Especial Halloween

Aprovechando que el día 31 de octubre se celebra la fiesta de Halloween (norteamericana por excelencia, pero que los españoles usamos como excusa para disfrazarnos y hacer el cafre), puede ser el momento perfecto para disfrutar de algunas películas de terror. Voy a limitar la lista a cinco historias, de diferentes épocas y de muy variados estilos cinematográficos, pero todas ellas muy válidas y verdaderamente terroríficas. Estan ordenadas por fecha de estreno. Por supuesto, hay SPOILERS a cascoporro.

5- Amanecer de los muertos (2004)
El debut en la dirección de Zack Snyder nos cuenta como el mundo se va a pique por culpa de los no muertos, que se hacen con el mundo en poco tiempo. Un grupo de supervivientes se refugiarán en un centro comercial. "Remake" de la película de mismo titulo dirigida en su día por George A. Romero y una muestra perfecta de lo que el cine de zombies puede ser. Buenas interpretaciones, magníficas escenas de devastación y un potente aspecto visual. Los primeros 15 minutos son simplemente espectaculares y después la cinta sabe centrarse en los dramas personales y en la situación de convivencia de los supervivientes, tema muy recurrente en este tipo de producciones, donde el ser humano es el más peligroso. Snyder sabe sacar el máximo partido al guión y nos ofrece tensión, salpicada por algo de gore y unos últimos minutos de aúpa.

La secuencia:

Los títulos de crédito, que usan escenas de conflictos bélicos reales, muy bien acompañados por la música de Johnny Cash.

4- La cosa (1982)
Un grupo de científicos norteamericanos están tranquilamente en su base de la Antártida cuando un helicóptero noruego (o era suizo) aparece persiguiendo a tiros a un pobre perro. Atónitos, los norteamericanos matan a los noruegos en defensa propia y acogen al perro en su base. La obra maestra del genio John Carpenter, un "remake" (de nuevo, nótense las comillas) de un clásico de Howard Hawks. Tras el estreno, la crítica acusó a Carpenter de "pornógrafo de la violencia" y el público prefirió ver al bueno de E.T. que a un ente asqueroso y asesino. Los efectos de animatronics de Rob Bottin, que tenía sólo 22 años por aquel entonces y terminó enfermo por el duro trabajo, fueron pioneros y los culpables de crear esa sensación de angustia tan grande cada vez que la cosa aparece en pantalla. Kurt Russell afianzó su estrellato ochentero y protagonizó una cinta hoy considerada de culto por miles de cinéfilos.

La secuencia:

Junto con el test de sangre, uno de los mayores sobresaltos de la cinta. El trabajo de Bottin, sublime.

3- El resplandor (1980)
Jack Torrance y familia vivirán como guardias del hotel Overlook durante su periodo de cierre. Todo parece que va a ir sobre ruedas, pero cuando el responsable del hotel menciona que un anterior guardia mató y descuartizó a toda su familia, las cosas se ponen inquietantes. Película odiada y amada a partes iguales, supuso la incursión del maestro Kubrick en el cine de terror. Stephen King terminó odiando a Kubrick, que a su vez maltrató psicológicamente a Shelley Duvall para que sufriera de verdad en pantalla, que interpretó a la esposa de un Jack Nicholson pasadísimo de vueltas, que decidió no aprenderse el guión porque cambiaba continuamente. Todo ello aderezado por una inquietante banda sonora y los tremendamente acojonantes travellings por los pasillos, convierten a esta cinta en imprescindible para cualquier amante del terror. Eso sí, verla en versión original es totalmente obligatorio.

La secuencia:

Nicholson y su hacha. O como dar miedo poniendo caretos y destrazando puertas.

