Sueldo de Tom Hanks: 50 millones de dólares

Esa increíble cantidad de pasta será lo que se envolse el, antaño excelente, actor por protagonizar la precuela de El código Da Vinci, ese aburrimiento filmico estrenado el año pasado. Bajo el título de Ángeles y demonios (adaptación de la novela homónima también escrita por el amado/odiado Dan Brown) conoceremos los inicios del buen profesor de universidad interpretado por Hanks, que lo mismo te descubre el arbol genealógico de la cristiandad que salva una conspiración en el Vaticano.

Dejando a un lado las polémicas que pudiera levantar la historia (esta Iglesia, que se escandaliza por todo) me parece un poco triste que el protagonista de Philadelphia, Forrest Gump, Salvar al soldado Ryan o Camino a la perdición esté ya en ese punto de importarle poco la calidad y si la cantidad de billetes verdes que van a llegar a su bolsillo. Entiendo que tenga que comer, pero tampoco a costa de su carrera. Esperemos que Charlie Wilson´s war dirigida por el veterano Mike Nichols sirva para devolvernos a un magnífico actor que trabaja en películas, como mínimo, de una calidad notable.

Fuente: Blog de cine.

Trailer internacional de 28 semanas después

El otro día escribía que estaba cansado de secuelas y hoy me encuentro hablando de una de ellas. Pero claro está, la ocasión lo merece, porque una segunda parte de 28 días después, aunque innecesaria, siempre puede ser gratificante. Y más si tenemos en cuenta que su director es nada más y nada menos que nuestro Juan Carlos Fresnadillo, aquel que hace unos años nos diera una sorpresa con Intacto que, aún sin ser la caña, era una película muy digna y original en el casi siempre rancio cine español.

La cinta original dirigida por Danny Boyle (si, si, al director de Trainspotting se le fue la cabeza y rodó una película de "zombies") se estrenó en el año 2002 causando una muy grata sensación en los fans del terror y sobre todo en los amantes del subgénero de los zombies. Con un tema tan manido y pasado de moda, Boyle fue capaz de crear una cinta verdaderamente acojonante y dar un giro novedoso al nuevo cine inglés (además de descubrirnos al majete Cillian Murphy como actor).

Después surgió la noticia de una secuela y a los que nos gustó la cinta pensamos que era una aberración...hasta que surgió el nombre de Fresnadillo. Bueno, el de Fresnadillo y el de buena parte del reparto, que no tiene desperdicio con Robert Carlyle, Catherine McCormack y Harold Perrineau (Waaaaaaaaaaaaalt!!). En fin, que me voy por las ramas. Aquí os dejo el trailer y ya nos veremos el 29 de junio en los cines.



Fuente: Las horas perdidas.

Banderas y Depp, rumor con fundamento

Aún no se ha empezado a rodar la segunda parte de Sin city y ya empiezan a surgir los primeros rumores sobre la tercera entrega. Según a declarado Robert Rodriguez (director, junto con Miller, del primer Sin city) a Mtv, "(Johhny) estaba interesado en hacer el personaje de Jackie Boy que hizo Benicio del Toro en la primera, pero estaba rodando El Libertino en Europa. Pero hay un papel mejor para él en Ida y vuelta al infierno (último tomo publicado hasta la fecha de las historias acontecidas en la ciudad del pecado)". Desde luego el papel de Wallace, el colocado protagonista de la historia, le vendría que ni pintado al actor, que está deseoso de volver a trabajar con el director de El mariachi.

Sobre Banderas, Rodriguez afirma que “cuando le enseñé a Antonio las primeras muestras del trabajo, el me dijo: ‘Tío, hare lo que sea. Haré hasta de jorobado. Tienes que subirme a bordo, porque es alucinante’. Así que Frank (Miller) se reunió con él y me comentó: ‘Tengo que encontrar algo para ese tío. Nunca le había conocido. Es genial’. Así que ahora estamos buscando dónde ponerle". Lo cierto es que de llegar a buen puerto las intenciones del director estaríamos hablando de nuevo de un señor reparto.

La primera película de Sin city se estrenó hace ya un par de años, reflejando de manera absolutamente fiel el universo creado por Frank Miller en su colección de historias llenas de corrupción, sangre y situaciones enfermizas, que tanto gustó a unos y molestó a otros. El rodaje de Sin city 2 (que adapta la novela Moriría por ella, para mi la mejor de todas) comenzará el próximo junio, con muchos de los componentes de la cinta original, entre ellos, Clive Owen, Mickey Rourke, Rosario Dawson y el nuevo fichaje Rachel Weisz, en sustitución de la inicialmente prevista Angelina Jolie, en un interesante papel de femme fattale.

Fuente: Las horas perdidas.

Remakes, secuelas y precuelas

Revisando las noticias de hace unos días me encuentro con que quieren hacer una remake de la maravilla de John Carpenter, y película de culto, 1997. Rescate en Nueva York. Y quieren que su protagonista sea Gerard Butler, muy de moda ahora gracias a esa salvajada de film que es 300 (todavía escucho los aplausos en la sala de cine). Pero lo cierto es que ya empiezo a estar cansado de tantas y tantas películas que lo único que hacen es copiar sin pizca de originalidad algo ya hecho hace años. Es más, creo que puedo enumerar con los dedos de una mano los remakes que he visto en el cine y me han gustado (Amanacer de los muertos o Las colinas tienen ojos, honrosas excepciones en el submundo de falta de ideas de Hollywood).

Me parece correcto que si una película "antigua" o una saga triunfa en taquilla se le quiera dar continuidad para obtener beneficios, que es lo más importante al fin y al cabo. Pero lo que me parece una total falta de respeto hacia la inteligencia de los espectadores es continuar sagas que ya no tienen futuro o que no deberían tocarse porque están bien como están. Por ejemplo, Star Wars (se que esto me va a costar amenazas de muerte por parte de sus fans). ¿A alguien le gustó realmente La amenaza fantasma o El ataque de los clones? ¿De verdad George Lucas tenía que rodar otras tres películas para completar la historia o porque quería ganar unos milloncejos de dólares a nuestra costa (que como estúpidos fuímos a verlas a los cines)?. Y ojo, que cuando digo Star wars digo también Jungla de cristal (la cuarta entrega se estrena en verano), James Bond, Terminator, Rambo (si lectores, habrá Rambo 4, John Rambo que se titulará oficialmente)...Hasta al mismísimo Indiana Jones llega la maldición de las sagas interminables, con una cuarta parte en proceso de preproducción.

A pesar de que la mayoría de remakes, secuelas y demás son de calidad más bien escasa (véase Saw, con una primera parte interesante y dos secuelas a cada cual más vomitiva), los mandamases de Hollywood no se cansan de producir estos bodrios. Y vale, reconozco que luego incluso yo veo alguno, aunque sea por curiosidad. Lo que no deberíamos tolerar los amantes del cine es que masacren joyas de género como La cosa o Robocop (proyectos que esperemos nunca se lleguen a realizar, aunque sólo sea porque los originales aún conservan el frescor de antaño), por poner un ejemplo. Y es que, amigos y amigas, parece que los fans del terror o de la ciencia ficción no podemos descansar tranquilos ¿o acaso alguien imagina un remake de Casablanca?

