12 mayo, 2008

Spielberg y sus nuevos proyectos

Tras el estreno de la muy notable Munich, el señor Steven Spielberg decidió pasarse unos años de vacaciones. Merecidas vacaciones, porque estuvo encadenando proecto tras proyecto. Ahora vuelve a la acción con Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, que se estrena el próximo viernes. Además, el Rey Midas de Hollywood está preparando la primera parte de la trilogía que está preparando sobre el mítico personaje de cómic Tintín, con la ayuda de Peter Jackson, que dirigirá la segunda entrega. Rodará como ya hizo su amigo Robert Zemeckis la reciente versión de Beowulf.
Por si esto fuera poco, al fin se pondrá a trabajar en uno de sus proyectos más ansiados, la biografía de Lincoln, que comenzará a rodar el próximo año con Liam Neeson como protagonista principal. De momento, nos queda ver la nueva aventura de Indiana Jones y esperar que el señor Spielberg no haya perdido su forma.

Fuente: /film.

10 mayo, 2008

Primeras imagenes de Gears of War 2

Los responsables del juegazo de hace apenas un año, Gears of war, la empresa Epic, ya han sacado el primer video ingame de su segunda parte. La primera impresión es, simplemente, alucinante.



Fuente: Vida extra.

05 mayo, 2008

Orgasmos múltiples

Os dejo con los trailers de los que probablemente sean los estrenos más esperados del año. Sobran las palabras para cualquiera de los dos.

Trailer Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.
Trailer The dark knight.

29 abril, 2008

Ya está aquí

Hacía bastante tiempo que no se hablaba de videojuegos por estos lares, pero la ocasión hace que vuelvan a esta santa página de mis amores. Hoy, 29 de abril, se pone a la venta GTA IV para las plataformas XBox 360 y Playstation 3. Se esperan, según estudios estadísticos realizados por la propia RockStar, que el nuevo juego de la saga más polémica de todos los tiempos (con permiso de Manhunt, de la misma compañía) haga unos 400 millones de dólares en ganancias sólo el día de su puesta a la venta. Además, Sony confia en que el juego dispare las ventas de Playstation 3 a nivel mundial y se sitúe cerca de las cifras de la consola de Microsoft.
Grand Theft Auto es una de mis sagas favoritas del mundo videojuegil. Su atmósfera peliculera y la posibilidad de dar horas de diversión lo convierten en una de las más alavadas aventuras de los últimos años, aunque también cuente con un gran número de detractores. En esta ocasión tomaremos el control de Nico Bellic, un inmigrante que llega a Liberty City con la sana intención de ganarse la vida ayudando a su primo, que maneja ciertos negocios, de dudosa moral, claro está.

Os dejo con los trailers y el análisis que los chicos de IGN han realizado del juego, al que tildan, simplemente, de obra maestra.
Trailer 1: Things will be diferent
Trailer 2: Looking for that special someone
Trailer 3: Move up, Ladies!
Trailer 4: Good lord, what are you doing? A.K.A. Everyone´s a rat
Análisis IGN

27 abril, 2008

Poster casi definitivo del Caballero Oscuro

Simplemente, espectacular. Genial, impresionante, acojonante. Sobran las palabras.
Pinchad en la imagen para verlo en tamaño gigante y marcad el 13 de agosto como el día más importante del verano, el día en que Batman vuelve a la acción.

Fuente: Impawards.

23 abril, 2008

Ni un sólo dolar

Ayer saltaba la noticia de que ni Harrison Ford, ni Steven Spielberg ni George Lucas cobrarán un sólo centavo hasta que Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal supere los 400 millones de dólares de recaudación. A tan sólo un mes del estreno más esperado del año (para mi, con permiso de The Dark Knight) y de la cinta que posiblemente reviente taquillas sin siquiera despeinarse, está noticia no deja ser anecdótica. ¿Alguien duda que va a recaudar esa cifra de manera sobrada?
Con que los que vieron Indiana Jones en sus inicios y los que descubrimos sus aventuras unos años mas tarde tienen los 400 millones asegurados, y es que con algo de suerte los pueden recaudar sólo en EEUU. Dicen que está rodada a la antigua usanza, que no se abusa de los efectos especiales, que el público de hoy no está acostumbrado a películas así y bla, bla, bla, pero es más que evidente que es el taquillazo del año (salvo sorpresa, que va a ser que no).

20 abril, 2008

Teaser de The Spirit

Frank Miller parece optar por recrear la atmósfera de su mítica saga comiquera Sin city, en la adaptación a la pantalla grande de The spirit, o así se puede apreciar en el primer teaser que se ha podido ver en la ComiCon de Nueva York. De momento, la cinta pinta de manera bastante atractiva, aunque puede que la jugada de Miller de usar esa estética termine pasándole factura. Sobre todo con los incondicionales del cómic original de Will Eisner.

El teaser, gracias a MTV Blog.


Fuente: Las horas perdidas.

19 abril, 2008

Segundo trailer de Hellboy II

Guillermo Del Toro es un director que lo mismo te hace una película tan sobresaliente como El laberinto del fauno como un divertimento espectacular llamado Hellboy. Este verano se estrenará la segunda parte de las aventuras del fantástico demonio, creado por el dibujante Mike Mignola, en los cines.
En esta ocasión, Hellboy, de nuevo interpretado por el actor fetiche de Del Toro, Ron Perlman, deberá ayudar a una princesa de un mundo paralelo a luchar contra su malvado hermano, que quiere dominar el mundo con la ayuda del Ejército dorado. Ya pudimos ver un primer trailer de la película y ahora aparece en Internet el segundo avance, que deja con la boca abierta. Sin duda, una de las posibles películas del verano y una de las pocas secuelas que pueden merecer la pena.

