta que tuvo que ponerse otro traje porque el que tenía previsto no le cerraba (cosas del cocidito, seguramente), aún así, iba bastante mona ella. Mi Kate Winslet del corazón iba muy guapa con su traje verde claro, con esa figura tan características suya que la aleja de los clichés de Hollywood. También Rinko Kikuchi estaba para mojar pan y no dejar de rebañar el plato (lo exótico siempre tira mucho) y Cate Blanchett hizo gala de una elegancia muy bien puesta. Nicole Kidman y Naomi Watts también estaban bastante bien con sus respectivos trajes (que no se de quien son ni me importa). De los chicos, Leo DiCaprio iba muy mono con su "repeinao patrás", Hugh Jackman sacaba dos cuerpos a Penélope y George Clooney sigue siendo el único tío del mundo al que considero atractivo de verdad (si, ¿qué pasa?). También me gustaría destacar por su presencia al nipón Ken Watanabe, que es un señor como la copa de un pino.
Ahora en serio, y hablando de lo que interesa, El laberinto del fauno se llevó tres premios (desgraciadamente no el de guión original, que ha sido para Pequeña Miss Sunshine ni el de película extranjera, para La vida de los otros, que dicho sea de paso, es digna vencedora) y ninguno de nuestros cortometrajistas consigue la tan preciada estatuilla. Babel se tuvo que conformar con el premio a la banda sonora, La reina consiguió lo único que iba a conseguir y Cartas desde Iwo Jima se alzó con un premio técnico. Y bueno, los premios gordos todo el mundo sabe ya para quien fueron, para el GRAN Martin Scorsese y su remake de Infernal Affairs.

Al fin. Ya iba siendo hora que uno de los mejores directores de los últimos 30 años (para mi es el mejor, cosa que notaréis a lo largo y ancho del texto) recibiera un puñetero Oscar por sus labores de dirección. Don Martin Scorsese tiene ya el dichoso premio en su casa por la también ganadora de la noche en la categoría de mejor película, la más que notable Infiltrados, que además consiguió dos galardones más, guión adaptado para William Monahan y montaje para Thelma Shoonmaker. No es que este santo señor de mi devoción necesitara un premio de estos a la fuerza, porque autores magistrales como Hitchcock o Kubrick nunca lo ganaron, pero parecía un cachondeo que el realizador de Taxi driver, Toro salvaje, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros y Casino (que son mis vaforitas y por eso las pongo), nominado en ocho ocasiones, no tuviera un tío dorado con una espada entre los cataplines.
Lo cierto es que cuando aparecieron en escena el trio maravillas, es decir, Steven Spielberg, George Lucas y Francis Ford Coppola, la cosa empezó a estar más clara que el agua mineral Sierra de Cazorla (les hago publicidad por la cara, soy así de majo con los paisanos). A pesar de esto, ni el propio Scorsese se creía el asunto cuando escuchó su nombre, de tantas veces que se había comido los mocos el pobre. Su discurso estuvo acompañado por un pedazo de aplauso que puso en pie a todo el Kodak Theatre en uno de los momentos más emotivos de la velada (junto con el honorífico de Morricone, que comentaré más abajo).

Sobre los actores premiados poco se puede decir, salvo que la cosa estaba bastante cantada, especialmente en las categorías de actriz, actor y actriz de reparto (aunque me da que a Jennifer Hudson le va a pasar como a muchos premiados, que dentro de unos años nadie se acordará de ella). Helen Mirren se va a su casita contenta y jodiendo a esos que tenían esperanzas en que ganara "nuestra" Pe, cosa que ya dije yo que era casi imposible, más teniendo en cuenta el currículum al completo de esta chica. Me dio penita por Kate Winslet (quien siga este blog sabrá que estoy enamorado de ella), aunque estaba claro que no era su noche. Forest Whitaker ganó como mejor actor y esperemos que esto le sirva para poder participar en proyectos de importancia y podamos seguir disfrutando de su buen hacer (pedazo interpretación la de Ghost dog, con un personaje hecho para él). Fue en la categoría de actor de reparto donde estuvo la "sorpresa", que no fue tal, porque lo cierto es que no me imagino a Eddie Murphy con un Oscar en las manos, así que enhorabuena para el veterano Alan Arkin.

Por último, destacar el premio honorífico de Don Ennio Morricone, el mejor compositor de bandas sonoras de la historia y que nunca ganó un Oscar por su declarada ideología de izquierdas. En un discurso entrañable y en italiano, con traducción de su amigo Clint Eastwood, el autor de BSO´S tan conocidas como El bueno, el feo y el malo, Los intocables, La misión, Malena,Érase una vez en América y un largo etcétera por fin ha visto reconocida por la Academia su trayectoría. Nominado en cinco ocasiones, siempre se fue de vacío, aunque eso no le quita para que muchos le consideremos el mejor y más completo compositor de músicas de cine, gracias al cual siempre podremos silvar alguna melodía cuando queramos poner sonido a nuestra vida.

Especial Oscar: película

Pues la esperada noche de los Oscar está a la vuelta de la esquina. El domingo de madrugada se darán a conocer los premiados de esta edición, con sus sorpresas, sus decepciones y demás. Para terminar el especial dedicado a estos premios voy a hablaros de las nominadas a mejor película y de mi favorita, claro está.