2- La matanza de texas (1974)
Un grupo de jovencitos usamericanos viajan en plan hippie con su furgoneta hecha polvo. Deciden recoger a un autoestopista que, cosas de la vida, resulta ser el entrañable miembro de una familia de psicopatas carniceros. Película tremendamente realista, casi documental, que en su día (y aun hoy) causó terror y sufrimiento en quien la veía. El irrisorio presupuesto con el que contaba Tobe Hopper hizo que se afinaran sus sentidos fílmicos para rodar esta historia "real" y crear a todo un icono del terror, Cara cuero o Leatherface. Aunque el transcurso de los años le puede pasar factura, el tono sucio y la terrible historia, la mantienen como un clásico indiscutible del cine de terror. Nunca una motosierra había sido usada de manera tan rocambolesca.

La secuencia:

Para no desvelar el final, mejor ver como la pobre jovenzuela adolescente es trinchada, cual inocente cochinillo.

1- Psicosis (1960)
Marion Crane le roba 40.000 dólares a su jefe y decide largarse fuera de la ciudad, para evitar follones. Lástima que la idea de hacer un alto en el camino en el Motel Bates no fuera el mejor de los planes. No podía ser de otra forma, el maestro Hitchcock tenía que estar presente. Si bien lo suyo era el suspense, en esta cinta dio un recital de lo que el cine de terror con psicópata chalado debía ser. Anthony Perkins pasó a la historia como Norman Bates y la cinta sigue guardando la frescura y la autenticidad de cuando se estreno. Inolvidables la banda sonora, los créditos de Saul Bass (que también hizo el story board de la mítica secuencia de la ducha, aunque nunca se ha reconocido), las secuencias con Bates...en definitiva, una verdadera obra maestra. Lastima que en 1998 alguien decidiera violar el clásico con un absurdo e innecesario remake.

La secuencia:

Lógicamente, la escena de la ducha.

Gran Torino. Trailer

La nueva película de Clint Eastwood, perdón, Don Clint Eastwood, como director se estrenará en tan sólo unas semanas. The Changeling, con Angelina Jolie y John Malkovich está recibiendo grandes críticas y se perfila como una de las grandes del año. Pero la noticia está vez es Gran Torino, la cinta que el genio rodó justo después de la citada y que el mismo protagoniza. No se sabe con certeza cual es la historia principal, pero pinta estupendamente.

Fuente: The movie Box.
PD: Si una anciano como D. Eastwood me hablará así, yo me acojonaría.

Teaser poster de Watchmen

La adaptación a la gran pantalla de Watchmen, considerada por muchos la mejor novela gráfica de la historia, llegará a nuestra pantallas, si nada lo impide, el próximo mes de marzo de 2009. Zack Snyder, director de Amanecer de los muertos y 300, se juega su reputación como "visionario director" ante la que, posiblemente, sea la película más esperada y deseada en años. De momento, tanto los poster promocionales como el trailer, pintan muy bien.

Fuente: Coming soon.

Y van...

Nuevamente, atentando contra la salud de los amantes del cine y contra la vida propia de los que perpetran cada día la nueva forma de violación artística del cine, el remake. Esa horrible palabra que nos hace temblar y sufrir a partes iguales ante las posibilidades de que cada nueva película que se hace basada en otra anterior no aporta nada nuevo, salvo dinero, en el mejor de los casos, y maltratar a películas que, generalmente, ya eran buenas o no necesitaban ser revisitadas.
Esta vez le toca el turno a Conan el Bárbaro, que sin ser una obra maestra, si que tenía una interesante visión de la épica salpicada por brutales escenas con Arnold Schwarzenegger, una brillante banda sonora de Basil Poledouris y la polémica visión del director John Milius, que además de dirigir el film lo escribió junto a Oliver Stone, adaptando a Robert E. Howard. El responsable de la nueva versión podría ser el mercenario Brett Ratner, según indican todos los rumores. Esperemos que antes de que empiece el rodaje alguien reclame los derechos del personaje y nunca se pueda hacer esta innecesaria película.
Para ilustrarse un poquito, el trailer de la original, de 1982:

Fuente: Ain´t it cool.