El trailer, en Apple.

15 abril, 2008

450 despidos

La absorción de New Line Cinema por parte de Warner Bros. ha provocado que 450 de los 500 empleados de la New Line hayan quedado en la calle. Sólo algunos equipos de creación y desarrollo se mantienen en nómina mientras que todos los trabajos de distribución han pasado a ser competencia única de la Warner. Tan sólo unos 40 empleados de New Line han recibido ofertas de empleo por parte de la empresa absorvente.
New Line Cinema, fundada en 1967, es la empresa responsable de películas como American History X, Boogie Nights, Seven, la trilogía de El señor de los anillos, La matanza de Texas o Una historia de violencia. Ahora, se dedicará exclusivamente a películas "pequeñas" o a franquicias como la de El Hobbit, cuyos derechos estaban adquiridos antes de que fuese comprada por la Warner.

Fuente: Variety y Las horas perdidas.

11 abril, 2008

Uwe Boll attack!

Hace un tiempo comenzó a circular por Internet una petición para que el director alemán Uwe Boll dejara el mundo del cine y de realizar aberraciones como House of the dead o Alone in the dark. El señor Boll dijo en una entrevista que se replantearía el hecho de dejar la dirección de películas si se conseguían un millón de firmas. Dicho esto, el número de firmas creció de manera bastante interesante y la respuesta del Dr. ha sido la siguiente:



Eli Roth ha contestado simplemente diciendo que es el mejor cumplido que ha recibido y Michael Bay ha dicho que no le preocupa en absoluto lo que diga este "hombre triste". George Clooney no se ha pronunciado, porque es más listo que todo esto.
Esperemos que si Uwe Boll sigue dirigiendo películas mantenga el nivel. Son malas de narices y tan descojonantes en ocasiones que merece la pena verlas con una cerveza en la mano.

Fuentes: Joblo, Las horas perdidas.

06 abril, 2008

Fallece Charlton Heston

El actor norteamericano Charlton Heston fallece a los 84 años de edad en su casa de Beberly Hills. Dejando a un lado su ideología política y su figura como presidente de la Asociación Nacional del Rifle yanki, Heston fue, es y será un mito del cine.
Protagonista de grandes clásicos del cine como Los 10 mandamientos, El Cid, Ben Hur, La historia más grande jamás contada, 55 días en Pekin, El planeta de los simios (mi favorita) o The Omega man, Heston consiguió lo que muchos grandes intérpretes no lograron nunca, formar parte de la memoria colectiva y consagrarse como uno de los míticos de la historia del cine. Ganador del Oscar como mejor actor principal por su interpretación en Ben Hur, Heston será recordado por sus hieráticas interpretaciones y su gran carisma en pantalla. Desde aquí, le brindo una fuerte despedida.

05 abril, 2008

Tríptico de The spirit

Aunque peligrosamente parecido a la estética de Sin city, ya está circulando por la red el primer grupo de poster de la adaptación que Fran Miller ha realizado del cómic The Spirit, de Will Eisner. Protagonizada por Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Paz Vega y Gabriel Macht, la primera aventura en solitario como director del genial Miller llegará a las pantallas el próximo 2009. El material del que parte es muy bueno, así que confiemos en que la cosa salga bien.

Fuente: Coming Soon.

20 marzo, 2008

Mis psicópatas favoritos

Qué mejor manera de vivir la semana santa que recordando a mis asesinos cinematográficos favoritos. Además, sigo así una moda tan imperante en estos días como es la de clasificarlo todo en una lista. Por cuestiones de espacio, lo dejo en cinco ganadores, aunque hay muchos psicópatas memorables dentro de la historia del cine. Advierto de que este texto tiene bastantes SPOILER.

5- Henry Lee Lucas



Su única aparición en cine la hizo en 1986, en la película Henry, retrato de un asesino. Interpretado por Michael Rooker, está (por desgracia) basado en un asesino en serie real del mismo nombre. En la vida real, se jactaba de haber cometido más de 600 crímenes, aunque su locura hizo pensar a la policía que se inventó un poco esas horribles cifras. En el film, vemos a un Henry totalmente antisocial, al que le importa un bledo las personas, que no respeta a nada ni a nadie, incluyendo a su ocasional compañero de aventuras y a la hermana de éste, de la que parece "enamorarse".
La escena: dentro de la cantidad de barbaridades que vemos en el film, posiblemente sea la secuencia en la que Henry decapita a Otis con una sierra de mano la más "memorable". Esa y aquella otra en la que mata a un vendedor incrustándole un televisor en la cabeza que posteriormente enchufa a la corriente "para ver que pasa".

4- Leatherface



Será siempre recordado por su acojonante aparición en La matanza de Texas (1974), aunque también haya sido visto en sus horribles secuelas y remakes. Interpretado por Gunnar Hansen, pasará a la historia por dar a la motosierra un uso que va más allá de la tala de árboles. Si aún hay alguien que no haya visto esta joya del cine de terror quizás se sorprenda al ver al bueno de Leatherface vestido como un carnicero y con la cara cubierta por una máscara hecha con...piel humana. Según la introducción a modo de documental hecha en la película, el amigo carnicero mató a unas 33 personas, algo que podemos apreciar a lo largo de la película, cuando los jóvenes e incautos protagonistas entran en la casa de nuestro psicópata y descubren que la decoración y las conservas no son precisamente carne de ciervo.
La escena: dejando a un lado las bestialidades que hace con la motosierra, la mejor escena del film es la que cierra la historia, con la chica protagonista huyendo hacia la carretera siendo perseguida por Leatherface y su inseparable arma mecánica. Si en esos minutos no se te pone la piel de gallina y la tensión no acaba contigo, es que no eres humano.