Jason Bourne vuelve a casa

Así de claro queda el asunto en el primer poster que los responsables del film han colgado en la red. Este verano se estrena en todo el mundo la tercera y ¿última? entrega de las aventuras del agente Jason Bourne, interpretado por Matt Damon. Su título será The Bourne ultimatum y tras la cámara encotraremos de nuevo al genial Paul Greengrass, responsable de dos maravillas (cada una en su género, claro está) de los últimos años, El mito de Bourne y United 93.

Como fan del cine de espías de los 70, cuando se estrenó El caso Bourne en 2002, disfrute como un enano con la adaptación de las novelas de Robert Ludlum. Aquella primera película estuvo dirigida por Doug Liman, director que demostró tener un buen dominio del ritmo y la acción pero que desafortunadamente terminó dirigiendo esa chorrada llamada Sr. y Sra. Smith. Fue en 2004 cuando se estrenó la sobresaliente segunda parte, El mito de Bourne (en España doblamos los títulos como queremos), una de esas segundas partes que entran por la puerta grande del cine al ser capaces de superar en calidad a su predecesora.

Pero si algo ha hecho que esta trilogía merezca la pena es el grado de seriedad y madurez con la que se han rodado todas sus entregas. Estas no son películas absurdas, llenas de explosiones y efectos especiales sin sentido. Las pelis de Bourne se caracterizan por tener un ritmo frenético que engancha al espectador de manera increible y lo sacude con una historia de espias a la antigua usanza adaptada a los nuevos tiempos. Para mi, este es uno de los estrenos gordos del año (junto con 300, que llega en ¡¡¡poco más de una semana!!!) en lo que a cine de entretenimiento se refiere. Os dejo un enlace a su ficha en la IMDB, donde veréis el repartazo que nos espera y la buena pinta que tiene esta película y recuerdo a los interesados que algunas escenas se rodaron en Madrid (de los pocas ciudades europeas que no habían salido en anteriores entregas), con una rumoreada persecución en plena Gran Vía.

Fuente: Film ick.

Fans de lo raro, votad no a la distribución por separado de Grindhouse

Habrá quien me llame friki, o loco, o directamente perturbado mental, pero las ganas que tengo de pegarme una sesión de cine de casi 3 horas disfrutando de dos películas separadas por un breve descanso con trailers de películas no existentes es algo que espero con bastantes ganas.
La nueva propuesta cinematográfica de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, la ya de sobra conocida Grindhouse, quiere ser estrenada en toda Europa de forma separada, ya que los productores opinan que aquí no sabemos que significa el término "grindhouse". Para aquellos que no estén muy puestos en el tema, las "grindhouses" eran sesiones de cine de los años 70, donde el espectador pagaba una única entrada para ver dos películas de género (sobre todo terror y cienciaficción donde predominada el sexo, la violencia y lo casposo). Entre ambos films se proyectaban diferentes trailers de próximos estrenos para que el espectador pudiera salir al baño, ir al bar a por más bebida y palomitas o quedarse sentadito esperando en su butaca.

La Grindhouse de Rodriguez y Tarantino estará compuesta por Planet terror y Death Proof, con trailers ficticios dirigidos por el propio Rodriguez, Rob Zombie, Eli Roth o Edward Right (definitivamente se desmiente el rumor de secuencias de John Carpenter y George A. Romero, una lastima, la verdad). Desde la página más completa dedicada a Tarantino en España, se han propuesto recoger firmas para evitar la falta de respeto hacia estos creativos con el rumoreado estreno por separado. Os dejo el link a la petición de firmas digitales aquí, donde solo tenéis que poner vuestro nombre, vuestro correo y un comentario si lo desáis. Además, puedo deciros que estas recogidas de firmas suelen funcionar porque, aunque parezca mentira, los productores prefieren tener a los frikis de su lado, ya que un friki furioso puede llegar a sabotear y destrozar una película antes incluso de su estreno. Hace dos años participé en una recogida de firmas para conseguir la venta de la 1ª temporada de Perdidos en DVD en un sólo pack y la cosa llegó a buen puerto, con una edición española casi más buena que la usamericana.

Aunque bien cierto es que en España ese término no existe como tal, aquí de siempre ha existido el "programa doble", donde el personal (que se lo pregunten a mi padre, que era un incondicional de estos programas) pagaba su entrada para ver películas difíciles de ver por su temática o que simplemente ofrecía varías películas por el precio de una. Confiemos en las labores de Aurum, posible distribuidora en España, para que el estreno de Grindhouse en junio llegue sin problemas.

Secuencia de 300

Sin palabras. Como el resto de la película sea así estamos ante la obra definitiva en cuanto a épica se refiere. La fidelidad a la obra original de Frank Miller es asombrosa (salvando las distancias, claro, que el lenguaje fílmico y el viñetero no son lo mismo) y los cinco minutos que se pueden ver dejan una sensación aún más positiva de lo ya visto en los trailers. Para babear como niños, pinchad aquí.

Para aquellos/as que no sepan muy bien de que va el tinglado, decir que 300 es la adaptación al cine de un obra maestra homónima del novelista gráfico Frank Miller, autor entre otros de Sin city o Ronin. La historia se centra en la batalla de las Termópilas, donde solo tres centenares de soldados espartanos se enfretaron a más de un millón de soldados persas, liderados por Jerjes. El rey Leónidas (Gerard Butler, en un papel incialmente pensado para George Clooney, sino recuerdo mal). encabezará esta muestra de valentía, honor, sacrificio y, todo sea dicho, fanatismo. El GRAN estreno, el 23 de marzo en nuestras pantallas.

Postercito de McLane

Vale, reconozco que espero con cierta curiosidad el estreno de Live Free or Die Hard, o seasé, La jungla de cristal 4 o como puñetas la vayan a llamar aquí. Por una parte, poder disfrutar de las aventuras de John McLane en una pantalla grande es algo que no tiene precio, y más teniendo en cuenta que la última vez que este personaje estuvo en los cines fue con la genial (por entretenida y por asombrosamente cachonda) Jungla de cristal 3: la venganza. Por otra parte, el hecho de que estemos hablando de una entrega totalmente innecesaria (desde el punto de vista creativo claro, el económico es otro cantar) con Len Wiseman como director deja ciertas dudas en el aire que se resolverán el día del estreno.

De momento ya podemos ver un trailer, mezcla de acción palomitera y frenética, con un Bruce Willis menos pasado de rosca que en entregas anteriores, al menos en apariencia. Esperemos que aunque sólo sea una película de entretenimiento, sus responsables no se olviden de la cantidad de simpatía que este personaje despierta en el espectador más melancólico, aquel que como yo, disfrutó de Jungla de cristal en la infancia y quedó marcado por Willis, su camiseta llena de mierda y esos pies atravesados por cristales que parecían ser un bote de tomate sin fondo.

Fuente: Blog de cine.