Trailer de Dragon Ball

Definitivamente, el fin del mundo llegará después de su estreno. Los calificativos negativos se quedan cortos para hablar de este engendro. Cualquier parecido con la serie o el cómic original es pura coincidencia. De hecho, si yo fuera vosotros, ni pulsaba el play.

Fuente: Las horas perdidas.

Fallece Paul Newman

Uno de los más grandes de la historia del cine muere por culpa de una cáncer de pulmón. El artista abandonó hace unas semanas el hospital en el que se encontraba para morir tranquilamente en su casa, con sus familiares.
Ganador del Oscar en 1986 por El color del dinero, había conseguido anteriormente el premio a su carrera, algo que nadie más ha logrado. Entre sus films se encuentran clásicos como El golpe, Dos hombres y un destino, La gata sobre el tejado de zinc, El buscavidas o la reciente Camino a la perdición.

Descanse en paz.

¿Qué pasa con la Fox?

Mejor dicho, ¿qué coño le pasa a la Fox? Una productora cinematográfica que hace sólo 20 años daba rienda suelta a los directores y guionistas y que lanzó titulos palomiteros de los buenos, como La Junga de cristal o Depredador. Hoy en día, la Fox sólo se está dedicando a joder el cine. Ejemplos:

El primero y, sin duda, el más doloroso. Sus disputas con la Warner a propósito de quién tiene los derechos de Watchmen ha hecho que ambas productoras vayan a los tribunales y ahora el estreno de la cinta puede retrasarse hasta 2010 o, aún peor, no estrenarse jamás.
El segundo, y que dice muy poco a su favor. Durante el rodaje de X-men Origins: Wolverine su director, el oscarizado Gavin Hood, dejó listo un oscuro y tétrico escenario, de esos que cuestan una pasta. Cuando volvió, tras ausentarse unos días, al lugar de grabación comprobó como la productora había cambiado los tonos del escenario por unos más fríos y menos oscuros. No contentos con eso, también decidieron fastidiar en la sala de montaje Babylon A.D, cinta del actor galo Mathieu Kassovitz, con unos recortes que pueden llegar a los 70 minutos. Vin Diesel, protagonista de la cinta, ironizó sobre el tema comentando qué si seguía en la película, mientras que el director francés fue algo más allá al afirmar que su propia película es una "mierda".
Por último, la Fox es la productora responsable detrás de Dragon Ball. Una historia clave en la juventud de miles de personas, IMPOSIBLE DE ADAPTAR AL CINE, por mucho que ellos quieran. Tras mil y una vueltas, han decidido que la cinta se estrene, aunque el material visto no da muchas confianzas.

En definitiva, muchos incidentes que hacen que esta productora de Hollywood esté más en la cuerda floja que nunca y que todo el mundo piense mal de ella. Esperemos que se den cuenta de la importancia que tiene dar libertad a los creativos de las películas y que se dejen de buscar dinero fácil con clasificaciones por edades para todos los públicos.

Fuentes: Zona Fandom, Las horas perdidas y Blog de cine.

Arthas hace acto de presencia

La esperada segunda expansión de World of Warcraft ya tiene lista su escena introductoria. Como viene siendo habitual en los productos de Blizzard desde hace años, la secuencia es estupenda. Una maravilla en todos los sentidos. Esperemos que la espera merezca la pena y podamos disfrutar de la nueva expansion, Wrath of the Lich King, muy pronto en nuestros hogares.

Fuente: WoW Europe.
Calidad excelente para Windows y Mac.