3- Norman Bates



El hostelero y botones que todos querríamos tener. Interpretado por Anthony Perkins en la mítica Psicosis, de 1960. Uno de los primeros psicópatas en hacer su aparición en el cine, un verdadero demente que comparte personalidad con su difunta madre, la que, evidentemente, tenía más problemas que él. Bajo su apariencia de chico bueno y amable se esconde un verdadero asesino que gusta de travestirse para la ocasión. Suele ir bien acompañado por su cuchillo y...una bolsa de caramelos.
La escena: sin duda alguna, la memorable secuencia de la ducha, excelente en todos los sentidos. A día de hoy todo el mundo lo sabe pero, por si acaso, destacar que la sangre que se ve en la bañera es, en realidad, ¡chocolate!

2- Hannibal Lecter



Nos puso a todos los huevos por corbata en 1991 en El silencio de los corderos. Después lo hemos visto en diferentes secuelas y precuelas, a cada cual peor. Interpretado por Anthony Hopkins nos pareció el tipo ideal para tener como compañero de restaurante. Docto, inteligente, con estudios, de interesante conversación, atractivo...CANÍBAL. Quizás fue ese último calificativo el que le reportó mala reputación y una bonita estancia en la cárcel y, de paso, la posibilidad de enamorarse de la agente del FBI, Clarice Starling. Con todo, el buen doctor es una parte caritativa y esencial de la comunidad de vecinos y ayudó en la detención de varios asesinos en serie (a los que se habría merendado, literalmente, de tener ocasión).
La escena: cuando al doctor Lecter se le presenta la ocasión de escapar de su prisión, no lo duda un segundo. Mata a sus dos vigilantes, a uno de ellos lo deja colgado de la celda con las tripas fuera y al otro "sólo" le arranca la cara para usarla como máscara y poder escapar.

1- John Doe



Interpretado por Kevin Spacey y visto en Seven, de 1995. Decía que Dios mismo lo habia enviado para llevar a cabo una misión: matar a siete pecadores de las formas más aberrantes imaginables. Capaz de poner en jaque a todo un departamento de policía y crear una de las atmósferas más deprimentes y opresivas de la historia del cine. Con John Doe surgieron los asesinos religiosos (en cine) por doquier y, desgraciadamente, ni uno le llegó a la suela de los zapatos. Es el asesino perfecto, inteligente, sádico, invisible...Al final sólo lo consiguen atrapar porque él mismo se entrega a la policia. Eso sí, con una sorpresa bajo la manga.
La escena: el final de Seven es de los que dejan al espectador roto, pero con ganas de más. Con todo, prefiero destacar la escena en la que John Doe es trasladado por los agentes Mills y Somerset al lugar donde se va a producir el desenlace. Impresionante secuencia donde los tres actores logran la perfección y el guión de Andrew Kevin Walker nos muestra a un verdadero demente convencido de que sus actos están justificados y deben ser admirados por cualquiera.

16 marzo, 2008

J.C.V.D.

Van Damme vuelve. Y parece que vuelve de una manera digna y cuanto menos interesante con una película que se titula, simplemente, Jean Claude Van Damme. En ella se narra, de forma cómica y más o menos autobiográfica, el ascenso y caida de una estrella del cine de acción de los años 80/90, desde sus inicios, sus juegos con las drogas, la pérdida de la custodia de su hija e, incluso, el atraco a un banco. Ojead el trailer porque no tiene mala pinta y demuestra que el actor belga sabe reirse de sí mismo. ¡Qué grande fuíste Juan Claudio!

10 marzo, 2008

Pacino. De Niro. Unidos de nuevo

En 1974 dos jóvenes actores que apuntaban muy alto compartieron película, desgraciadamente ninguna escena, dirigidos por Francis Ford Coppola. Hablo, claro está, de El padrino. Parte II. En 1995, fue Michael Mann con la obra magna del cine de acción, Heat, el que consiguió juntar a estos dos monstruos de la interpretación, aunque sólo coincidían en algunas secuencias. En 2008, Jon Avnet los unirá de manera definitiva en Righteous kill. Y por si alguien no se ha dado cuenta, hablo de Robert De Niro y Al Pacino.

Desgraciadamente, el trailer tampoco nos ofrece nada demasiado indicativo de lo que vamos a ver y hace muchos años (De Niro desde Ronin y Pacino desde Insomnio) que ninguno de los dos nos ofrece una interpretación y una película buena de verdad. De momento, a esperar y a abrir boca con el trailer.


Fuente: Yahoo.

08 marzo, 2008

Lo nuevo de Terrence Malick

Y seguramente habrá quien se pregunte: ¿quién es ese? Pues nada menos que el director de esa maravilla que es La delgada línea roja, un hombre que en 40 años de carrera cinematográfica ha dirigido tan solo seis películas destacando no sólo la anteriormente mencionada, sino también Malas tierras o Días del cielo, sin menospreciar su preciosista versión de la historia de Pocahontas, El nuevo mundo.