Película
Babel: es la película con mas nominaciones este año. Podría decirse que parte como favorita porque es una historia coral, con unas excelentes interpretaciones y una buena labor de dirección. Babel trata sobre la incomunicación húmana en este mundo globalizado en el que vivimos actualmente, en varios idiomas y rodada en diferentes países.Lo cierto es que tiene todas las papeletas para ganar, pero la Academía podría darse cuenta de que este año el premio debería entegrarse a un genio como Scorsese o a un valiente Eastwood que se atreve con el japonés. Además, las dos películas anteriores del director González Iñárritu (con estructura argumentativa similar y las mismas dosis de realismo drástico y dramático), Amores perros y 21 gramos, son superiores en cuanto a calidad se refiere y también hay que tener en cuenta que una parte importante de los responsables del film son mexicanos, lo que seguro hará que los votantes apuesten más por un producto de casa.
Infiltrados: mi favorita. ¿Razones? La dirige Scorsese, es un thriller policíaco, tiene unas enormes interpretaciones, secuencias memorables, un pezado de montaje y de guión. Si ganase no se podría hablar de verdadera sorpresa por una sencilla razón, Martin Scorsese tenía que haber ganado el premio como director hace años, bien por Toro salvaje (se lo robó Robert Redford), bien por Uno de los nuestros (la Academia se lo regaló a Kevin Costner) y películas como Taxi driver (que perdió frente a ¡¡¡Rocky!!!) o las mismas Toro salvaje (fue el año de Gente corriente) y Uno de los nuestros (Bailando con lobos fue un éxito y eso no se lo quita nadie) deberían haberle reportado los galardones desde tiempo atrás. Por esta razón, y debido a la calidad del film, la Academia podría decantarse por Infiltrados, una cinta de género que serviría para hacer las paces con el realizador y para rendirle el homenaje que se merece, como grande entre los grandes que es y que aún puede ser.
Cartas desde Iwo Jima: una notable cinta bélica realizada por el maestro Clint Eastwood, en japonés y con actores del país nipón. La peli es una historia contada con gran sentimiento y con buenas dosis de realismo, que ha conseguido gustar a los más tiquismiquis a pesar de estar en japonés subtitulado. Siendo realistas, el señor Eastwood tiene difícil llevarse el premio, teniendo en cuenta que lo ganó hace dos años con Million Dollar Baby, y más si tenemos en cuenta que los americanos eso de leer subtítulos no les gusta mucho (aunque esto parece estar cambiando, véase sino el exitazo de taquilla de El laberinto del fauno). Aunque la cinta tenga excelentes críticas, da la impresión de que se irá a casa de vacío y lo cierto es que Eastwood (bueno, sus productores) deberían estar contentos con la nominación ya que Cartas desde Iwo Jima funciona muy bien como peli independiente, pero no como parte de un díptico compuesto por ella y Banderas de nuestros padres, que sin duda le quitará muchos puntos en todos los aspectos.
Pequeña Miss Sunshine: el sorpresón del año. Una cinta independiente (siempre tiene que haber una) que se ha colado entre las favoritas, se ha convertido en un éxito importante en todos los niveles, tanto de crítica como de público. Mezcla a la perfección humor y drama y cuenta con un planteamiento muy original y que gusta a todo el que la ve. No ganará el premio ni de coña, pero al menos sirve para darle otro pequeño empujoncito al cine indie norteamericano, que cada vez más está destinado a ser el salvador de la industria yanki.
La reina: para la crítica, una gran película, que acumula premios y que está entre las nominadas como clara merecedora de tal distinción. Para mi, una película que no voy a ver a no ser que me pique mucho la curiosidad, porque eso de ver a Helen Mirren (que estará de puta madre y todo lo que queráis) durante dos horas interpretando a mi colega Isabel II no es precisamente el mejor gancho para un espectador que busca algo más que un retrato fiel de la cascada monarquía británica (monarquías a estas alturas...en fin). Imaginad que dentro de unos años hacen un film titulado El rey, con nuestro primo Juan Carlos I interpretado por Javier Bardem (el primero que me viene a la cabeza) y mostrando como es la vida en palacio. Sinceramente, preferiría verla en la tele antes que pagar por verla en el cine (es mi opinión, claro está, que uno es un poco izquierdoso y quizá si que iría a ver una biografía de Julio Anguita, ale). En fin, que estoy mezclando churras con merinas, que no creo que esta película gane, ademas siendo british, que los yankis son muy suyos.

El lunes, con los premiados recien saliditos del horno, haré un especial de la gala (de lo que pueda ver sin el Canal Plus, claro), con impresiones, decepciones, moda (si, he dicho moda), alegrias y todas esas gilichorradas excéntricas que hacen tan divertida la noche de los Oscar. Suerte a Guillermo del Toro, Javier Fesser, Borja Cobeaga, Penélope Cruz (no me gusta, y lo he dicho antes, pero yo le deseo suerte, por eso de que su papel está en español) y a todos los técnicos y profesionales nominados por El laberinto del fauno (incluyendo a los mexicanos, que son unos cachondos)

Nuevo y espectacular trailer de Grindhouse

La nueva ida de cabeza de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez está cada vez más cerquita (aunque sus distribuidores digan que en Europa las van a estrenar por separado porque aquí no conocemos el término Grindhouse...en fin, todo por la pasta) y para ir abriendo más el apetito acaba de salir un alucinante trailer que nos muestra por donde van a ir los tiros.

La verdad es que esta (o estas) película (o películas) van a ser una flipada total, pero viniendo de quien vienen seguro que tenemos un mínimo de calidad. Esperemos que no tarden mucho en estrenarse en España y que las espectativas que estan creando, al menos en lo que a espectáculo se refiere, se vean cumplidas.
El trailer lo tenéis aquí en diferentes formatos y ojo que se confirma la participación de Bruce Willis en lo que tiene pinta de ser un cameo que terminará con una muerte de esas que tanto gustan a los fans de Rodriguez (sale en el fragmento Planet Terror).

Fuente: Las horas perdidas.
Además, un enlace a la crítica de Cartas desde Iwo Jima en mi otro blog.

Lo nuevo de Nicolás López

Hace apenas un año se estrenó, con más pena que gloria, Promedio rojo, peli friki que contaba de manera más original y divertida de lo habitual las aventuras de un chaval frikazo en su instituto. Este año, su director, Nicolás López, estrenará Santos, otra película friki (y ya lo he puesto tres veces) sobre un dibujante de cómics que tendrá que salvar al mundo. Ojo al reparto que tiene miga, con Javier Gutierrez, Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia y un irreconocible Guillermo Toledo.
Podeis ver el trailer en Quiktime aquí.

Especial Oscar: director

A falta de una semanita para que sepamos quienes son los ganadores de este año, hoy dedicamos el espacial a los directores nominados de esta edición. Su buen hacer detrás de las cámaras los ha colocado como protagonistas indiscutibles del año en el panorama cinematográfico y, a excepción del señor Clint Eastwood, puede ser que alguno de estos hombres recoga un Oscar por primera vez.

Director
Alejandro González Iñárritu: director mexicano que opta al premio de la Academia por primera vez con Babel, aunque estuvo a punto de ganarlo con su excelente opera prima en la categoría de mejor película extranjera con Amores perros. Este pedazo de director empezó como Dj, aunque su gusto por las historia arriesgadas y de calidad le llevo a probar suerte en la dirección, obteniendo como resultado la ya mencionada Amores perros, cinta imprescindible para entender la actual fuerza del cine mexicano. Después daría el salto a Hollywood con otra magistral cinta, 21 gramos, donde dirigió a Sean Penn, Naomi Watts y Benicio del Toro (estos últimos, nominados al Oscar). Este parece ser su gran año gracias a Babel, aunque tiene unos enormes contrincantes en Scorsese y Eastwood, así que es muy problable que se marceh a casa sin premio pero contento con la nominación. Iñárritu es joven y seguro que tiene más buenas películas para ofrecernos.
Martin Scorsese: es su sexta nominación como director y nunca ha ganado el premio. Con Infiltrados ha conseguido un éxito de taquilla enorme y he encandilado a los críticos de todo el mundo, que han calificado su obra como la mejor desde Uno de los nuestros. Lo cierto es que deberían darle el premio de una puta vez o dejarlo tranquilo, que siempre se va con las manos vacias (también ha sido nominado dos veces por guiones). Parece que este va a ser su gran año, o al menos eso apuntan todas las quinielas, ya que un hombre que ha dirigido Taxi driver, Toro salvaje, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros o Casino bien merece un miserable Oscar en su casa, aunque sea para compensarle por tantos y tantos años de olvido.
Clint Eastwood:cuarta nominación para el considerado "último de los grandes clásicos". Este año parece que ha acertado con Cartas desde Iwo Jima, film rodado en japonés y que secunda a Banderas de nuestros padres (aunque más bien la secundaria sea esta última, porque es menos notable). Lo cierto es que Eastwood ya tiene dos Oscar como mejor director, por Sin perdón y Million Dollar Baby (y no por Mystic River, su mejor film para mi), cosa que seguro valorarán los Académicos en favor de otro clásico nunca premiado(Scorsese). Además, el hecho de que la peli de Eastwood esté rodada en japonés da la sensación de que se ha querido premiar el esfuerzo del director con una simple nominación, aunque nunca se sabe.
Stephen Frears: segunda nominación para el director inglés, esta vez por The queen. Frears tiene en su contra a su propia película, ya que tiene toda la pinta de estar entre las favoritas por la actuación de Helen Mirren más que por otros méritos. Parece que estar entre los nominados será premio más que suficiente para un director que lo mismo te hace una maravilla como Los timadores o una medio papa como Hi-Lo country.
Paul Greengrass: como todos los años tiene que salir un director sorpresa, esta edición le ha tocado el turno a este británico gracias a United 93...perdón, la jodidamente buena United 93. Se supone que todos los años la Academia reserva una de las cinco nominaciones para director a alguien que suponga una pequeña sorpresa, y el caso es que este año la sorpresa no ha sido tanta, ya que el film de Greengrass a conseguido unas críticas del carajo y a mi, personalmente, me conmovió hasta lo indecible en sus últimos 40 minutos. Además, este buen hombre es el responsable de El mito de Bourne, una de las mejores cintas de acción de los últimos tiempos, y de Bloody Sunday, cinta muy al estilo United 93 que narra unas cruentas manifestaciones sucedidas en Irlanda en los años 70. Qué su nominación es un sorpresa, pues en cierto modo si, pero qué esta más que merecida, pues también y, qué ganará el premio, pues ni de coña (pero seguro que tarde o temprano le llegará).