Watchmen en peligro

Tras pasar por mil y una manos y rodarse, al fin, bajo la dirección de Zack Snyder, Watchmen ve peligrar su estreno en cines. La Fox ha ganado la demanda que presentó contra la Warner en EEUU. Al parecer, la Fox tiene los derechos de distribución de la cinta, mientras que ha sido Warner la productora y responsable completa del film. Por este motivo y argumentando mil y una chorradas legales, Fox ha pedido una indemnización de acuerdo a los daños y perjuicios además de la no distribución de la cinta, algo que sin duda puede provocar la ira de miles de fans ansiosos por ver el resultado de la adaptación del mejor cómic de la historia.
De momento ya ha surgido una plataforma de apoyo a la película en Internet, con la recogida de firmas exigiendo a la Fox que dejen en paz la cinta. Veremos como acaba todo eso.

Fuente: Las horas perdidas, Ain´t it cool, Zona Fandom.

El western sigue vivo

Ed Harris nos trae su segunda película como director tras la extraña Pollock, un wester titulado Appaloosa. Junto al propio Harris podremos ver al gran Viggo Mortensen, Jeremy Irons, Ariadna Gil o Renée Zellweger. Basado en la novela homónima de Robert B. Parker, esperemos que Harris nos de un buen festival de tiros, polvo y todo aquello que hace del western el género cinematográfico por excelencia. Esperemos que no suceda como con la muy notable 3:10 to Yuma, que se estrenó hace un año en USA y que aquí parece que nunca va a llegar (de momento se espera su estreno para septiembre).



Fuente: The movie box.

Batman

El estreno más esperado del año está a punto de llegar a España. Con una diferencia de casi un mes respecto a otros países (cosas de la Warner, que no quiere que disfrutemos de su supuesta magestuosidad), El caballero oscuro tiene a punto de caramelo su asalto a la taquilla nacional y, esperemos, la victoria entre los incontables fans que ansiamos verlo pasear por Gotham. Con un estilo bautizado en Batman Begins, con el mismo equipo creativo, con casi 400 millones de recaudación en los USA, el número 1 en el Top 250 de la IMDB y un 82/100 en Metacritic, el amo y señor de la noche viene dispuesto a triunfar por todo lo alto. Y para preparar su llegada, nada mejor que repasar sus anteriores aventuras cinematográficas.

1- Batman: era el año 1989 y los ejecutivos de Hollywood debieron pensar que ya era hora de dar a Batman un película como estaba mandado, amén de dejar atrás la psicodélica serie de televisión protagonizada por Adam West. Y para llevar a cabo tremenda labor el elegido para dirigir el cotarro fue Tim Burton. Y fue una elección acertadísima, ya que la estética del director encajaba a la perfección con el tono "pulp" del Batman original de Bob Kane. El encargado de interpretar por primera vez en pantalla grande al hombre murciélago fue Michael Keaton, que ya había trabajado con anterioridad con el director en Beetle juice. Pero fue el villano de la función el personaje más recordado de la película y el que copaba mayor espacio en el cartel. Jack Nicholson y su Joker pasarón a formar parte de la memoria colectiva con uno de los villanos más emblemáticos y chiflados de la historia del celuloide.

2- Batman vuelve: en 1992, Tim Burton y Michael Keaton volvieron a unir fuerzas para hacer la segunda parte del héroe nocturno. En esta ocasión, Batman si era el absoluto protagonista, aunque se las tenía que ver con una Michelle Pfeiffer embutida en cuero (y logrando que olvidaramos a Kim Basinger en la anterior cinta) y un Danny DeVito irreconocible. Catwoman y el Pingüino estuvieron a la altura de lo esperado y pusieron en más de un problema al señor de la noche. Nuevamente, el enfoque visual de Burton suspuso un gran acierto para el conjunto de la cinta y daba un aspecto aún más tétrico y gótico a la ciudad de Gotham. Además, el traje de Batman contenía sustanciales mejoras respecto a la primera parte y Michael Keaton ya podía girar el cuello antes de cruzar la calle. Si a eso le sumamos la presencia de Christopher Walken con peluca, la diversión estaba asegurada.