Divagaciones variadas post 79ª edición de los premios Oscar

A la misma hora imposible que todos los años para el espectador no yanki (y encima sin el Canal +), arrancó la edición de los Oscar que premiaba lo mejor del cine del año 2006. Tal y como prometí en mi último especial sobre los premios, voy a hablar de moda. Lo cierto es que no entiendo un carajo de esas cosas, así que valoraré lo acertado de un traje o no, dependiendo de si a la chica o al chico (igualdad, que a uno le gustan mucho las mujeres, pero sabe elogiar a un maromo si lo merece) le sentaba bien. Helen Mirren estaba bastante bien, teniendo en cuenta sus 51 años y "nuestra" Pe resulta que tuvo que ponerse otro traje porque el que tenía previsto no le cerraba (cosas del cocidito, seguramente), aún así, iba bastante mona ella. Mi Kate Winslet del corazón iba muy guapa con su traje verde claro, con esa figura tan características suya que la aleja de los clichés de Hollywood. También Rinko Kikuchi estaba para mojar pan y no dejar de rebañar el plato (lo exótico siempre tira mucho) y Cate Blanchett hizo gala de una elegancia muy bien puesta. Nicole Kidman y Naomi Watts también estaban bastante bien con sus respectivos trajes (que no se de quien son ni me importa). De los chicos, Leo DiCaprio iba muy mono con su "repeinao patrás", Hugh Jackman sacaba dos cuerpos a Penélope y George Clooney sigue siendo el único tío del mundo al que considero atractivo de verdad (si, ¿qué pasa?). También me gustaría destacar por su presencia al nipón Ken Watanabe, que es un señor como la copa de un pino.
Ahora en serio, y hablando de lo que interesa, El laberinto del fauno se llevó tres premios (desgraciadamente no el de guión original, que ha sido para Pequeña Miss Sunshine ni el de película extranjera, para La vida de los otros, que dicho sea de paso, es digna vencedora) y ninguno de nuestros cortometrajistas consigue la tan preciada estatuilla. Babel se tuvo que conformar con el premio a la banda sonora, La reina consiguió lo único que iba a conseguir y Cartas desde Iwo Jima se alzó con un premio técnico. Y bueno, los premios gordos todo el mundo sabe ya para quien fueron, para el GRAN Martin Scorsese y su remake de Infernal Affairs.

Al fin. Ya iba siendo hora que uno de los mejores directores de los últimos 30 años (para mi es el mejor, cosa que notaréis a lo largo y ancho del texto) recibiera un puñetero Oscar por sus labores de dirección. Don Martin Scorsese tiene ya el dichoso premio en su casa por la también ganadora de la noche en la categoría de mejor película, la más que notable Infiltrados, que además consiguió dos galardones más, guión adaptado para William Monahan y montaje para Thelma Shoonmaker. No es que este santo señor de mi devoción necesitara un premio de estos a la fuerza, porque autores magistrales como Hitchcock o Kubrick nunca lo ganaron, pero parecía un cachondeo que el realizador de Taxi driver, Toro salvaje, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros y Casino (que son mis vaforitas y por eso las pongo), nominado en ocho ocasiones, no tuviera un tío dorado con una espada entre los cataplines.
Lo cierto es que cuando aparecieron en escena el trio maravillas, es decir, Steven Spielberg, George Lucas y Francis Ford Coppola, la cosa empezó a estar más clara que el agua mineral Sierra de Cazorla (les hago publicidad por la cara, soy así de majo con los paisanos). A pesar de esto, ni el propio Scorsese se creía el asunto cuando escuchó su nombre, de tantas veces que se había comido los mocos el pobre. Su discurso estuvo acompañado por un pedazo de aplauso que puso en pie a todo el Kodak Theatre en uno de los momentos más emotivos de la velada (junto con el honorífico de Morricone, que comentaré más abajo).

Sobre los actores premiados poco se puede decir, salvo que la cosa estaba bastante cantada, especialmente en las categorías de actriz, actor y actriz de reparto (aunque me da que a Jennifer Hudson le va a pasar como a muchos premiados, que dentro de unos años nadie se acordará de ella). Helen Mirren se va a su casita contenta y jodiendo a esos que tenían esperanzas en que ganara "nuestra" Pe, cosa que ya dije yo que era casi imposible, más teniendo en cuenta el currículum al completo de esta chica. Me dio penita por Kate Winslet (quien siga este blog sabrá que estoy enamorado de ella), aunque estaba claro que no era su noche. Forest Whitaker ganó como mejor actor y esperemos que esto le sirva para poder participar en proyectos de importancia y podamos seguir disfrutando de su buen hacer (pedazo interpretación la de Ghost dog, con un personaje hecho para él). Fue en la categoría de actor de reparto donde estuvo la "sorpresa", que no fue tal, porque lo cierto es que no me imagino a Eddie Murphy con un Oscar en las manos, así que enhorabuena para el veterano Alan Arkin.

Por último, destacar el premio honorífico de Don Ennio Morricone, el mejor compositor de bandas sonoras de la historia y que nunca ganó un Oscar por su declarada ideología de izquierdas. En un discurso entrañable y en italiano, con traducción de su amigo Clint Eastwood, el autor de BSO´S tan conocidas como El bueno, el feo y el malo, Los intocables, La misión, Malena,Érase una vez en América y un largo etcétera por fin ha visto reconocida por la Academia su trayectoría. Nominado en cinco ocasiones, siempre se fue de vacío, aunque eso no le quita para que muchos le consideremos el mejor y más completo compositor de músicas de cine, gracias al cual siempre podremos silvar alguna melodía cuando queramos poner sonido a nuestra vida.

Especial Oscar: película

Pues la esperada noche de los Oscar está a la vuelta de la esquina. El domingo de madrugada se darán a conocer los premiados de esta edición, con sus sorpresas, sus decepciones y demás. Para terminar el especial dedicado a estos premios voy a hablaros de las nominadas a mejor película y de mi favorita, claro está.