Nicole Kidman y Naomi Watts en Need

Dos de las mejores actrices del momento y de los últimos años podrían coincidir en pantalla en la nueva película como director del creador de la serie Nip/Tuck, Ryan Murphy. Kidman y Watts, amigas desde hace muchos años, cuando se conocieron en un casting en su país natal, Australia, tienen unas carreras muy notables, aunque a una le llegara el reconocimiento un poco más tarde (eso si, gracias a David Lynch y su Mulholland drive) que a la otra.
En la nueva película de Murphy, de título Need, Watts interepretaría a un psicóloga y Kidman a una paciente chunga que le quiere robar el marido, aunque tendremos que esperar para ver los resultados.

Sobre la señora Kidman (ya se casó, a jodernos sus amantes) poco se puede decir, salvo que su separación de Tom Cruise le sentó estupendamente, como todo el mundo bien sabe ya. Desde que dejó de seguir las órdenes del malvado bajito a hecho cositas como Moulin Rougue, Las horas o Dogville (donde estaba increible).
Y sobre Watts, quizá algo menos conocida por el gran público hasta el estreno de King Kong, la vimos también en la sobresaliente 21 gramos, donde literalmente se comía a Sean Penn y a Benicio del Toro a base de escenazas y poniendo toda la carne en el asador (con escena de sexo incluida para la posteridad).

Fuente: Blog de cine.

Mas Miller en los cines

Que Frank Miller es hoy por hoy el autor de moda en eso de las adaptaciones cinematográficas comiqueras no es ninguna novedad. Su próxima obra en ver la luz en celuloide será Ronin (que no he leido pero que según parece es muy buena). La historia, más o menos, viene a ser la de un samurai en el futuro, con todas las chorradas y cositas cool que eso puede acarrear. El encargado de dirigir tal historia será Sylvain White, un tío al que no conoce ni su madre y que se va a jugar la vida como lo haga mal, por eso de los escasos millones de fans que tiene Miller en el mundo.

Y, aprovechando la ocasión, hablemos de Sin city y 300. Sin city fue la película que dio a conocer al mundo no lector de cómics al autor norteamericano Frank Miller. La cinta fue dirigida por un Robert Rodriguez en estado de gracia (a mi parecer, claro), que lo mejor que había hecho hasta el momento era Abierto hasta el amanecer. Lo cierto es que Rodriguez fue el mejor director imaginable para llevar a buen puerto una historia que jamás en la vida verías en el cine con tu novia, por eso de la violencia exagerada (a un engendro amarillo le arrancan los huevos con las manos), el sexo, las drogas, las putas, la corrupción...en definitiva, todo aquello que siempre hemos querido ver en pantalla como buenos pervertidos que somos. Y sobre 300 poco se puede decir, salvo un par de cositas. La primera es que el encargado de dirigirla ha sido Zack Snyder, hombre al que tengo en un pedestal por ser capaz de contar una historia de zombies en condiciones y sin caer en la serie z con Amanecer de los muertos. Y, segunda, son tales las espectativas que ha creado el trailer que cuento los días que faltan para el estreno en un calendario especial, ya que sino falla nada, estaremos ante el evento cinematográfico del año.

En fin, por si alguien no se ha dado cuenta, amo y adoro a Frank Miller. Y de regalo, porque yo lo valgo, la crítica de Diamante de sangre.

Fuente: Las horas perdidas.

Especial Oscar: actor y actriz principal

Continuamos con los intérpretes principales en este especial de los Oscar, actores y actrices que dieron lo mejor de si mismos en producciones del año pasado y que podrían ver recompensado su esfuerzo con una estatuilla.

Actor principal
Leonardo DiCaprio: lleva ya, con esta, tres nominaciones a los premios. Este año le ha tocado ser nominado por Diamante de sangre (y no por Infiltrados, que parecía lo más evidente a primera vista) aunque debería tener el premio desde hace un par de añitos por El aviador, que digan lo que digan es su mejor interpretación. Puede que sea su año o puede que se marche a casa de vacío, tiene más posibilidades que otros y menos que los grandes favoritos.
Ryan Goslin: es la primera vez que este joven actor es nominado al Oscar, pero casi seguro que se va sin premio y sin que casi nadie haya visto su película, Half Nelson. Está nominado, interpretación aparte, porque alguien tenía que representar al cine indie en la categoría y este año le ha tocado a él. Una lastima que, normalmente y salvo contadas excepciones, el mejor cine que se hace en los USA siempre sea menospreciado dentro de su país.
Peter O´Toole: un clásico como Dios manda, que ha sido nominado ocho veces al premio y no lo ha ganado ni una. Pueden pasar dos cosas, que la Academia decida homenajear a un grande como tiene que hacerlo (este tío fue Lawrence de Arabia, por Dios), o que consideren que con el Premio Honorífico que le entregaron en 2002 va que arde el buen hombre. Si no le entregan el premio, será uno más de la larga lista de mitos que nuna recibieron estatuilla. Por cierto, la película por la que está nominado es Venus pero, ¿eso importa realmente?
Will Smith: es la segunda vez que este actor consigue una nominación por un papel dramático, cosa que escasea en su filmografía. Cuenta con el punto positivo de interpretar a un hombre en busca del sueño americano en En busca de la felicidad y ser lo mejor del film, pero si cuando no ganó el Oscar por Ali tenía como contrincante a Denzel Washington este año tiene a uno de los mejores intérpretes afroamericanos de la historia. Además, tiene en contra sus películas palomiteras, es decir, la gran parte de su trabajo.
Forest Whitaker: este pedazo de actor (en todos los sentidos) ha sido nominado por primera vez en toda su carrera y cuenta con todas las papeletas para llevarse el gato al agua por su papel de dictador cabronazo en El último rey de Escocia. Sólo hay una pega a su posible galardón y es que, entregar un premio a un actor que interpreta a un malvado dictador africano es algo que la Academia puede considerar muy arriesgado, aún con eso, el que más posibilidades tiene de llevarse el premio.