Ahora parece ser que está preparando Tree of life, con Brad Pitt como protagonista y Sean Penn en un papel secundario. De momento se sabe poco más, algo normal en este director, y el estreno se espera para el año que viene.

Fuentes: Just Jared e IMDB.

02 marzo, 2008

Scorsese ya tiene reparto

El genial Martin Scorsese tiene el reparto completo para su nueva película, la adaptación de la novela Shutter Island de Lennis Lehane (el escritor de Mistyc River y Adiós pequeña adiós). Al ya habitual del director Leonardo DiCaprio se suman Max von Sydow, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Patricia Clarkson y Jackie Earle Haley. Lo que se dice un señor reparto.
La historia nos narra como en los años 50 un detective privado busca a un fugado de un hospital mental y todas las pistas indican que se encuentra en Shutter Island. De momento nos queda esperar hasta el año que viene.

Fuente: Coming soon e IMDB.

26 febrero, 2008

I'm fucking Ben Affleck

Jimmy Kimmel es un cómico norteamericano al que hace unas semanas su chica, Sarah Silverman, gastó una broma diciendo que se acostaba con Matt Damon en un video musical. Ahora, el bueno de Jimmy se ha tomado la revancha de una manera espectacular y es que asegura zumbarse a Ben Affleck. Pero lo asombroso es que no sólo Affleck participa de la broma, también aparecen por ahí Brad Pitt, Cameron Díaz, Don Cheadle y el mismísimo Harrison Ford. Os dejo el video para que os divirtáis un ratito:

25 febrero, 2008

Divagaciones y delirios post 80ª edición de los Oscar

Otro año más, los Oscar han sido entregados. Y si, como todos esperabamos, Javier Bardem ganó su premio como mejor actor de reparto del año anterior por su papel de Anton Chigurh en No es país para viejos, cinta que se convirtió en triunfadora de la noche con cuatro premios en total si añadimos el de mejor guión adaptado, directores y película. Pero, antes de entrar en los premios en sí, qué mejor forma de hablar sobre los Oscar que empezando con la alfombra roja.

De maneras que no vienen al
caso, pude seguir la gala retransmitida por Canal + y disfrutar de los modelitos de las actrices y de la nueva moda imperante en Hollywood para los hombres, llevar pintas de vagabundo. Así lo demostraron el chulopo de Colin Farrell o el propio Daniel Day-Lewis, con dos pendientacos y un pelo engrasado con aceite de oliva. Menos mal que por ahí andaban George Clooney o Tommy Lee Jones para demostrar que es la elegancia. Pero, sin duda alguna, fue Viggo Mortensen el caballero más distinguido de la noche por esa barba de oso, su innegable presencia y por llevar como pareja a su sobrina.
De las chicas, destacar sobre todo a Jennifer Garner, Katherine Heigl e, incluso, a nuestra Penélope Cruz. Pero si hubo una mujer que brilló con luz propia en la alfombra roja (y fuera de ella, porque fue su noche, así como quien no quiere la cosa) fue Marion Cotillard, preciosa en un traje que no se describir y que lucía con tanta clase que daba a Francia el glamour que merecía en esta gala.



Una vez empezada la gala, desde las 2:30 hasta las 6 de la mañana prácticamente, John Stewart hizo su aparición. Dirigió la gala con una maestría indiscutible y dejo caer sus gracias sobre política, en un año de elecciones USA que quizás hubiera generado una gala mucho más cargada de simbolismo. La noche de premios empezó con los típicos premios técnicos hasta que llegó el momento del mejor film de animación. Como estaba cantando, Ratatouille se llevó el Oscar, ganando así a Persépolis, que contaba con bastantes opciones. Tras varios premios técnicos más (donde los académicos se sacaron de la manga el Oscar a mejores efectos especiales para La brujula dorada, algo que nadie comprende aún), Dante Ferreti demostrando que es Dios cada vez que hace y crea un escenario y una coña buenísima sobre Cate Blanchett, llegó el turno del mejor actor de reparto. Tom Wilkinson se posicionó como rival principal de Bardem, pero todo quedo en un rumor. Bardem se llevó el premio y dio medio discurso en español, con dos narices. ¡Ole Bardem y ole su madre!
Tras los premios a los cortos, llegó el turno de la actriz de reparto. Por cierto, a lo largo de la gala pudimos ver los números musicales de las canciones nominadas, con un claro d
ominio de temas Disney de Encantada. Como decía, llegó el turno de la actriz de reparto. Cate Blanchett sonaba como posible ganadora, pero era la categoría más reñida de este año en cuanto que no había una clara ganadora. Finalmente, medio planeta y parte del otro se quedó boquiabierto con el premio a Tilda Swinton por Michael Clayton, premio que ni ella misma se esperaba. Pero, con todo, un premio merecido, porque la actuación es perfectamente premiable.
Después de que Josh Brolin y James McAvoy dieran el primer doblete a los hermanos Coen por su guión adaptado de No es país para viejos y que El ultimátum de Bourne se alzará como triunfadora técnica de la gala, llegó el turno de mejor actriz. Aquí también estaba la cosa "jodia". Se había especulado mucho sobre Marion Cotillard, Julie Christie y Ellen Page. Finalmente, Cotillard fue la agraciada. La actriz francesa subió al escenario, recogió su premio y nos regalo a todos un discuros corto y emocionado, de esos que se agradecen.
Después de que Jack Nicholson hiciera de las suyas, Bourne se cepillase el Oscar al mejor montaje, se diera el honorífico a Robert Boyle (diseñador de producción) y Los falsificado
res ganará el premio a mejor película extranjera (Austria), llegó el primer premio de consolación para There will be blood, el de fotografía. Algunos premios después, Diablo Cody recogió su Oscar por el guión de Juno y llegó el turno del Oscar al mejor actor (antes hubo Oscar para bandas sonoras, canciones y documentales).
Algunos ilusos creíamos que Viggo Mortensen o Johnny Depp podían robarle el premio a Day-Lewis pero, evidentemente, eso no paso. Su papel, histriónico o no, le ha valido todos los premios del mundo y el Oscar no iba a ser menos. Y todos que nos alegramos.