3- Batman forever: empezó el desastre. En 1995 se dio luz verde a una nueva entrega de las aventuras de Batman, pero ni Burton ni Keaton repitieron en sus quehaceres. El encargado de la dirección fue el inclasificable Joel Schumacher y Val Kilmer (hoy conocido como Val "Barrilete" Kilmer) el nuevo Batman. A pesar de contar con un reparto de calidad incuestionable, Nicole Kidman, Tommy Lee Jones y Jim Carrey, la nueva estética impuesta por el director neoyorkino no encajó con el gusto de los espectadores...ni con el de nadie. El hecho de tener como villanos a Dos Caras y a Enigma no fue aliciente suficiente para que la tercera entrega de Batman pasará de la mediocridad. Eso, y que Val Kilmer tenía menos pinta de superhéroe que Alfred de actor porno.

4- Batman & Robin: la hecatombe. La causante de propinar al señor de la noche un coma de 8 años y casi lograr su muerte total en el cine. En 1997 Joel Schumacher repitió como director y George Clooney se convirtió en el nuevo Batman (de algo tenía que comer cuendo empezó su carrera). Si el anterior aspecto visual había causado impacto, la nueva estética homoerótica festiva y los trajes exageradamente apretados de los protagonistas pusieron en peligro la vida de millones de jóvenes. Ni siquiera la presencia de Uma Thurman o Arnold Schwarzenegger como malos de la función o Alicia Silverstone en plan Batgirl jamona salvaron los muebles. Fue un absoluto desastre y, sin duda alguna, la peor incursión de Batman en el mundo del cine.

5- Batman Begins: corría el año 2005 y un tal Christopher Nolan quería dirigir una cinta sobre Batman. Sus películas anteriores, Memento e Insomnio, no eran las típicas películas que se estaban desarrollando en Hollywood. Además, el nuevo Batman iba a ser interpretado por Christian Bale, que había alcanzado prestigio por su interpretación del psicópata americano por excelencia en la adaptación de American Psycho. Morgan Freeman, Gary Oldman, Liam Neeson, Michael Cane, Cillian Murphy...nombres respetados y admirados que se sumaban uno detrás de otro al proyecto. Cuando se estrenó se dijo, simplemente, que era la mejor película de superhéroes de la historia. Exagerado o no, supuso el despertar de Batman en el nuevo milenio, con una estética realista, inteligente y muy bien rodada. De lo único que se hablaba cuando se salía del cine era de las ganas de ver una segunda parte...

W.

W. es el nuevo film como director de Oliver Stone, el director de cintas como Platoon, JFK o Un domingo cualquiera. Aunque, en su currículum, también tiene chufas como World Trade Center o Alejandro Magno. Su próxima película será una biografía no autorizada de George W. Bush y, por lo que se ve en el trailer, Stone vuelve a demostrar un cierto interés en contarnos algo.
Esperemos que sus antiguas fuerzas para crear polémica sigan intactas.

Fuente: /film.

Street figther IV

Clásico entre clásicos. El Street fighter de toda la vida, sin mezclar sagas ni tontadas, vuelve con algunos personajes nuevos y un renovado aspecto visual, pero sin abandonar del todo el clásico 2-D que lo hizo tan famoso. Si alguien no lo jugó en una recreativa de niño o no lo tuvo para ninguna consola, tiene una nueva oportunidad en unos meses para PS3, X-box 360 y PC.



Fuente: Vida extra.

Watchmen: el trailer

Primer trailer de Watchmen, dirigida por Zack Snyder, que adapta la novela gráfica hómonima de Alan Moore y Dave Gibbons. Simplemente, el mejor cómic de la historia. Y, visto lo visto, la cosa pinta bien, pero que muy bien.

Con excelente calidad en Apple.
Fuente: Empire.