Actriz principal
Penélope Cruz: primera actriz española nominada a un Oscar por un papel en español, cosa rarísima y sin precedentes, ya que sólo Sophia Loren ha ganado el premio por un papel en otro idioma que no sea el inglés. Como todo Cristo sabe ya, está nominada por Volver y puede darse por satisfecha con la nominación, porque dudo mucho que los Académicos estén tan ciegos como para premiar su interpretación ( lo siento, pero sigo sin verle la gracia a esta muchacha) y encima tendrá en cuenta su filmografía, llena de cagarrutas gordas.
Judi Dench: es su sexta nominación al premio, aunque nunca lo ha ganado como actriz principal. La nominan casi todos los años porque la tía es buena de verdad, pero seguramente se largue para casa sin nada y más si tenemos en cuenta que fue premiada como secundaria por Shakespeare in love en la actuaba ¡¡¡ocho minutos!!! La película por la que ha recibido la nominación es Diario de un escándalo y sus productores pueden estar contentos con la nominación, pero ya está.
Helen Mirren: la favorita del año gracias a The Queen, papel por el que podría ganar su primer Oscar. No he visto la película (porque no me atrae para nada) pero tiene pinta de ser la típica peli de todos los años que recibe muchas nominaciones pero en la que sólo destaca una interpretación. Casi seguro que se lleva el premio, a no ser que los Académicos prefieran dar una sorpresa y premiar a otra actriz de talento, que ocupa el último lugar en las nominadas.
Meryl Streep: otra veterana en esto de las nominaciones...¡ya lleva 14! Ha ganado el premio en dos ocasiones y parece que este año no será el que se lo vuelva a llevar por una simple razón, las comedias no son premiadas en Hollywood desde hace algunos añitos. El diablo viste de Prada ha sido la sorpresa del año en taquilla, pero sería muy extraño que la Streep ganase el premio por una película que no tiene ni una nominación importante más y en la que, risas aparte, tampoco sobresale nada más de la cuenta.
Kate Winslet: mi favorita. Para mi, una especie de Diosa de la interpretación, guapa, sencilla, con una sonrisa que derrite icebergs (chiste malo, lo se) y que se ha sabido labrar una pedazo de carrera con 31 añitos. Los años le están sentando de maravilla y cada vez hace más y mejores films, aun con la alargada sombra que supone ser la protagonista de Titanic. Lleva cinco nominaciones y la de este año corresponde a Juegos secretos, película demasiado arriesgada y que seguramente no se lleve un carajo, pero aún con esas, sueño con Kate recogiendo el premio y restregándoselo por la cara a más de una.

Final Fantasy XII, un poco más cerca

Aún sin ser fan ni jugón de esta estupenda franquicia de Square Enix, tengo que reconocer que el próximo Final Fantasy que aparecerá en Playstation 2 en poco tiempo tiene bastante buena pinta.
Sus responsables, por eso de ir abriendo el apetito a los miles de incondicionales de la saga en todo el mundo, han creado una página web en castellano que contendrá información, fotos, descargas y todo lo que uno se pueda imaginar. El caso es que para crear más espectación, la página aún no está operativa, pero según el marcador que le han puesto, lo estará en poquitas horas. Pinchad aquí y descubridlo vosotros/as mismos/as.

Aunque no se mucho sobre la saga, lo cierto es que las últimas partes que se pusieron a la venta en nuestro país apestaban un poco, sobre todo X-2, que nunca me llego a llamar la atención lo más mínimo. Quizás FF XI tenía mucha más calidad, pero al ser un juego por red no caló como debería haber calado en los consoleros españoles. Esperemos que con este juego volvamos a disfrutar de una excelente aventura, como el mítico FF VII, del que se lleva rumoreando tiempo un remake y que es sin duda uno de los juegos más completos de la historia.

Fuente: Hard Game.

Lost is back

Tras un parón de mil millones de años (al menos eso me pareció a mi), vuelve a la tv "usamericana" la mejor serie de los últimos años, Lost (Perdidos en cristiano). Lo bueno del asunto es que vuelve sin parones previstos hasta final de temporada, con lo cual nos ahorraremos sufrimientos varios y delirios teorizantes sobre lo que pasa en la puñetera isla. Así que, desde aquí, animo a la bajada indiscriminada de series y películas que por razones desconocidas tardan un huevo en llegar a nuestro país y que cuando lo hacen dejan mucho que desear, sobre todo en lo referente a la programación y al doblaje.
Quizás algún día dedique un especial para hablar del buen momentos que viven las series USA en comparación con su cine, cosa que no es ninguna novedad decir, pero que sin duda disfrutaría mucho haciendo.

Volviendo a Lost, esperemos que la serie siga con el excelente ritmo de los primeros capítulos de la 3ª temporada y que se dejen de milongas para rellenar. ¿Quién será el próximo en palmar? ¿Qué nueva paranoia mental nos tendrán preparada los guionistas?...preguntas que empezaran (o no) a tener respuesta a partir de hoy. Aquí os dejo unos cuantos links interesantes, a la página oficial de la serie en la ABC, al mejor y mayor foro de los "losties" en España y a una pagina muy currada e interesante con fotos y casi cualquier cosa relacionada con la serie, Perdidos por Lost.

The dark Knight y su reparto

El año que viene llegará a los cines la continuación de la mejor película hecha hasta día de hoy sobre un superhéroe, Batman Begins, cuyo título será The dark Knight. ¿Por qué la primera parte es la hostia? Simple. Porque tiene un repartazo, un guión en condiciones, los personajes no parecen idiotas y porque es una de las pocas películas "made in Hollywood" que está currada y trabajada como Dios (el público) manda. Y, hay que decirlo, porque al cabrón de Christian Bale el traje le viene perfecto y acojona con sólo echarte una miradita de justiciero chungo de barrio.

En fin, volviendo a lo que interesa, el director Christopher Nolan, que encima tiene en su lista como realizador Memento y The prestige (me niego a llamarla por su "traducción" en español), ha decidido mandar al carajo a Katie Holmes, algo que nos llena de orgullo a los amantes del buen cine y que sin duda eliminará la única parte negativa de la película original. En su lugar estará una chica bastante mejor intérprete, Rachel McAdams, a la que hemos visto en Vuelo nocturno o El diario de Noa. Además, también está casi confirmado el fichaje de Aaron Eckhart, que daría vida al mítico Dos caras y que se impondría así a actores tan buenos como Edward Norton.