Película
Babel: es la película con mas nominaciones este año. Podría decirse que parte como favorita porque es una historia coral, con unas excelentes interpretaciones y una buena labor de dirección. Babel trata sobre la incomunicación húmana en este mundo globalizado en el que vivimos actualmente, en varios idiomas y rodada en diferentes países.Lo cierto es que tiene todas las papeletas para ganar, pero la Academía podría darse cuenta de que este año el premio debería entegrarse a un genio como Scorsese o a un valiente Eastwood que se atreve con el japonés. Además, las dos películas anteriores del director González Iñárritu (con estructura argumentativa similar y las mismas dosis de realismo drástico y dramático), Amores perros y 21 gramos, son superiores en cuanto a calidad se refiere y también hay que tener en cuenta que una parte importante de los responsables del film son mexicanos, lo que seguro hará que los votantes apuesten más por un producto de casa.
Infiltrados: mi favorita. ¿Razones? La dirige Scorsese, es un thriller policíaco, tiene unas enormes interpretaciones, secuencias memorables, un pezado de montaje y de guión. Si ganase no se podría hablar de verdadera sorpresa por una sencilla razón, Martin Scorsese tenía que haber ganado el premio como director hace años, bien por Toro salvaje (se lo robó Robert Redford), bien por Uno de los nuestros (la Academia se lo regaló a Kevin Costner) y películas como Taxi driver (que perdió frente a ¡¡¡Rocky!!!) o las mismas Toro salvaje (fue el año de Gente corriente) y Uno de los nuestros (Bailando con lobos fue un éxito y eso no se lo quita nadie) deberían haberle reportado los galardones desde tiempo atrás. Por esta razón, y debido a la calidad del film, la Academia podría decantarse por Infiltrados, una cinta de género que serviría para hacer las paces con el realizador y para rendirle el homenaje que se merece, como grande entre los grandes que es y que aún puede ser.
Cartas desde Iwo Jima: una notable cinta bélica realizada por el maestro Clint Eastwood, en japonés y con actores del país nipón. La peli es una historia contada con gran sentimiento y con buenas dosis de realismo, que ha conseguido gustar a los más tiquismiquis a pesar de estar en japonés subtitulado. Siendo realistas, el señor Eastwood tiene difícil llevarse el premio, teniendo en cuenta que lo ganó hace dos años con Million Dollar Baby, y más si tenemos en cuenta que los americanos eso de leer subtítulos no les gusta mucho (aunque esto parece estar cambiando, véase sino el exitazo de taquilla de El laberinto del fauno). Aunque la cinta tenga excelentes críticas, da la impresión de que se irá a casa de vacío y lo cierto es que Eastwood (bueno, sus productores) deberían estar contentos con la nominación ya que Cartas desde Iwo Jima funciona muy bien como peli independiente, pero no como parte de un díptico compuesto por ella y Banderas de nuestros padres, que sin duda le quitará muchos puntos en todos los aspectos.
Pequeña Miss Sunshine: el sorpresón del año. Una cinta independiente (siempre tiene que haber una) que se ha colado entre las favoritas, se ha convertido en un éxito importante en todos los niveles, tanto de crítica como de público. Mezcla a la perfección humor y drama y cuenta con un planteamiento muy original y que gusta a todo el que la ve. No ganará el premio ni de coña, pero al menos sirve para darle otro pequeño empujoncito al cine indie norteamericano, que cada vez más está destinado a ser el salvador de la industria yanki.
La reina: para la crítica, una gran película, que acumula premios y que está entre las nominadas como clara merecedora de tal distinción. Para mi, una película que no voy a ver a no ser que me pique mucho la curiosidad, porque eso de ver a Helen Mirren (que estará de puta madre y todo lo que queráis) durante dos horas interpretando a mi colega Isabel II no es precisamente el mejor gancho para un espectador que busca algo más que un retrato fiel de la cascada monarquía británica (monarquías a estas alturas...en fin). Imaginad que dentro de unos años hacen un film titulado El rey, con nuestro primo Juan Carlos I interpretado por Javier Bardem (el primero que me viene a la cabeza) y mostrando como es la vida en palacio. Sinceramente, preferiría verla en la tele antes que pagar por verla en el cine (es mi opinión, claro está, que uno es un poco izquierdoso y quizá si que iría a ver una biografía de Julio Anguita, ale). En fin, que estoy mezclando churras con merinas, que no creo que esta película gane, ademas siendo british, que los yankis son muy suyos.

El lunes, con los premiados recien saliditos del horno, haré un especial de la gala (de lo que pueda ver sin el Canal Plus, claro), con impresiones, decepciones, moda (si, he dicho moda), alegrias y todas esas gilichorradas excéntricas que hacen tan divertida la noche de los Oscar. Suerte a Guillermo del Toro, Javier Fesser, Borja Cobeaga, Penélope Cruz (no me gusta, y lo he dicho antes, pero yo le deseo suerte, por eso de que su papel está en español) y a todos los técnicos y profesionales nominados por El laberinto del fauno (incluyendo a los mexicanos, que son unos cachondos)

Nuevo y espectacular trailer de Grindhouse

La nueva ida de cabeza de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez está cada vez más cerquita (aunque sus distribuidores digan que en Europa las van a estrenar por separado porque aquí no conocemos el término Grindhouse...en fin, todo por la pasta) y para ir abriendo más el apetito acaba de salir un alucinante trailer que nos muestra por donde van a ir los tiros.

La verdad es que esta (o estas) película (o películas) van a ser una flipada total, pero viniendo de quien vienen seguro que tenemos un mínimo de calidad. Esperemos que no tarden mucho en estrenarse en España y que las espectativas que estan creando, al menos en lo que a espectáculo se refiere, se vean cumplidas.
El trailer lo tenéis aquí en diferentes formatos y ojo que se confirma la participación de Bruce Willis en lo que tiene pinta de ser un cameo que terminará con una muerte de esas que tanto gustan a los fans de Rodriguez (sale en el fragmento Planet Terror).

Fuente: Las horas perdidas.
Además, un enlace a la crítica de Cartas desde Iwo Jima en mi otro blog.

Lo nuevo de Nicolás López

Hace apenas un año se estrenó, con más pena que gloria, Promedio rojo, peli friki que contaba de manera más original y divertida de lo habitual las aventuras de un chaval frikazo en su instituto. Este año, su director, Nicolás López, estrenará Santos, otra película friki (y ya lo he puesto tres veces) sobre un dibujante de cómics que tendrá que salvar al mundo. Ojo al reparto que tiene miga, con Javier Gutierrez, Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia y un irreconocible Guillermo Toledo.
Podeis ver el trailer en Quiktime aquí.

Especial Oscar: director

A falta de una semanita para que sepamos quienes son los ganadores de este año, hoy dedicamos el espacial a los directores nominados de esta edición. Su buen hacer detrás de las cámaras los ha colocado como protagonistas indiscutibles del año en el panorama cinematográfico y, a excepción del señor Clint Eastwood, puede ser que alguno de estos hombres recoga un Oscar por primera vez.

Director
Alejandro González Iñárritu: director mexicano que opta al premio de la Academia por primera vez con Babel, aunque estuvo a punto de ganarlo con su excelente opera prima en la categoría de mejor película extranjera con Amores perros. Este pedazo de director empezó como Dj, aunque su gusto por las historia arriesgadas y de calidad le llevo a probar suerte en la dirección, obteniendo como resultado la ya mencionada Amores perros, cinta imprescindible para entender la actual fuerza del cine mexicano. Después daría el salto a Hollywood con otra magistral cinta, 21 gramos, donde dirigió a Sean Penn, Naomi Watts y Benicio del Toro (estos últimos, nominados al Oscar). Este parece ser su gran año gracias a Babel, aunque tiene unos enormes contrincantes en Scorsese y Eastwood, así que es muy problable que se marceh a casa sin premio pero contento con la nominación. Iñárritu es joven y seguro que tiene más buenas películas para ofrecernos.
Martin Scorsese: es su sexta nominación como director y nunca ha ganado el premio. Con Infiltrados ha conseguido un éxito de taquilla enorme y he encandilado a los críticos de todo el mundo, que han calificado su obra como la mejor desde Uno de los nuestros. Lo cierto es que deberían darle el premio de una puta vez o dejarlo tranquilo, que siempre se va con las manos vacias (también ha sido nominado dos veces por guiones). Parece que este va a ser su gran año, o al menos eso apuntan todas las quinielas, ya que un hombre que ha dirigido Taxi driver, Toro salvaje, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros o Casino bien merece un miserable Oscar en su casa, aunque sea para compensarle por tantos y tantos años de olvido.
Clint Eastwood:cuarta nominación para el considerado "último de los grandes clásicos". Este año parece que ha acertado con Cartas desde Iwo Jima, film rodado en japonés y que secunda a Banderas de nuestros padres (aunque más bien la secundaria sea esta última, porque es menos notable). Lo cierto es que Eastwood ya tiene dos Oscar como mejor director, por Sin perdón y Million Dollar Baby (y no por Mystic River, su mejor film para mi), cosa que seguro valorarán los Académicos en favor de otro clásico nunca premiado(Scorsese). Además, el hecho de que la peli de Eastwood esté rodada en japonés da la sensación de que se ha querido premiar el esfuerzo del director con una simple nominación, aunque nunca se sabe.
Stephen Frears: segunda nominación para el director inglés, esta vez por The queen. Frears tiene en su contra a su propia película, ya que tiene toda la pinta de estar entre las favoritas por la actuación de Helen Mirren más que por otros méritos. Parece que estar entre los nominados será premio más que suficiente para un director que lo mismo te hace una maravilla como Los timadores o una medio papa como Hi-Lo country.
Paul Greengrass: como todos los años tiene que salir un director sorpresa, esta edición le ha tocado el turno a este británico gracias a United 93...perdón, la jodidamente buena United 93. Se supone que todos los años la Academia reserva una de las cinco nominaciones para director a alguien que suponga una pequeña sorpresa, y el caso es que este año la sorpresa no ha sido tanta, ya que el film de Greengrass a conseguido unas críticas del carajo y a mi, personalmente, me conmovió hasta lo indecible en sus últimos 40 minutos. Además, este buen hombre es el responsable de El mito de Bourne, una de las mejores cintas de acción de los últimos tiempos, y de Bloody Sunday, cinta muy al estilo United 93 que narra unas cruentas manifestaciones sucedidas en Irlanda en los años 70. Qué su nominación es un sorpresa, pues en cierto modo si, pero qué esta más que merecida, pues también y, qué ganará el premio, pues ni de coña (pero seguro que tarde o temprano le llegará).