Llegó el momento estelar de la noche, el momento en que los hermanos Coen se podían convertir en triunfadores o en perdedores. Algunos pensabamos que la Academia se iba a cascar premios inesperados, pero no. No es país para viejos se llevó lo gordo. Primero, Martin Scorsese dio el premio a Joel y Ethan Coen por su labor como directores y después, "thefucking" Denzel Washington abrió rápidamente el sobre que contenía el nombre de la mejor película. No es país para viejos se fue con un total de cuatro premios (película, directores, actor de reparto y guión adaptado), seguida de El ultimátum de Bourne con tres técnicos (sonido, montaje de sonido y montaje), There will be blood (actor principal y fotografía) y La vida en rosa (actriz y maquillaje) con dos. El resto de premiados, como Michael Clayton, Sweeney Todd, Ratatouille... sólo consiguieron un premio.
Y, poco más. La gala fue bastante rápida, hasta que al final se
volvieron locos poniendo anuncios, John Stewart demostró porque en España los Goya son un coñazo, Bardem hizo historia, Cotillard volvió loca a Francia y Diablo Cody demostró que además de una tía cool, se va a convertir en la guionista de moda en los próximos años. ¡Hasta el año que viene tío Oscar!



La lista completa de premiados, aquí y aquí.

23 febrero, 2008

Especial Oscar: película

La noche de los Oscar se acerca. Ya se palpa la emoción de los nominados y el glamour de la alfombra roja. Para terminar con este repaso a las principales categorías de nominados (se que nunca hablo de guiones ni de películas de animación, pero es que tampoco doy para tanto) voy a analizar de manera totalmente pesonal las cintas nominadas. Como siempre, ganará quien menos yo quiera, pero al menos puedo decir que este año el nivel es bastante aceptable. Además, para terminar con este especial dedicado a los Oscar, el día posterior a la gala podréis leer un análisis "en profundidad" de lo más destacado.

Película:
Expiación: nominada a siete Oscar. A pesar de sentir una irracional animadversión hacia Keira Knightley, me animé a ver Expiación tras leer algunas críticas realmente positivas. Y, extrañamente, me gustó. La cinta dirigida por Joe Wright cuenta una de esas historias de amor pasional capaces de aunar la más pura sensualidad con el realismo que este tipo de historias necesitan para gustar (¿princesitas y cuentos de hadas? No, gracias). Con una primera parte realmente intimista y llena de ritmo y vitalidad y un segundo acto espectacular y, en cierto modo, épico, Expiación es la cinta más premiable de todas las nominadas, en cuanto que mezcla calidad y espectáculo a partes iguales. Los actores están muy bien, la dirección es buena y técnicamente es una gozada con esa original banda sonora y la excelente fotografía. Tiene a su favor el haber ganado muchos premios importantes, aunque últimamente la Academia prefiere premiar películas que estén enfocadas en tiempos más actuales. Pero, desde luego, su nominación es muy merecida y la sóla secuencia en la playa de Calais es muestra de la calidad de la cinta. Trailer.

Juno: nominada a cuatro Oscar. La joya indie de la presente edición. Y con razón. Con un guión de esos llenos de buen rollo y ganas de vivir (obra de la debutante Diablo Cody, antigua stripper, ojo al curioso dato) y una interpretación sobresaliente de Ellen Page, Juno se ha convertido en la sorpresa de estos premios y es mi favorita. La única cinta que ma ha gustado de principio a fin y que ha conseguido meterme en la historia sin problemas. Dirigida por Jason Reitman, también nominado como director, el film se verá inevitablemente afectado por su posición de independiente y es que, una cinta así de pequeñita es muy difícil que recoga el premio, y más si tenemos en cuenta el delirio popular que está suscitando la nueva película de los hermanos Coen. A pesar de todo, Juno se ha convertido en la favorita de muchos espectadores y el simple hecho de verla entre las nominadas es un premio justo para sus responsables y para aquellos que quedamos completamente enamorados de ese personaje tan extravagante como atractivo, posiblemente, uno de los mejores y más frescos personajes femeninos de los últimos años. Trailer.

Michael Clayton: nominada a siete Oscar. Si hubiera que hablar de verdadera sorpresa, sería la cinta protagonizada por George Clooney. ¿O no? Es justo destacar que a los académicos les gusta parecer serios y preocupados por la sociedad actual y que mejor manera de demostrarlo que con una cinta que denuncia las malas prácticas empresariales y como los bufetes de abogados las cubren sin ningún tipo de remordimiento. Desde luego, es el film que menos merece estar entre los candidatos, más teniendo en cuenta otras producciones de 2007 con mucha más calidad, aunque se ha consagrado con las nominaciones más importantes sin que nadie lo esperase. A pesar de todo, no hay que negarle cierta valentía a la película y es justo reconocerle que sus últimos minutos son, simplemente, brillantes. Pero, los responsables de la cinta pueden considerarse afortunados con las nominaciones ya que tiene toda la pinta de ser la película que cada año la Academia escoge para rellenar hueco...aunque este año podían haber escogido cualquier otra con más méritos. Trailer.