La verdad es que sería curioso tener como malos en una película a Eckhart y a Ledger (que será el Joker, si las cosas no cambian), porque hasta hace bien poco eran considerados actores un pelín mediocres, cosa que no importa a Nolan, que sabe sacar oro de las piedras. Esperemos que la película se estrene en su fecha y que triunfe, cosa que hará casi con seguridad teniendo en cuenta la infinidad de fans que tiene el personaje en cualquier sitio.

Fuente: Blog de cine

Especial Oscar: actor y actriz de reparto

A falta de 20 días para que se entreguen los premios de Hollywood, y por eso de ir pillando el ritmo y dar un (pequeño) nuevo enfoque a esta página, hoy voy a hablaros (muy subjetivamente, eso si) de los nominados a actor y actriz de reparto. En las próximas semanas trataré el resto de categorías principales, para que luego me de cuenta de que, como todos los años, no acierto ni un premio.

Actor de reparto
Alan Arkin: es su tercera nominación al Oscar, pero la primera como actor de reparto. Sin duda alguna, su papel como abuelo yonkarra en la sorpresa del año que es Pequeña Miss Sunshine está más que merecido, aunque veo chunguillo que se lleve el premio, porque la Academia preferirá premiar a alguien más conocido y de una película comercial (las indies están para quedar bien, las cosas como son)
Jackie Earle Haley: nominado por primera vez en su carrera por Juegos secretos. Este hombre, no muy conocido por el gran público, fue niño prodigio que terminó como tantos otros, sin un duro y medio muerto de hambre. Junto con Arkin forma el duo de actores maduros y de calidad, pero su interpretación de un pederasta exconvicto seguramente sea demasiado dura para los mojigatos de la Academia, así que es muy problable que se vaya a casa de vacío.
Djimon Hounsou: este actor beninés consigue su segunda nominación como actor de reparto, esta vez por la polémica Diamante de sangre. Aunque sea un actor con carisma y muy querido por el gran público, gracias a su papel de colega de Gladiator, la Academia seguramente piense que con una nominación va que arde, porque es muy probable que vuelva a ser nominado tarde o temprano. Posibilidades tiene, aunque tiene un duro rival en el siguiente actor.
Eddie Murphy: la gran revelación del año gracias a Dreamgirls. Murphy estaba casi acabado hace apenas unos años, cuando ya nadie daba un duro por él y sus pelis eran mojones de los gordos, pero el famoso actor ha dado la campanada con su papel a lo James Brown, dramático y serio, una interpretación que bien vale su primera nominación. Desde mi punto de vista es muy problable que sea el ganador de la noche, ya que la Academia sabe que no es muy seguro que vuelva a realizar una interpretación tan buena nunca. Para mi, si ganase, sería un premio más que justo con un actor que marco infancias gracias a comedias que todos recordamos.
Mark Wahlberg: otra de las sorpresas del año gracias a Scorsese y su joya Infiltrados. Nadie apostaba un duro por Wahlberg y al final ha sido el único de todos los magníficos interpretes de la cinta que ha llegado a la carrera final por el premio. Su interpretación de un poli malhablado y chulapo bien le podría reportar su primer premio aunque muchos académicos seguro que recuerdan su pasado de niño malo y modelo de gayumbos Calvin Klein.

Actriz de reparto
Adriana Barraza: mexicana que consigue una interpretación acojonante en la dura Babel, donde su mera presencia llena de fuerza la pantalla. Es su primera nominación y es bastante seguro que no se lleve el premio porque la Academia no será capaz de consagrar a una actriz madura y encima mexicana.
Cate Blanchett: nominada por Diario de un escándalo, recordemos que ya gano el premio por El aviador hace apenas dos años en la misma categoría, así que ya se puede conformar con la nominación. Además, aún tiene mucha carrera por delante y los votantes académicos seguro que prefieren esperar un tiempo para premiarla como actriz principal.
Abigail Breslin: la nota simpática de la terna. Con sólo 10 añitos, la niña de Pequeña Miss Sunshine consigue su primera nominación y la verdad es que está bien merecida. La lastima es que su peli tiene pinta de ser la perdedora de la noche (ya lo dije antes, lo indie no vende a pesar de ser la sorpresa del año), aunque debería sentirse orgullosa de estar donde está y que encima la gente le haya cogido el cariño y esperemos que no se convierta en una de esas niña prodigio que al final terminan en nada.
Jennifer Hudson: otra sorpresa de Dreamgirls. La actriz (novata y antigua concursante de American Idol, el OT yanki) se ha ganado la simpatía de los críticos, aunque corre el rumor de que gusta más su forma de cantar que de actuar. Es la posible ganadora, aunque quiza la Academia prefiera dar el premio a una actriz más madura o que de verdad realice una interpretación desgarradora, como sería el caso de la siguiente nominada.
Rinko Kikuchi: joven actriz japonesa que ha sido nominada gracias a su papel de sordomuda en la coral Babel. Su interpretación deja con la boca abierta y consigue llegar muy dentro en el espectador, pero cuenta con el punto negativo de que su papel esté en japones, con lo que la Academia preferirá dar la estatuilla a otra y evitar el toque exótico que tanto nos gustaría a algunos (a mi mismo, vamos)

Barrio Sesamo visto por Scorsese

Para volver a la normalidad que mejor que un poquito de humor para empezar el día. Gracias a la interesante página Blog de cine he descubierto algunos videos realmente currados que versionan libremente películas de todas la vida. Si os interesa, pasos por aquí.
Yo os dejo el cachondisimo video donde Barrio Sesamo adquiere el tono de las pelis de Scorsese. A disfrutar, que merece la pena (en inglés, eso si).

Vuelta a la normalidad

Tras mucho, muuuuucho tiempo sin poder actualizar esta página que tanto quiero y que tanto disfruto escribiendo, vuelvo al lío y a ofreceros toda la información llamativa y que sin duda alguna gustará a los/las poquitos/as que pasáis por aquí de vez en cuando.
Como ahora mismo no tengo la cabeza lista para ponerme a redactar noticias (cosas de los exámenes), os dejo con unos links para que podáis ver las críticas, que si han estado activas estos últimos meses.
Infiltrados
GAL
007 Casino Royale
Banderas de nuestros padres
Apocalypto

Un saludete

¡¡¡Necesito actualizar!!!

Como habréis notado los pocos/as que se seguís este humilde blog, llevo un huevo de tiempo sin actualizar, y es que estar sin Internet en casa es una putada.
Como espero volver a tener conexión en breve, pronto daré señales de vida, con algunos especiales que he estado preparando y con muchas noticias nuevas e interesantes.

Hoy, y para abrir un poco el apetito, os dejo con la crítica de El laberinto del fauno, excelente película de Guillermo del Toro que recomiendo a todos/as.

Espero estar pronto de regreso, un saludo gente.