Nicole Kidman y Naomi Watts en Need

Dos de las mejores actrices del momento y de los últimos años podrían coincidir en pantalla en la nueva película como director del creador de la serie Nip/Tuck, Ryan Murphy. Kidman y Watts, amigas desde hace muchos años, cuando se conocieron en un casting en su país natal, Australia, tienen unas carreras muy notables, aunque a una le llegara el reconocimiento un poco más tarde (eso si, gracias a David Lynch y su Mulholland drive) que a la otra.
En la nueva película de Murphy, de título Need, Watts interepretaría a un psicóloga y Kidman a una paciente chunga que le quiere robar el marido, aunque tendremos que esperar para ver los resultados.

Sobre la señora Kidman (ya se casó, a jodernos sus amantes) poco se puede decir, salvo que su separación de Tom Cruise le sentó estupendamente, como todo el mundo bien sabe ya. Desde que dejó de seguir las órdenes del malvado bajito a hecho cositas como Moulin Rougue, Las horas o Dogville (donde estaba increible).
Y sobre Watts, quizá algo menos conocida por el gran público hasta el estreno de King Kong, la vimos también en la sobresaliente 21 gramos, donde literalmente se comía a Sean Penn y a Benicio del Toro a base de escenazas y poniendo toda la carne en el asador (con escena de sexo incluida para la posteridad).

Fuente: Blog de cine.

Mas Miller en los cines

Que Frank Miller es hoy por hoy el autor de moda en eso de las adaptaciones cinematográficas comiqueras no es ninguna novedad. Su próxima obra en ver la luz en celuloide será Ronin (que no he leido pero que según parece es muy buena). La historia, más o menos, viene a ser la de un samurai en el futuro, con todas las chorradas y cositas cool que eso puede acarrear. El encargado de dirigir tal historia será Sylvain White, un tío al que no conoce ni su madre y que se va a jugar la vida como lo haga mal, por eso de los escasos millones de fans que tiene Miller en el mundo.

Y, aprovechando la ocasión, hablemos de Sin city y 300. Sin city fue la película que dio a conocer al mundo no lector de cómics al autor norteamericano Frank Miller. La cinta fue dirigida por un Robert Rodriguez en estado de gracia (a mi parecer, claro), que lo mejor que había hecho hasta el momento era Abierto hasta el amanecer. Lo cierto es que Rodriguez fue el mejor director imaginable para llevar a buen puerto una historia que jamás en la vida verías en el cine con tu novia, por eso de la violencia exagerada (a un engendro amarillo le arrancan los huevos con las manos), el sexo, las drogas, las putas, la corrupción...en definitiva, todo aquello que siempre hemos querido ver en pantalla como buenos pervertidos que somos. Y sobre 300 poco se puede decir, salvo un par de cositas. La primera es que el encargado de dirigirla ha sido Zack Snyder, hombre al que tengo en un pedestal por ser capaz de contar una historia de zombies en condiciones y sin caer en la serie z con Amanecer de los muertos. Y, segunda, son tales las espectativas que ha creado el trailer que cuento los días que faltan para el estreno en un calendario especial, ya que sino falla nada, estaremos ante el evento cinematográfico del año.

En fin, por si alguien no se ha dado cuenta, amo y adoro a Frank Miller. Y de regalo, porque yo lo valgo, la crítica de Diamante de sangre.

Fuente: Las horas perdidas.

Especial Oscar: actor y actriz principal

Continuamos con los intérpretes principales en este especial de los Oscar, actores y actrices que dieron lo mejor de si mismos en producciones del año pasado y que podrían ver recompensado su esfuerzo con una estatuilla.

Actor principal
Leonardo DiCaprio: lleva ya, con esta, tres nominaciones a los premios. Este año le ha tocado ser nominado por Diamante de sangre (y no por Infiltrados, que parecía lo más evidente a primera vista) aunque debería tener el premio desde hace un par de añitos por El aviador, que digan lo que digan es su mejor interpretación. Puede que sea su año o puede que se marche a casa de vacío, tiene más posibilidades que otros y menos que los grandes favoritos.
Ryan Goslin: es la primera vez que este joven actor es nominado al Oscar, pero casi seguro que se va sin premio y sin que casi nadie haya visto su película, Half Nelson. Está nominado, interpretación aparte, porque alguien tenía que representar al cine indie en la categoría y este año le ha tocado a él. Una lastima que, normalmente y salvo contadas excepciones, el mejor cine que se hace en los USA siempre sea menospreciado dentro de su país.
Peter O´Toole: un clásico como Dios manda, que ha sido nominado ocho veces al premio y no lo ha ganado ni una. Pueden pasar dos cosas, que la Academia decida homenajear a un grande como tiene que hacerlo (este tío fue Lawrence de Arabia, por Dios), o que consideren que con el Premio Honorífico que le entregaron en 2002 va que arde el buen hombre. Si no le entregan el premio, será uno más de la larga lista de mitos que nuna recibieron estatuilla. Por cierto, la película por la que está nominado es Venus pero, ¿eso importa realmente?
Will Smith: es la segunda vez que este actor consigue una nominación por un papel dramático, cosa que escasea en su filmografía. Cuenta con el punto positivo de interpretar a un hombre en busca del sueño americano en En busca de la felicidad y ser lo mejor del film, pero si cuando no ganó el Oscar por Ali tenía como contrincante a Denzel Washington este año tiene a uno de los mejores intérpretes afroamericanos de la historia. Además, tiene en contra sus películas palomiteras, es decir, la gran parte de su trabajo.
Forest Whitaker: este pedazo de actor (en todos los sentidos) ha sido nominado por primera vez en toda su carrera y cuenta con todas las papeletas para llevarse el gato al agua por su papel de dictador cabronazo en El último rey de Escocia. Sólo hay una pega a su posible galardón y es que, entregar un premio a un actor que interpreta a un malvado dictador africano es algo que la Academia puede considerar muy arriesgado, aún con eso, el que más posibilidades tiene de llevarse el premio.