No es país para viejos: nominada a ocho Oscar. El acabose. El delirio. El no va más...pero a mi, me defraudó. La crítica norteamericana se ha vuelto loca con el regreso de los hermanos Coen a la realización de películas notables y tan alto es su grado de excitación que van a ser incapaces de premiar otra cinta que pueda gustar más al público y que despierte más simpatías. Ojo, no digo que la película sea mala, ni mucho menos. No es país para viejos tiene momentos de cine 100% calidad, unas interpretaciones sublimes y un trabajo de montaje que consigue levantar pasiones...pero ese final, totalmente anticlimático y muy decepcionante para mi (a muchos otros les gustará, y lo respeto). Y, a pesar de mis opiniones (que tampoco es que valgan mucho), es la clara vencedora de la presente edición. Se va a llevar casi todos los premios a los que aspira y los que no consiga será por que la Academia opte por no dejar a otras películas irse de vacio. Una notable película, sin duda, pero que terminó dejándome frío a mi y a la gran mayoría de espectadores que la vieron en la misma sesión. Al menos, sirve para demostrarnos que los Coen siguen vivos y que, seguro, logran hacerlo mejor en la próxima que estrenen. Trailer.

There will be blood (Pozos de ambición): Nominada a ocho Oscar. La única que no he visto. Razón principal: me niego a ver a Daniel Day-Lewis doblado al castellano, lo que me impedirá disfrutar de su interpretación al máximo. Bueno, eso y que tampoco me parece correcta la forma en que hemos traducido There will be blood (habrá sangre) al español, Pozos de ambición. A eso lo llamo yo sacarse un título de la manga. Pero con todo lo que he podido ver y leer, la cinta dirigida por Paul Thomas Anderson parece ser magistral, al menos en sus primeros momentos. Porque, según dicen, después se le va la cabeza y se casca una película tan ambiciosa (¿de ahí el título?) y pretendidamente espectacular que termina por no convencer. Pero, repito, son las impresiones de otros que saben más que yo. De todas formas, seguramente merezca estar entre las principales producciones de esta edición, aunque sólo sea por el aparentemente inmenso trabajo actoral de Lewis. Con todo, el premio a mejor película, lo tendrá muy difícil. Trailer.



Ausencias: las ausencias principales coinciden con las ausencias en el apartado de dirección. American gangster es una gran película y es sorprendente su ausencia en los principales apartados, ya que cuando se estrenó gustó mucho tanto a crítica como a público. La dirección de Scott, las interpretaciones de Washington y Crowe y la perfecta recreación de la época que representa, le deberían haber aportado mucho más reconocimiento en materia de premios (Trailer). Y, la otra gran ausente, Promesas del este. Cine en estado puro. Cronenberg dirigiendo de manera ejemplar y Mortensen interpretando como nunca lo había hecho, de matrícula de honor. Es una lastima que el cine del canadiense sea visto...o mejor dicho, apenas visto por sus fieles seguidores, a los que les importa muy poco que cambie de estilo siempre que siga contando historias de esa manera. Algún día, verá reconocida su labor por los todopoderosos magnates de Hollywood (Trailer).

21 febrero, 2008

Primera imagen oficial de Watchmen

El rodaje de una de las películas más ansiadas de 2009 ya ha concluido. Se trata de la adaptación cinematográfica de la obra magna del cómic, Watchmen (Alan Moore y Dave Gibbons), que ha dirigido el muy estimulante Zack Snyder (Amanecer de los muertos y 300). Con motivo de la finalización del rodaje, Snyder ha querido agraceder a los seguidores de la obra su apoyo incondicional con la primera imagen oficial de tan esperada, y en mil veces pospuesta por su dificultad, adaptación. En la imagen podemos ver como el insigne Rorscharch le da lo suyo a un agente de los SWAT.

Si queréis estar al tanto de todo lo relacionado con esta película, podéis entreteneros con la interesante
página española que está siguiendo el rodaje muy cerca y que ahora nos informará durante la larguísima postproducción de todo lo que interesa.


Fuente: Coming Soon.

20 febrero, 2008

Avatar

Poco, muy poco se sabe sobre el nuevo film de James Cameron, que tras ganar millones de dólares y un Oscar como mejor director por Titanic decidió vivir la vida y no volver a rodar hasta que un día cualquiera se levantó y se puso con el guión de Avatar. En su nueva película, Cameron nos contará la historia de un marine que viaja a un planeta desconocido y allí se encontrará con los Na'vi, una raza alienígena con la que se terminará aliando para defenderla. Pero la verdadera novedad del film viene dada por las técnicas de rodaje de Cameron, tan avanzadas que su estreno no tendrá lugar hasta finales de 2009 porque en la actualidad casi ningún cine del mundo sería capaz de ofrecernos Avatar tal y como el visionario director la concibe.