Todo (o casi) sobre Wii

Pocos días faltan para que la nueva consola de Nintendo de el salto a las tiendas. La fecha, ya confirmada, para su venta en Europa será el 8 de diciembre, un día más tarde que en Australia, seis más tarde que en Japón y casi un mes después que en los USA. En otras palabras, que somos los últimos monos.
El precio, también confirmado, será de 249 € y en el pack que se puede adquirir vendrá, junto con la propia consola, un nunchako, un wiimando, todos los cables y el juego Wii sport.
En un principio, no serán más de 20 los juegos que estén a la venta, aunque se espera superar esa cifra en muy poco tiempo. Eso si, los juegos que están desde el principio a la venta son la leche, Red Steel, The legend of Zelda: Twilight princess o Need for speed carbon.
La consola que se presentará gozará de algunas ventajas, como son la posibilidad de poder jugar a cualquier juego, independientemente de la versión que sea (de China, de América o de donde sea, frikismo ilimitado) o la descarga de juegos de Internet, cosa que ira creciendo conforme avance el mercado.

Así que poco más, sólo esperar unos meses, la llegada de Playstation 3 y ya estaremos inmersos en plena tercera generación de consolas.
Y yo aún recuerdo cuando tenía una MegaDrive...

Fuente: Vida extra.

Además, desde hace unos días, la crítica de Corrupción en Miami.

El palmarés de Venecia

Pues bastante sorprendente ha sido el palmarés de esta edición, más teniendo en cuenta que las cintas The Queen o Hollywoodland partían como favoritas. Aunque claro, ambas se han llevado premios importantes, el galardón máximo, el León de Oro ha sido para la china Sanxia Haoren, que aunque tuvo muy buenas críticas siempre estuvo por debajo en las quinielas de Bobby o la ya citada The Queen.
El premio para mejor actor ha sido para Ben Affleck (por Hollywoodland), lo que sin dudad a pillado a muchos por sorpresa, incluido al propio actor, que ni siquiera estaba allí para recoger su premio. Parece ser que después de muchos batacazos, más bien relacionados con su vida sentimental (ya le vale las chorradas que se traía con la Jennifer López) el joven actor remonta el vuelo y está dispuesto a alcanzar la estela de su amigo Matt Damon (que besó el cielo pronto y no baja del carro). Al bueno de Ben le ha sentado bien dejar a la López por Jennifer Garner, así que esperemos que se centre más en sus próximos trabajos.
El premio a mejor actriz ha sido para Helen Mirren por The Queen donde, según dicen, su interpretación es cojonuda y deja con la boca abierta. Lo cierto es que este premio estaba cantado desde que se proyectó la cinta hace unos días.
El premio ha mejor director ha sido para Alain Resnais (por Private fears in public places), aunque este premio ha sido más dado por veteranía que por otra cosa, aunque eso sí, tampoco se le puede quitar mérito al señor Resnais.

La cinta española AzulOscuroCasiNegro ha conseguido dos premios, lo que le augura una buena distrubución en el viejo continente.
La cinta de Cuarón, Children of men, que partía como una de las favoritas, al final sólo ha conseguido el premio a contribución técnica, ya que muchos críticos la han calificado de pesimista, oscura y apocalíptica. Lo cual hacen que las ganas de verla sean aún mayores.

Y ahora a esperar a San Sebastian, que se presenta cuanto menos interesante, con los premios Donostia de este año para Max Von Sydow y Matt Dillon.

David Lynch homenajeado en Venecia

El rarísimo David Lynch ha sido recientemente galardonado con el León de Oro por toda su trayectoria como director de cine. Y es cuanto menos, un director peculiar.
El que diga que entiende sus películas a la perfección miente como un bellaco (a excepción de Una historia verdadera, que esa si era comprensible para los mortales). Cuando empezó a ser conocido por Cabeza borradora, muchos lo tildaron de loco (yo aún estoy flipando por esa jodida rayada) pero quedó claro que era un director muy original y cuyas cintas se alejaban del conservadurismo y las mojigaterias de Hollywood.
A la historia pasará el año en que estuvo nominado como mejor director por Mulholland drive y se pasó toda la gala con cara de pensar "qué hostias hago yo aquí" y luego tuvo un cruce de miradas con Robert Altman en el que ambos decían con sus caras "somos la leche, sabemos que no vamos a ganar, pero venimos pa que todo el mundo sepa que somos unos putos cracks".
Además, fue el creador de Twin Peaks y director de films míticos como El hombre elefante o Corazón Salvaje.

Además de recibir el premio por su trayectoria ha estrenado Inland empire, que no tiene ni guión, fue rodado en secreto y en digital. La leche, vamos.
A la crítica (que este año está muy tonta) le ha parecido una memez y han optado por insultar al bueno de Lynch preguntándole en rueda de prensa que si la historia tenía sentido y si estaba bien de salud mental. Él, tranquilamente, dijo: "Es lo peor de las ruedas de prensa, que el cine es cine, no son palabras, no se puede explicar el cine: hay que verlo".

La ficha del bueno de David en la IMDB.

Chorraditas varias

Empezaramos con la inminente Snakes on a plane, finalmente traducida de manera literal, Serpientes en el avión. Y es que son tantas las chorradas que están saliendo que merece la pena echarles un vistazo. Por ejemplo, el bizarro poster que está dando vueltas por la red, que podéis ver en todo su esplendor pinchando sobre la imagen. Además, unos descaharrantes pamfletos, donde podemos ver que clase de serpientes estarán en la historia. Es más, hasta les han puesto nombres propios. Jejejeje.
Aquí y aquí.

En otro orden de cosas, y siendo un poco más serio, varias noticias desde el Festival de Venecia.
En la proyección de The fountain la crítica terminó levántandose y abucheando la cinta. Desde aquí me uno a muchos comentarios que he podido leer, y es que los críticos tienen que hacer su trabajo con la palabra, no haciendo el cafre en las proyecciones. Además, en el mismo Festival de Venecia abuchearon Camino a la perdición...sin palabras.
Además, y como ya es sabido por todos, el estreno de La dalia negra tuvo lugar en este certamen. Como ya todos sabréis, en ella sale Scarlet Johansson...perdón, la diosa Johansson, en una escena muy subidita de tono, que según dicen hace que no prestemos atención al resto de la peli. Y digo yo, ¿qué cojones habrá rodado Brian De Palma? Ansioso estoy porque llegue el 11 de octubre y lo pueda descubrir.

Y para terminar, la incorporación de Ana Torrent al rodaje de The other Boleyn girl, de la que ya hable en no una, sino dos ocasiones, lo cual suena muy bien y que esperemos que sirva para poder ver a esta magnifica actriz más a menudo.

La secuela de 28 días después lista para rodar

Hace unos años se estrenó una cinta británica, que para bien o para mal, significó un punto de reflexión en el subgénero del cine zombie (tan amado por mi) titulada 28 días después. La peli tenía una soberbia atmósfera y una magnífica dirección (de Danny Boyle, responsable de Trainspotting), además de unos sorprendentes actores y mucha, mucha sangre (bien mezclada con mucho terror). Y aunque los bichardos que recorrían la peli no eran propiamente zombies, porque eran personas infectadas por ira, si que acojonaban un huevo y daban muy mal rollo.