Actriz principal
Penélope Cruz: primera actriz española nominada a un Oscar por un papel en español, cosa rarísima y sin precedentes, ya que sólo Sophia Loren ha ganado el premio por un papel en otro idioma que no sea el inglés. Como todo Cristo sabe ya, está nominada por Volver y puede darse por satisfecha con la nominación, porque dudo mucho que los Académicos estén tan ciegos como para premiar su interpretación ( lo siento, pero sigo sin verle la gracia a esta muchacha) y encima tendrá en cuenta su filmografía, llena de cagarrutas gordas.
Judi Dench: es su sexta nominación al premio, aunque nunca lo ha ganado como actriz principal. La nominan casi todos los años porque la tía es buena de verdad, pero seguramente se largue para casa sin nada y más si tenemos en cuenta que fue premiada como secundaria por Shakespeare in love en la actuaba ¡¡¡ocho minutos!!! La película por la que ha recibido la nominación es Diario de un escándalo y sus productores pueden estar contentos con la nominación, pero ya está.
Helen Mirren: la favorita del año gracias a The Queen, papel por el que podría ganar su primer Oscar. No he visto la película (porque no me atrae para nada) pero tiene pinta de ser la típica peli de todos los años que recibe muchas nominaciones pero en la que sólo destaca una interpretación. Casi seguro que se lleva el premio, a no ser que los Académicos prefieran dar una sorpresa y premiar a otra actriz de talento, que ocupa el último lugar en las nominadas.
Meryl Streep: otra veterana en esto de las nominaciones...¡ya lleva 14! Ha ganado el premio en dos ocasiones y parece que este año no será el que se lo vuelva a llevar por una simple razón, las comedias no son premiadas en Hollywood desde hace algunos añitos. El diablo viste de Prada ha sido la sorpresa del año en taquilla, pero sería muy extraño que la Streep ganase el premio por una película que no tiene ni una nominación importante más y en la que, risas aparte, tampoco sobresale nada más de la cuenta.
Kate Winslet: mi favorita. Para mi, una especie de Diosa de la interpretación, guapa, sencilla, con una sonrisa que derrite icebergs (chiste malo, lo se) y que se ha sabido labrar una pedazo de carrera con 31 añitos. Los años le están sentando de maravilla y cada vez hace más y mejores films, aun con la alargada sombra que supone ser la protagonista de Titanic. Lleva cinco nominaciones y la de este año corresponde a Juegos secretos, película demasiado arriesgada y que seguramente no se lleve un carajo, pero aún con esas, sueño con Kate recogiendo el premio y restregándoselo por la cara a más de una.

Final Fantasy XII, un poco más cerca

Aún sin ser fan ni jugón de esta estupenda franquicia de Square Enix, tengo que reconocer que el próximo Final Fantasy que aparecerá en Playstation 2 en poco tiempo tiene bastante buena pinta.
Sus responsables, por eso de ir abriendo el apetito a los miles de incondicionales de la saga en todo el mundo, han creado una página web en castellano que contendrá información, fotos, descargas y todo lo que uno se pueda imaginar. El caso es que para crear más espectación, la página aún no está operativa, pero según el marcador que le han puesto, lo estará en poquitas horas. Pinchad aquí y descubridlo vosotros/as mismos/as.

Aunque no se mucho sobre la saga, lo cierto es que las últimas partes que se pusieron a la venta en nuestro país apestaban un poco, sobre todo X-2, que nunca me llego a llamar la atención lo más mínimo. Quizás FF XI tenía mucha más calidad, pero al ser un juego por red no caló como debería haber calado en los consoleros españoles. Esperemos que con este juego volvamos a disfrutar de una excelente aventura, como el mítico FF VII, del que se lleva rumoreando tiempo un remake y que es sin duda uno de los juegos más completos de la historia.

Fuente: Hard Game.

Lost is back

Tras un parón de mil millones de años (al menos eso me pareció a mi), vuelve a la tv "usamericana" la mejor serie de los últimos años, Lost (Perdidos en cristiano). Lo bueno del asunto es que vuelve sin parones previstos hasta final de temporada, con lo cual nos ahorraremos sufrimientos varios y delirios teorizantes sobre lo que pasa en la puñetera isla. Así que, desde aquí, animo a la bajada indiscriminada de series y películas que por razones desconocidas tardan un huevo en llegar a nuestro país y que cuando lo hacen dejan mucho que desear, sobre todo en lo referente a la programación y al doblaje.
Quizás algún día dedique un especial para hablar del buen momentos que viven las series USA en comparación con su cine, cosa que no es ninguna novedad decir, pero que sin duda disfrutaría mucho haciendo.

Volviendo a Lost, esperemos que la serie siga con el excelente ritmo de los primeros capítulos de la 3ª temporada y que se dejen de milongas para rellenar. ¿Quién será el próximo en palmar? ¿Qué nueva paranoia mental nos tendrán preparada los guionistas?...preguntas que empezaran (o no) a tener respuesta a partir de hoy. Aquí os dejo unos cuantos links interesantes, a la página oficial de la serie en la ABC, al mejor y mayor foro de los "losties" en España y a una pagina muy currada e interesante con fotos y casi cualquier cosa relacionada con la serie, Perdidos por Lost.

The dark Knight y su reparto

El año que viene llegará a los cines la continuación de la mejor película hecha hasta día de hoy sobre un superhéroe, Batman Begins, cuyo título será The dark Knight. ¿Por qué la primera parte es la hostia? Simple. Porque tiene un repartazo, un guión en condiciones, los personajes no parecen idiotas y porque es una de las pocas películas "made in Hollywood" que está currada y trabajada como Dios (el público) manda. Y, hay que decirlo, porque al cabrón de Christian Bale el traje le viene perfecto y acojona con sólo echarte una miradita de justiciero chungo de barrio.

En fin, volviendo a lo que interesa, el director Christopher Nolan, que encima tiene en su lista como realizador Memento y The prestige (me niego a llamarla por su "traducción" en español), ha decidido mandar al carajo a Katie Holmes, algo que nos llena de orgullo a los amantes del buen cine y que sin duda eliminará la única parte negativa de la película original. En su lugar estará una chica bastante mejor intérprete, Rachel McAdams, a la que hemos visto en Vuelo nocturno o El diario de Noa. Además, también está casi confirmado el fichaje de Aaron Eckhart, que daría vida al mítico Dos caras y que se impondría así a actores tan buenos como Edward Norton.

La verdad es que sería curioso tener como malos en una película a Eckhart y a Ledger (que será el Joker, si las cosas no cambian), porque hasta hace bien poco eran considerados actores un pelín mediocres, cosa que no importa a Nolan, que sabe sacar oro de las piedras. Esperemos que la película se estrene en su fecha y que triunfe, cosa que hará casi con seguridad teniendo en cuenta la infinidad de fans que tiene el personaje en cualquier sitio.

Fuente: Blog de cine

Especial Oscar: actor y actriz de reparto

A falta de 20 días para que se entreguen los premios de Hollywood, y por eso de ir pillando el ritmo y dar un (pequeño) nuevo enfoque a esta página, hoy voy a hablaros (muy subjetivamente, eso si) de los nominados a actor y actriz de reparto. En las próximas semanas trataré el resto de categorías principales, para que luego me de cuenta de que, como todos los años, no acierto ni un premio.