Protagonizada por Zoe Saldana, Sam Worthington, Michelle Rodríguez, Giovanni Ribisi y SIGOURNEY WEAVER, la información conocida hasta ahora es muy limitada, pero de momento las cosas pintan bien, muy bien. Este hombre puede revolucionar la forma de ver el cine y, lo mejor de todo, contando una historia. Y, por si alguien no es de este planeta, sólo destacar tres films dentro de la trayectoria de Cameron. El primero, Terminator, por su originalidad y por ser una cinta de culto; segundo, Aliens, el regreso, por ser una secuela sobresaliente y ofrecer espectáculo y calidad a partes iguales y; tercero, Terminator 2: el juicio final, por ser la cinta de acción/ciencia-ficción perfecta y por dar al mundo la oportunidad de conocer al mítico T-1000.

Fuentes: Las horas perdidas e IMDB.

[Actualización: La foto es un fake, pero la información es de fiar. Perdón por el error.]

16 febrero, 2008

Especial Oscar: director

Continuamos el repaso a las principales nominaciones de la próxima edición de los Oscar, esta vez centradándonos en las labores de dirección.

Paul Thomas Anderson
: nominado por There will be blood. Es la primera nominación que recibe como director, aunque tiene dos anteriores como guionista por Boogie nights y Magnolia. Convertido en estandarte del cine independiente y creador de películas muy corales y de larga duración (le gusta mucho que un film dure tres horas) Anderson ve recompensado su esfuerzo como director con la adaptación de la novela Oil!, escrita por Upton Sinclair, que él mismo ha adaptado. Y es muy posible que sea premiado por sus labores de guionista más que por las de dirección, ya que el premio parece estar basta
nte claro.
Ethan y Joel Coen: primera nominación para los hermanos unidos como directores, aunque Joel ya cuenta con una anterior por Fargo. Ya han estado nominados además por los guiones de Fargo y Oh Brother. Son los más que probables vencedores, ya que su film No es país para viejos ha supuesto la reconciliación con la crítica de su país y seria justo premiarlos teniendo en cuenta muchos de sus trabajos anteriores. Lo único que tienen en contra son sus otras nominaciones, guión adaptado y montaje, aunque un premio como directores quedaría mucho mejor en sus estanterías.
Tony Gilroy: nominado por Michael Clayton. Con su primera película como director, Gilroy ha conseguido otra nominación por su guión original y ha logrado meter su opera prima entre las películas con más nominaciones importantes en esta edición. Pero precisamente ese factor sorpresa es el que le puede jugar en contra, ya que los académicos seguramente consideren la nominación un premio más que suficiente.
Jason Reitman: nominado por Juno. Primera nominación para el hijo de Ivan Reitman (Los cazafantasmas) que con tan sólo dos películas ha conseguido superar a su padre y se ha convertido en una de las esperanzas del cine indie norteamericano. Pero es esa faceta indie la que juega en su contra, ya que la Academia querrá premiar a alguien más reconocido y que tenga algo más de renombre.
Julian Schnabel: nominado por La escafandra y la mariposa. Primera nominación para el reconocido pintor (al que han llegado a comparar con Pollock) que levantó pasiones desde que se estrenara el film en Cannes. Su anterior trabajo tras las cámaras le brindó a Javier Bardem su primera nominación al Oscar. A pesar de lo aplaudido que ha sido su trabajo, es muy posible que no consiga el premio y más si tenemos en cuenta que su profesión y ocupación natural es la pintura.



Ausencias: sin duda alguna, dos y muy claras. Primero, la de Sir Ridley Scott por American Gangster, film que ha sido olvidado en la gran mayoría de categorías y que nos ofrece la mejor película del británico en años. Segundo, David Cronenberg por Promesas del este, por la simple razón de ser uno de los más creativos e innovadores directores de los últimos años que al cambiar de estilo está destinado a recibir el reconocimiento que merece.

14 febrero, 2008

¡Indiana Jones!

A pesar de la admiración del titular, es enorme el temor que recorre el cuerpo de los fans del arqueólogo más recordado de la historia del cine. El primer trailer de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal ya está en la red y aquí podemos disfrutarlo gracias a Las horas perdidas. Y si, mola. Y si, también hay que estar preparados ante el resultado final, sea cual sea. El 22 de mayo, todos al cine.



También disponible en: Yahoo!.

08 febrero, 2008

Especial Oscar: actor y actriz principal

Esta semana, el análisis de las candidaturas a los Premios Oscar va a estar centrado en las categorías de mejor actor y actriz principal.