Ahora se está preparando la secuela, un poco innecesaria, que llevará de nombre 28 semanas después. En ella, un grupo de marines norteamericanos intentarán repoblar el Reino Unido, aunque al poco tiempo de llegar a las islas descubrirán que el virus sigue latente.
Lo curioso de esta producción es el encargado de la dirección, el español Juan Carlos Fresnadillo, que debutara hace unos años con Intacto, un más que aceptable thriller que hablaba sobre la suerte.
Para su salto al cine en inglés, Fresnadillo se rodea de un buen grupo de actores, entre los que destacan Harold Perrineau (visto en la serie Perdidos, cuya segunda temporada llega por fin a TVE), Robert Carlyle (visto en la mencionada Trainspotting o en Full Monty) y Catherine McCormack (Braveheart).

Desde aquí, mucha suerte para el director, que esperemos nos haga pasar un buen rato con una peli digna y que consiga acojonar al personal.

Fuente: Blog de cine.

España triunfa en baloncesto

Por primera vez, y sin que sirva de precedente, vamos a hablar de deporte en esta página de mis amores. Y es que los chicos de la selección española de baloncesto se lo merecen, por currarselo, por darnos las ilusiones y las alegrías que el fútbol no nos da y por conseguir que haya estado aplaudiendo un rato tras el partido de ayer contra Argentina.
Menudos minutos finales, casi morimos de un infarto mis amigos y yo, con lo argentinos presionando al máximo. Que jodios, como nos han logrado acojonar.

Esperemos y, desde aquí, les mando toda la suerte del mundo a estos chicos, para que derroten a Grecia y se traigan el oro para España, que para algo que podemos ganar, tendremos que celebrarlo. El próximo domingo, todos a animar a la selección y a conseguir el mundial.

En otro orden de cosas, más habituales por estos lares, la crítica de la mediática Alatriste, que al final ni es tan buena ni es tan mala, sólo es una gran película a la española, que recuerda más a La edad de la inociencia que a Braveheart. Eso sí, id a verla, que un taquillazo en casa nunca viene mal.

Alatriste ya está aquí

El estreno de Alatriste es sin duda alguna el acontecimiento cinematográfico del cine español este año. Y lo es por varias razones. No sólo por su abultado presupuesto, por adaptar unas historias conocidas por miles de lectores o por tener a Viggo Mortensen hablando español y con la mirada más triste y melancólica que se recuerda en mucho tiempo, es sobre todo el gran estreno porque al fin vamos a saber si somo capaces de hacer gran cine con grandes presupuestos o nos tenemos que conformar con nuestro típico cine de tetas y culos, que los gafapastas de mierda defienden gracias a una o dos peliculas españolas en condiciones que se estrenan cada año (a veces, no llegamos ni a dos).

Lo cierto es que tanto al padre literario de la criatura, como a la crítica mas dura (Antonio Gasset dijo que es una maravilla) están poniendo los dientes largos a más de uno, que tenemos que esperar al día 1 para disfrutarla como está mandado.
Yo, aunque tengo muchas expectativas, cuando entre en la sala de cine tendré la mente en blanco, para no salir muy decepcionado, si es que luego me encuentro con lo que no esperaba.
De momento, sólo puedo confiar en Agustín Diaz-Yanes (Nadie hablará sobre nosotras cuando hayamos muerto es una buena peli, pero el guión es pura maravilla) y en el reparto que acompaña a Mortensen, porque para hacer un peliculón tienen material.

Para los que queraís saber más sobre el tema, os recomiendo la página oficial de Arturo Pérez-Reverte y esta otra página no oficial, pero muy buena en contenidos y fotos.
Y pongamos nuestra fe en esta peli, aunque gracias a Dios aún nos queda por llegar El laberinto del fauno, que promete ser la otra gran peli española del año (esperemos).

Los pechos y su evolución en los videojuegos

Desde Vida extra nos cuelgan un divertido clip en el que vemos como las mujeres y, en concreto, sus bustos, han ido creciendo y ocupando cada vez mas espacio en las pantallas de nuestras consolas.
Acompaño la notica con la foto de Lara Croft, posiblemente la fémina más recordada en el mundillo consolero, más por su poligonal cuerpo que por sus capacidades como aventurera y como chica de acción. Aunque claro, Angelina Jolie tuvo mucho que ver en agrandar el mito, porque la Jolie es mucha Jolie.

Lo cierto es que los videojuegos son machistas, las cosas como son, pero en fin, eso es algo que no se puede solucionar, porque la mayor parte de los programadores son tíos. Aunque lo bueno es tomarlo un poco a broma como hacen los del video este.
Además, y ya que estamos con juegos, la crítica de Silent Hill, donde las chicas tienen un papel muy importante (y donde las camisetas están extráñamente ajustados a sus cuerpos, jeje).

Fuente: Vida extra.

Vuelve Verhoeven

Tras 6 años de inactividad tras la decepcionante El hombre sin sombra, el holandés más polémico vuelve con las pilas recargadas y listo para dar caña, como hacía en los buenos tiempos.
Y es que con su nueva obra, Zwartboek, rodada en sus Países Bajos natales, en holandés y con actores más bien desconocidos, Verhoeven nos trae otra historia de violencia y sexo, con el aliciente de saber que estará muy bien rodada.

El trailer que podeís ver aquí (con subtítulos en inglés), nos da un adelanto de la historia de una mujer judia que, durante la 2ª GM, se infiltrará en las líneas alemanas para matar a todos aquellos que acabaron con su familia.
Por lo que se puede ver, Verhoeven nos trae calidad y espectáculo a partes iguales, con sus habituales maneras de enteder y mostrar el sexo y la violencia.

Desde que diera el salto a Hollywood con las notables Robocop y Desafío total y revolucionara el thriller erótico con Instinto básico, este director nos ha ofrecido polémicas con cada una de sus obras, como sucedió con Showgirls, un fracaso tan enorme (en todos los sentidos) que hizo que su nombre se hiciera de oro (cosas de la vida).
Esperemos que este regreso a Holanda le siente bien, y volvamos a disfrutar como lo haciamos antes con sus películas.

Fuente: Blog de cine.

Fabrica tu trailer

Eso es al menos lo que nos proponen desde la página web oficial de Black snake moan, la nueva peli de Samuel L. Jackson en la que está acompañado de Christina Ricci.
Dirigida por Craig Brewer, responsable de la notable Hustle & flow , se nos contará la historia de una chica, violada en su infancia, a la que le será muy complicado encontrar el amor.

Dicho así suena pelín cursi, pero sólo tenéis que ver el poster de aquí al lado o este otro para daros cuenta de que la cosa va a ser bastante radical. Yo por lo menos no recuerdo a la Ricci tan procativa y a un Samuel L. Jackson tan en forma (para quien no lo sepa, Snakes on a plane ha entrado con fuerza en la IMDB, la crítica le ha dado el visto bueno y además ha conseguido una recaudación más que aceptable).

A ver cuanto tardan en llegar este tipo de ideas a España, que así el público se siente responsable y participa en la misma promoción de una cinta. Así, hasta es posible que la gente vea cine español en las salas. Pero bueno, eso es otra historia.