Actor de reparto
Alan Arkin: es su tercera nominación al Oscar, pero la primera como actor de reparto. Sin duda alguna, su papel como abuelo yonkarra en la sorpresa del año que es Pequeña Miss Sunshine está más que merecido, aunque veo chunguillo que se lleve el premio, porque la Academia preferirá premiar a alguien más conocido y de una película comercial (las indies están para quedar bien, las cosas como son)
Jackie Earle Haley: nominado por primera vez en su carrera por Juegos secretos. Este hombre, no muy conocido por el gran público, fue niño prodigio que terminó como tantos otros, sin un duro y medio muerto de hambre. Junto con Arkin forma el duo de actores maduros y de calidad, pero su interpretación de un pederasta exconvicto seguramente sea demasiado dura para los mojigatos de la Academia, así que es muy problable que se vaya a casa de vacío.
Djimon Hounsou: este actor beninés consigue su segunda nominación como actor de reparto, esta vez por la polémica Diamante de sangre. Aunque sea un actor con carisma y muy querido por el gran público, gracias a su papel de colega de Gladiator, la Academia seguramente piense que con una nominación va que arde, porque es muy probable que vuelva a ser nominado tarde o temprano. Posibilidades tiene, aunque tiene un duro rival en el siguiente actor.
Eddie Murphy: la gran revelación del año gracias a Dreamgirls. Murphy estaba casi acabado hace apenas unos años, cuando ya nadie daba un duro por él y sus pelis eran mojones de los gordos, pero el famoso actor ha dado la campanada con su papel a lo James Brown, dramático y serio, una interpretación que bien vale su primera nominación. Desde mi punto de vista es muy problable que sea el ganador de la noche, ya que la Academia sabe que no es muy seguro que vuelva a realizar una interpretación tan buena nunca. Para mi, si ganase, sería un premio más que justo con un actor que marco infancias gracias a comedias que todos recordamos.
Mark Wahlberg: otra de las sorpresas del año gracias a Scorsese y su joya Infiltrados. Nadie apostaba un duro por Wahlberg y al final ha sido el único de todos los magníficos interpretes de la cinta que ha llegado a la carrera final por el premio. Su interpretación de un poli malhablado y chulapo bien le podría reportar su primer premio aunque muchos académicos seguro que recuerdan su pasado de niño malo y modelo de gayumbos Calvin Klein.

Actriz de reparto
Adriana Barraza: mexicana que consigue una interpretación acojonante en la dura Babel, donde su mera presencia llena de fuerza la pantalla. Es su primera nominación y es bastante seguro que no se lleve el premio porque la Academia no será capaz de consagrar a una actriz madura y encima mexicana.
Cate Blanchett: nominada por Diario de un escándalo, recordemos que ya gano el premio por El aviador hace apenas dos años en la misma categoría, así que ya se puede conformar con la nominación. Además, aún tiene mucha carrera por delante y los votantes académicos seguro que prefieren esperar un tiempo para premiarla como actriz principal.
Abigail Breslin: la nota simpática de la terna. Con sólo 10 añitos, la niña de Pequeña Miss Sunshine consigue su primera nominación y la verdad es que está bien merecida. La lastima es que su peli tiene pinta de ser la perdedora de la noche (ya lo dije antes, lo indie no vende a pesar de ser la sorpresa del año), aunque debería sentirse orgullosa de estar donde está y que encima la gente le haya cogido el cariño y esperemos que no se convierta en una de esas niña prodigio que al final terminan en nada.
Jennifer Hudson: otra sorpresa de Dreamgirls. La actriz (novata y antigua concursante de American Idol, el OT yanki) se ha ganado la simpatía de los críticos, aunque corre el rumor de que gusta más su forma de cantar que de actuar. Es la posible ganadora, aunque quiza la Academia prefiera dar el premio a una actriz más madura o que de verdad realice una interpretación desgarradora, como sería el caso de la siguiente nominada.
Rinko Kikuchi: joven actriz japonesa que ha sido nominada gracias a su papel de sordomuda en la coral Babel. Su interpretación deja con la boca abierta y consigue llegar muy dentro en el espectador, pero cuenta con el punto negativo de que su papel esté en japones, con lo que la Academia preferirá dar la estatuilla a otra y evitar el toque exótico que tanto nos gustaría a algunos (a mi mismo, vamos)

Barrio Sesamo visto por Scorsese

Para volver a la normalidad que mejor que un poquito de humor para empezar el día. Gracias a la interesante página Blog de cine he descubierto algunos videos realmente currados que versionan libremente películas de todas la vida. Si os interesa, pasos por aquí.
Yo os dejo el cachondisimo video donde Barrio Sesamo adquiere el tono de las pelis de Scorsese. A disfrutar, que merece la pena (en inglés, eso si).

Vuelta a la normalidad

Tras mucho, muuuuucho tiempo sin poder actualizar esta página que tanto quiero y que tanto disfruto escribiendo, vuelvo al lío y a ofreceros toda la información llamativa y que sin duda alguna gustará a los/las poquitos/as que pasáis por aquí de vez en cuando.
Como ahora mismo no tengo la cabeza lista para ponerme a redactar noticias (cosas de los exámenes), os dejo con unos links para que podáis ver las críticas, que si han estado activas estos últimos meses.
Infiltrados
GAL
007 Casino Royale
Banderas de nuestros padres
Apocalypto

Un saludete

¡¡¡Necesito actualizar!!!

Como habréis notado los pocos/as que se seguís este humilde blog, llevo un huevo de tiempo sin actualizar, y es que estar sin Internet en casa es una putada.
Como espero volver a tener conexión en breve, pronto daré señales de vida, con algunos especiales que he estado preparando y con muchas noticias nuevas e interesantes.

Hoy, y para abrir un poco el apetito, os dejo con la crítica de El laberinto del fauno, excelente película de Guillermo del Toro que recomiendo a todos/as.

Espero estar pronto de regreso, un saludo gente.

Todo (o casi) sobre Wii

Pocos días faltan para que la nueva consola de Nintendo de el salto a las tiendas. La fecha, ya confirmada, para su venta en Europa será el 8 de diciembre, un día más tarde que en Australia, seis más tarde que en Japón y casi un mes después que en los USA. En otras palabras, que somos los últimos monos.
El precio, también confirmado, será de 249 € y en el pack que se puede adquirir vendrá, junto con la propia consola, un nunchako, un wiimando, todos los cables y el juego Wii sport.
En un principio, no serán más de 20 los juegos que estén a la venta, aunque se espera superar esa cifra en muy poco tiempo. Eso si, los juegos que están desde el principio a la venta son la leche, Red Steel, The legend of Zelda: Twilight princess o Need for speed carbon.
La consola que se presentará gozará de algunas ventajas, como son la posibilidad de poder jugar a cualquier juego, independientemente de la versión que sea (de China, de América o de donde sea, frikismo ilimitado) o la descarga de juegos de Internet, cosa que ira creciendo conforme avance el mercado.

Así que poco más, sólo esperar unos meses, la llegada de Playstation 3 y ya estaremos inmersos en plena tercera generación de consolas.
Y yo aún recuerdo cuando tenía una MegaDrive...

Fuente: Vida extra.

Además, desde hace unos días, la crítica de Corrupción en Miami.