Teaser de Terminator: salvation

De momento, no me disgusta. Y, para colmo, el futuro lider de la resistencia humana contra las maquinas es nada más y nada menos que el GRAN Christian Bale (que llegue el 13 de agosto, por Dios o por quien sea). Junto a él, Sam Worthington y Elena Bonham Carter. McG se juega su carrera como director y de paso la vida conmigo si la película no sale medianamente aceptable. De momento, puede respirar tranquilo hasta el 22 de mayo de 2009.
El teaser, aquí.

Fuente: Yahoo.

Trailer de The spirit

No se si me ha gustado o no. Sólo se que Miller se va meter en un lío porque no se parece en nada a la estética del cómic original y eso no gustará a los más puristas. Parece la segunda parte de Sin city, con más colores. En fin, en navidad saldremos de dudas.

Cuando Tarantino encontró a Pitt

Quentin Tarantino busca una estrella para protagnizar su nuevo film, Inglorious bastards. Las negociaciones han comenzado con, nada mas y nada menos, que Brad Pitt, que ya participó en una película tarantiniana como es Amor a quemarropa (donde hacía de fumeta). De momento no hay nada confirmado y el reparto parece estar "oficialmente" formado por Tim Roth y Michael Madsen. De la presencia de Silvester Stallone o Bruce Willis, como se rumoreó en un principio, tampoco se sabe nada.
Tarantino tiene el guión listo tras dedicar una década a su escritura y quiere comenzar a rodar en octubre en Europa para tener la cinta lista en el próximo Festival de Cine de Cannes. Veremos como marcha el proyecto.

Fuente: Deadline Hollywood daily.

Mis héroes de acción

Como es veranito y hay un poco más de tiempo libre, vamos con otra lista que no vale de nada, salvo para entretenerme mientras la escribo. Si en la última ocasión hablé de las "chicas de acción", hoy vamos con los chicos. El clásico heróe de acción ha cambiado con el paso del tiempo y tuvieron su época de esplendor en los años 80. Pero vayamos con calma. Y si, como siempre, posibles SPOILERS.

5- Dutch

Tuvo su gran y único momento de lucimiento en 1987, en la ejemplar Predator. Interpretado por el armario Arnold Schwarzenegger (que difícil es escribirlo), líder de un grupo de comandos que van a una selva de América central para terminar con unos guerrilleros y salvar a unos compatriotas. Pero la cosa se pondrá chunga cuando un extraterrestre violento comience a matarlos a todos. Una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, con un grupo de armarios empotrados como protagonistas y con una de las mejores creaciones del genio Stan Winston, el depredador. Dutch fuma puros, tiene brazos como personas y es el único capaz de plantar cara al bicharraco enemigo. Como aliciente, el hecho de que sea una de las pocas veces que "Gobernator" sufre en una película.
La escena: la batalla entre Dutch y el depredador. Sin apenas diálogo y con un uso genial de la música, la acción y el montaje. Gracias a John McTiernan por crear esta joya.

4- John Rambo

Su presencia en la lista era casi obligada. Lo hemos visto en cuatro ocasiones, siendo la primera en 1982, en Acorralado. Interpretado por Silvester Stallone (que me cae muy bien, aunque sus interpretaciones sean reguleras), Rambo es un antiguo combatiente de la guerra de Vietnam que es detenido en su Estados Unidos natal por olgazanería. Maltratado por la policia, se verá obligado a escapar y usar sus dotes para la supervivencia en un film que, sin ser nada del otro mundo, consigue enganchar y tiene una banda sonora sobresaliente, de Jerry Goldsmith. Este mismo año, Sly quiso resucitar al icono, y lo hizo de manera asombrosa con la excelente John Rambo, un ejemplo de lo que el cine de acción debería ser. De la segunda y tercera parte, mejor no hablar.
La escena: toda la huida de la primera parte es buena, digan lo que digan. Como película de acción es muy válida. Pero en brutalidad, John Rambo se lleva la palma, cuando ensarta al malvado general birmano con su machete casero y lo parte en dos, literalmente.