Fuente: Las horas perdidas.

Depp y Burton, unidos de nuevo

Tras fructíferas y notables relaciones profesionales anteriores como Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Sleepy Hollow o La novia Cadáver, el año que viene llegará a nuestras pantallas la sexta colaboración entre actor y director, bajo el título de Sweeney Todd.
En ella veremos como un barbero londinense buscará venganza contra aquel que, injustamente, lo metió en prisión.

Tim Burton realiza este proyecto con Depp al verse cancelado su siguiente producción, que tenía como título Believe it or not!, en la que el protagonista hubiera sido Jim Carrey, por culpa de problemas económicos.
Lo cierto es que el binomio Depp/Burton funciona bastante bien, así que no creo que haya ningún problema porque este proyecto se lleve a cabo.

Además, y para ir abriendo boca, un enlace al poster de la nueva obra maestra de Dios Scorsese, en la que podemos ver las caras de tres actores muy poco conocidos. Y por si fuera poco, la crítica de Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto ya esta a vuestra disposición en la sección críticas.

Fuente: Las horas perdidas.

Avance de lo nuevo de Rokstar

O lo que es lo mismo, lo nuevo de los creadores de una gran obra maestra como GTA: San Andreas (también acepto GTA: Liberty City).
Esta vez vuelven con mucha más polémica, debido al tema que trata el videojuego. En Bully seremos el matón chungo de un colegio, donde tendremos que repartir palos a mansalva para convertirnos en el amo del sitio.

Como era de imaginar, las asociaciones de padres y de consumidores de todo el mundo se manifestaron en su día, al conocer el argumento del juego. Como siempre en estos casos, la hipocresía de la gente dio mucho que hablar, pero esperemos que pronto podamos disfrutar de este juego, que vale, será violento, será agresivo, será excesivo, pero tambiém llevará un enorme "+18" en la portada. Y es que, aunque la gente no lo sepa ese número indica que es un juego sólo para adultos.
Y es que el código PEGI se inventó para algo. En fin.

El mini trailer, en you tube, como no.

Fuente: Vida extra.

Yeahhh!!!! Snakes on a blog!!!!

La peli más esperada por los freaks de medio mundo ya tiene su blog en castellano, con múltiples chorradas y cosas varias, de esas que tanto nos gustan a los locos de la red.
A ver si se estrena ya de una vez la que, sin duda, va a ser la peli del año, con Samuel L. Jackson diciendo burradas, serpientes matando a peña y sangre a granel.

El 18 de agosto se estrena en los USA, y seguro que allí hace una enorme taquilla y unas pésimas críticas, lo que le asegura convertirse en la maravilla del año, amada por el público y odiada por los "expertos".
En fin.
Dejando a un lado las coñas y las gilipolleces que se pueden decir de esta "historia", a mi hay una cosa que me sigue llamando la atención !!No es un puto remake¡¡ Sólo por eso, 10 puntos a los guionistas, que vale, para escribir semejante delirio se colocaron bien, pero al menos no se copiaron de ideas ya existentes.

El blog, aquí.

Carpenter is back

O al menos eso dice un gachón que se dedica a crear ilusiones en los fans del cine de terror. Y es que si en el cine de suspense Hitchcock era el rey, en el cine fantástico y de terror, Carpenter es Dios.
Creador de obras maestras como La cosa, La niebla, Vampiros, Halloween o Asalto a la comisaría del distrito 13, el mítico director está planificando su regreso al cine tras 6 años de vacaciones (tras Fantasmas de Marte). Y lo haría de la mano de Kurt Russell, el actor que mejor trabaja en sus pelis.

Por supuesto, esta peli sería la continuación de 1997, Rescate en Nueva York y 2013, Rescate en Los Ángeles y llevaría por título Escape from Earth. Aunque de momento esta información no es fiable del todo, si que sirve para crear buenas espectativas y ver al genio en acción, como debe ser.

Fuente: Las horas perdidas.

La trilogia original de Romero en DVD

Como todos los que me leen saben muy bien, uno de los directores que mas admiro en el género de terror es George A. Romero, por culpa de su magnifica trilogía de los muertos vivientes, compuesta por La noche de los muertos vivientes, Zombi y El día de los muertos. Además, hace apenas un año se estreno la cuarta parte de la saga, La tierra de los muertos, con una calidad más que aceptable.

El próximo mes de septiembre saldrá en DVD la trilogia original, en una edición presentada en caja metálica, con 5 DVD, tres de ellos con las películas y dos con extras. El precio recomendado es de 29'90 €, lo cual imagino que hará que los fans de este tipo de cine (entre los que me incluyo), se froten las manos.

Cierto es que Romero será recordado siempre por estas películas y no por ninguna de sus otras obras, pero eso es algo que muchos no consiguen. Además, ser el inventor (mejor dicho, remodelador) de un subgénero como el zombie es algo que los fans del terror le agradeceremos enternamente. Para aquellos que estéis interesados en su obra, podeís leer un especial sobre Romero y su tretalogía en la sección de críticas, en un artículo dividido en tres partes, aquí, aquí y aquí.

Fuente: Zona DVD.
Por cierto, El señor de la guerra aterrizó ayer en la sección de críticas con fuerza.

The dark knight

Ese será el título de la esperadísima secuela de Batman Begins, hasta la fecha (y por mucho tiempo) la mejor peli de superhéroes estrenada. De nuevo con dirección de Christopher Nolan y con Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman en los papeles protagonistas.
En esta ocasión el malo será el ya mítico Joker, que en su día interpretara Jack Nicholson para el primer Batman de Tim Burton.En esta segunda parte estará interpretado casi con seguridad por el "vaquero" Heath Ledger...que vale, a mi no me convence mucho, pero bueno, es que la idea de ver a otro hacer el trabajo de Nicholson es ya difícil de por sí.

Volviendo al título, éste es casi igual al del comic de Frank Miller, aunque la historia sólo será parecida en algunos aspectos, porque no es una adaptación propiamente dicha de ese cómic
El rodaje comenzará a inicios de año y se prevee su estreno para finales de 2007 o inicios de 2008, lo que hace que una vez más se me haga la boca agua.

Fuente: Blog de cine.

El E3 remodelado

La que hasta la fecha era la más conocida de las convenciones de la industria de los videojuegos va a sufrir cambios sustanciales en lo que se refiere a contenidos y, sobre todo, en la forma misma del congreso.
Ahora no será el gran exponente para la industria, sino más bien pequeñas reuniones entre empresarios con la finalidad de conseguir buenas ventas...es decir, lo mismo, pero en pequeñito.

Y nos podemos ir olvidando de los enormes stands, llenos de juegos y chorradas, de las chicas que presentaban los juegos y de pasar una semana enganchados a Internet para conecer las novedades del sector.
Quizá sea la hora del cambio y los congresos de Japón o Alemania estén destinados a ser los grandes protagonistas en esto de la industria del videojuego, que recordad que mueve ya más millones de dólares, euros y yenes que el cine o cualquier otra empresa dedicada a los hobbies.

Fuente: Vida extra.