El palmarés de Venecia

Pues bastante sorprendente ha sido el palmarés de esta edición, más teniendo en cuenta que las cintas The Queen o Hollywoodland partían como favoritas. Aunque claro, ambas se han llevado premios importantes, el galardón máximo, el León de Oro ha sido para la china Sanxia Haoren, que aunque tuvo muy buenas críticas siempre estuvo por debajo en las quinielas de Bobby o la ya citada The Queen.
El premio para mejor actor ha sido para Ben Affleck (por Hollywoodland), lo que sin dudad a pillado a muchos por sorpresa, incluido al propio actor, que ni siquiera estaba allí para recoger su premio. Parece ser que después de muchos batacazos, más bien relacionados con su vida sentimental (ya le vale las chorradas que se traía con la Jennifer López) el joven actor remonta el vuelo y está dispuesto a alcanzar la estela de su amigo Matt Damon (que besó el cielo pronto y no baja del carro). Al bueno de Ben le ha sentado bien dejar a la López por Jennifer Garner, así que esperemos que se centre más en sus próximos trabajos.
El premio a mejor actriz ha sido para Helen Mirren por The Queen donde, según dicen, su interpretación es cojonuda y deja con la boca abierta. Lo cierto es que este premio estaba cantado desde que se proyectó la cinta hace unos días.
El premio ha mejor director ha sido para Alain Resnais (por Private fears in public places), aunque este premio ha sido más dado por veteranía que por otra cosa, aunque eso sí, tampoco se le puede quitar mérito al señor Resnais.

La cinta española AzulOscuroCasiNegro ha conseguido dos premios, lo que le augura una buena distrubución en el viejo continente.
La cinta de Cuarón, Children of men, que partía como una de las favoritas, al final sólo ha conseguido el premio a contribución técnica, ya que muchos críticos la han calificado de pesimista, oscura y apocalíptica. Lo cual hacen que las ganas de verla sean aún mayores.

Y ahora a esperar a San Sebastian, que se presenta cuanto menos interesante, con los premios Donostia de este año para Max Von Sydow y Matt Dillon.

David Lynch homenajeado en Venecia

El rarísimo David Lynch ha sido recientemente galardonado con el León de Oro por toda su trayectoria como director de cine. Y es cuanto menos, un director peculiar.
El que diga que entiende sus películas a la perfección miente como un bellaco (a excepción de Una historia verdadera, que esa si era comprensible para los mortales). Cuando empezó a ser conocido por Cabeza borradora, muchos lo tildaron de loco (yo aún estoy flipando por esa jodida rayada) pero quedó claro que era un director muy original y cuyas cintas se alejaban del conservadurismo y las mojigaterias de Hollywood.
A la historia pasará el año en que estuvo nominado como mejor director por Mulholland drive y se pasó toda la gala con cara de pensar "qué hostias hago yo aquí" y luego tuvo un cruce de miradas con Robert Altman en el que ambos decían con sus caras "somos la leche, sabemos que no vamos a ganar, pero venimos pa que todo el mundo sepa que somos unos putos cracks".
Además, fue el creador de Twin Peaks y director de films míticos como El hombre elefante o Corazón Salvaje.

Además de recibir el premio por su trayectoria ha estrenado Inland empire, que no tiene ni guión, fue rodado en secreto y en digital. La leche, vamos.
A la crítica (que este año está muy tonta) le ha parecido una memez y han optado por insultar al bueno de Lynch preguntándole en rueda de prensa que si la historia tenía sentido y si estaba bien de salud mental. Él, tranquilamente, dijo: "Es lo peor de las ruedas de prensa, que el cine es cine, no son palabras, no se puede explicar el cine: hay que verlo".

La ficha del bueno de David en la IMDB.

Chorraditas varias

Empezaramos con la inminente Snakes on a plane, finalmente traducida de manera literal, Serpientes en el avión. Y es que son tantas las chorradas que están saliendo que merece la pena echarles un vistazo. Por ejemplo, el bizarro poster que está dando vueltas por la red, que podéis ver en todo su esplendor pinchando sobre la imagen. Además, unos descaharrantes pamfletos, donde podemos ver que clase de serpientes estarán en la historia. Es más, hasta les han puesto nombres propios. Jejejeje.
Aquí y aquí.

En otro orden de cosas, y siendo un poco más serio, varias noticias desde el Festival de Venecia.
En la proyección de The fountain la crítica terminó levántandose y abucheando la cinta. Desde aquí me uno a muchos comentarios que he podido leer, y es que los críticos tienen que hacer su trabajo con la palabra, no haciendo el cafre en las proyecciones. Además, en el mismo Festival de Venecia abuchearon Camino a la perdición...sin palabras.
Además, y como ya es sabido por todos, el estreno de La dalia negra tuvo lugar en este certamen. Como ya todos sabréis, en ella sale Scarlet Johansson...perdón, la diosa Johansson, en una escena muy subidita de tono, que según dicen hace que no prestemos atención al resto de la peli. Y digo yo, ¿qué cojones habrá rodado Brian De Palma? Ansioso estoy porque llegue el 11 de octubre y lo pueda descubrir.

Y para terminar, la incorporación de Ana Torrent al rodaje de The other Boleyn girl, de la que ya hable en no una, sino dos ocasiones, lo cual suena muy bien y que esperemos que sirva para poder ver a esta magnifica actriz más a menudo.

La secuela de 28 días después lista para rodar

Hace unos años se estrenó una cinta británica, que para bien o para mal, significó un punto de reflexión en el subgénero del cine zombie (tan amado por mi) titulada 28 días después. La peli tenía una soberbia atmósfera y una magnífica dirección (de Danny Boyle, responsable de Trainspotting), además de unos sorprendentes actores y mucha, mucha sangre (bien mezclada con mucho terror). Y aunque los bichardos que recorrían la peli no eran propiamente zombies, porque eran personas infectadas por ira, si que acojonaban un huevo y daban muy mal rollo.

Ahora se está preparando la secuela, un poco innecesaria, que llevará de nombre 28 semanas después. En ella, un grupo de marines norteamericanos intentarán repoblar el Reino Unido, aunque al poco tiempo de llegar a las islas descubrirán que el virus sigue latente.
Lo curioso de esta producción es el encargado de la dirección, el español Juan Carlos Fresnadillo, que debutara hace unos años con Intacto, un más que aceptable thriller que hablaba sobre la suerte.
Para su salto al cine en inglés, Fresnadillo se rodea de un buen grupo de actores, entre los que destacan Harold Perrineau (visto en la serie Perdidos, cuya segunda temporada llega por fin a TVE), Robert Carlyle (visto en la mencionada Trainspotting o en Full Monty) y Catherine McCormack (Braveheart).

Desde aquí, mucha suerte para el director, que esperemos nos haga pasar un buen rato con una peli digna y que consiga acojonar al personal.

Fuente: Blog de cine.

España triunfa en baloncesto

Por primera vez, y sin que sirva de precedente, vamos a hablar de deporte en esta página de mis amores. Y es que los chicos de la selección española de baloncesto se lo merecen, por currarselo, por darnos las ilusiones y las alegrías que el fútbol no nos da y por conseguir que haya estado aplaudiendo un rato tras el partido de ayer contra Argentina.
Menudos minutos finales, casi morimos de un infarto mis amigos y yo, con lo argentinos presionando al máximo. Que jodios, como nos han logrado acojonar.

Esperemos y, desde aquí, les mando toda la suerte del mundo a estos chicos, para que derroten a Grecia y se traigan el oro para España, que para algo que podemos ganar, tendremos que celebrarlo. El próximo domingo, todos a animar a la selección y a conseguir el mundial.

En otro orden de cosas, más habituales por estos lares, la crítica de la mediática Alatriste, que al final ni es tan buena ni es tan mala, sólo es una gran película a la española, que recuerda más a La edad de la inociencia que a Braveheart. Eso sí, id a verla, que un taquillazo en casa nunca viene mal.