3- Jason Bourne

Visto por primera vez en El caso Bourne de 2002 e interpretado por Matt Damon. Es el héroe de acción moderno. Inteligente, sofisticado, luchador, gran conductor, multilingüe, guapo y sensible. A pesar de ser un antiguo asesino a sueldo de la CIA, el hecho de que sufra una amnesia como la copa de un pino le hará cambiar y convertirse en uno de los buenos. Bourne representa un cambio importante en el estereotipo de héroe de acción al usar la inteligencia antes que los músculos. Eso si, mejor no tocarle mucho las narices porque tiene mal genio y unos prontos muy mal llevados.Si Bourne se enfada contigo, estás muerto. La trilogía que lleva su nombre es, sorprendentemente, de lo mejorcito del cine de acción actual...de hecho, es lo único bueno que el cine de acción ha dado en el nuevo milenio.
La escena: la persecución por las calles de Moscú vista en El mito de Bourne. Intensa, espectacular, con la cámara en sitios impensables y un uso del montaje y la dirección por parte de Paul Greengrass que deja sin respiración.

2- Henry Jones Jr.

El más viejo de la lista. Visto por primera vez en El arca perdida, de 1981. Interpretado por Harrison Ford y creado por George Lucas y Steven Spielberg, es quizas el más icónico de los aquí presentes. La capacidad que tuvieron Lucas y Spielberg para resucitar el clásico cine de aventuras es aún hoy impresionante. El tiempo no pasa por ninguna de las películas y recientemente se estrenó la cuarta parte, la más floja, pero entretenida al fin y al cabo. Indiana Jones es el aventurero por excelencia, profesor de día, arqueólogo con látigo de noche, capaz de buscar los tesoros más interesantes en los lugares más pérdidos. Y encima, su padre es Sean Connery. ¿Se puede pedir más?
La escena: Muchas. El prólogo de la primera parte, la persecución con tanques de la tercera, la de la selva en la cuarta, la merendola de sesos y bichos de la segunda...en cada uno de los films encontramos más de una escena a recordar. Y es que Ford, Spielberg y Lucas, saben lo que hacen.

1- John McClane

Visto por primera vez en La jungla de cristal, de 1988. Interpretado por Bruce Willis en cuatro películas diferentes, siendo mis favoritas la primera y la tercera por si calidad indiscutible gracias a la dirección de John McTiernan. Los comentarios sobre McClane son casi innecesarios. Un policía harto de la vida, a punto de divorciarse, capaz de enfrentarse a un grupo terrorista armado con una pistola, descalzo y en camiseta interior manchada de mugre y sangre. El mejor de todos los tiempos que, además, puede presumir de ser el protagonista de la mejor cinta de acción de la histora. La segunda parte estaba bien, la tercera era puro gozo y la cuarta...bueno, por lo menos era entretenida. Bruce Willis consiguió la gloria con este "motherfucker" y el cine de acción demostró poder hacer obras de arte.
La escena: sólo con escribir "Yippie-kay-jay motherfucker" se me ponen los pelos de punta.

Trailer de Blindness

La adaptación de la novela de José Saramago, Ensayo sobre la ceguera, llegará a los cines este otoño (al menos, en EEUU). Dirigida por Fernando Meirelles (Ciudad de Dios) y con Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal, y a pesar de la fría acogida que tuvo en el Festival de Cannes, el trailer da buenas vibraciones.

Fuente: Las horas perdidas.

Diablo III

Blizzard ha anunciado oficialmente el lanzamiento de Diablo III, una de sus sagas más prestigiosas y jugadas, aunque todo lo que Blizzard toca termina siendo oro puro (véase el World of Warcraft). Para celebrar el lanzamiento de tan esperado juego, que mejor forma que con 20 minutos in-game del mismo. A disfrutar.

Fuente: Kotaku.