Actor principal:
George Clooney: nominado por Michael Clayton. Ganador del premio como actor secundario hace tan sólo dos ediciones por su papel en el drama Syriana (año en el que también consiguió sendas nominaciones como director y guionista de la estupenda Buenas noches y buena suerte), Clooney ha logrado meterse en la terna de nominados con una interpretación seria y muy acertada, aunque hace tan sólo unos meses nadie apostaba por él en esta categoria. A pesar del enorme plano fijo que aguanta a la perfección al final del film, tiene muy pocas posibilidades, pero puede darse por satisfecho con la simple nominación.
Daniel Day-Lewis: nominado por There will be blood. Ganó el premio en la misma categoria en 1989 por Mi pie izquierdo y ha estado nominado por En el nombre del padre y Gangs of New York. Su nominación no es que esté merecida, es que tiene el premio directamente ganado. Sólo viendo el trailer de la película, el espectador disfruta de puro gozo. Con un simple cambio de voz y un mínimo movimiento facial Day-Lewis se come la pantalla. Hoy por hoy, es el mejor actor del mundo y por eso trabaja cuando quiere y con quien quiere. Por eso, Day-Lewis es lo más parecido a un Dios y va a conseguir el premio con una seguridad pasmosa.
Johnny Depp: nominado por Sweeney Todd. Ha estado nominado en ediciones anteriores por sus trabajos en Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra y Descubriendo Nunca Jamás. Dicen que su interpretación es de lo mejorcito de su carrera, pero con Day-Lewis como rival la cosa está muy pero que muy difícil. Además, la película de Tim Burton es tremendamente gore (o eso dicen) y por eso no ha conseguido nominaciones de similar categoría a esta. Podría llevarse el premio, pero sería una sorpresa ante la casi segura victoria de Lewis.
Tommy Lee Jones: nominado por En el valle de Elah. Ya ganó el premio como secundario por El fugitivo y estuvo nominado por JFK: caso abierto. Aunque su nominación es más que merecida porque ha demostrado ser un actor de enorme solvencia, debe conformarse con estar entre los aspirantes, que ya es suficiente premio. Como detalle: Los tres entierros de Melquiades Estrada me parece una película como la copa de un pino. La dirigía y la interpretaba de manera magistral y nadie le reconoció por ello (bueno, si, los de Cannes, pero nadie más).
Viggo Mortensen: nominado por Promesas del este. El sorpresón del año. Si alguien merece arrebatarle el premio a Day-Lewis, ese es Mortensen. Gracias a sus colaboraciones con el director canadiense David Cronenberg, el polifacético actor deja atrás su etapa "anillística" y su papel de mafioso ruso es simplemente sublime. Y es que un hombre que dice aprender ruso recorriendo el país de pueblo en pueblo para perfeccionar el acento merece todo mi respeto y admiración. Aunque no va a ganar, su nomación es premio suficiente y será todo un placer ver a este caballero en la gala.



Actriz principal:
Cate Blanchett: nominada por Elizabeth: la edad de oro. También nominada este año como secundaria por I´m not there, ya ganó el premio en esa misma categoria por El aviador y ha estado nominada en dos ocasiones más. Aunque la nominación sea merecida, tiene dificil ganar el premio y más si tenemos en cuenta la doble nominación de este año, que dividirá a los académicos y confundirá a los más despistados.
Julie Christie: nominada por Away from her (de mi adorada Sarah Polley). La más que probable ganadora del premio. Una veterana en toda regla, que ya ganó en 1965 y ha estado nominada otras dos veces más. Por su papel de enferma de Alzheimer está consiguiendo obtener el prestigio de antaño y siempre es reconfortante ver como una actriz madura opta a este tipo de premios. El resto de nominadas son novatas a su lado y si ganase el premio nadie podría reprochárselo en absoluto.
Marion Cotillard: nominada por La vie en rose. La actriz francesa tenía la nominación asegurada desde el estreno de la cinta porque tanto el público como la crítica se volcaron con ella. Como siempre, su principal enemigo es su propia nacionalidad y es que eso de dar premios a extranjeros cuesta mucho en Hollywood. Con todo, la nominación es premio más que merecido y la gran posibilidad de apertura que ofrece a otros mercados.
Laura Linney: nominada por The savages. Una pequeña sorpresita dentro de las nominaciones. Anteriormente optó al premio por You can count on me y como secundaria por Kinsey. Sin duda una más que merecida nominación para una actriz que todo el mundo reconoce pero sigue sin ser la estrella que quizás debería ser. Tiene difícil llevarse el premio, pero al menos con la nominación consigue el reconocimiento de la Academia.
Ellen Page: la gran sorpresa. Nominada por Juno, su papel de joven embaraza con un peculiar estilo de ver la vida la coloca en la terna de candidatas y en una más que posible posición ganadora. Su gran rival es la juventud y es que con sólo 20 años es muy, muy complicado que los académicos opten por darle el premio. De todas formas, su frescura y naturalidad juegan a favor y sino gana en esta edición, lo hará en cualquier otra.



Ausencias: quizás ya sea hora de reconocer como se merece al gran Christian Bale, que se lleva luciendo desde American psycho y ningún académico parece darse cuenta. Una nominación por el western 3:10 to yuma, aunque exagerada, podría haber sido una grata sorpresa. En el apartado de mejor actriz, una nominación para Angelina Jolie por Un corazón invencible hubiera sido justa y también habría devuelto a la esposa de Brad Pitt a la carrera por un premio en condiciones.

05 febrero, 2008

Vueve Shyamalan

El nuevo film del director M. Night Shyamalan, The happening, tiene ya trailer en la web. En esta ocasión, la historia se centra en un virus que obliga a la gente a suicidarse. Así, como suena. Con cierto parecido a la novela Cell de Stephen King, el director hindú promete volver a sus mejores tiempos, aquellos en que nos deleitaba con joyas como El protegido o Señales. The happening se estrena el 13 de junio y promete terror del bueno.



Fuente: The Movie Box.

04 febrero, 2008

Premios Goya

No voy a ser quien solucione el problema del cine español ni el que consiga llevar a las masas a las salas de cine para ver productos patrios, pero dar el premio Goya a la mejor película del año a La soledad me parece muy duro. Por una razón muy sencilla, la han visto sus creadores y 14 personas más. Con todo mi respeto hacia el film (que no he visto, soy así de ignorante y hablo sin saber), no le veo mérito para tal premio. Vale que El orfanato no lo merecía ni de coña y que Las 13 rosas estaba en la terna de películas nominadas porque trata un tema delicado, pero premiar a 7 mesas de billar francés hubiera sido mucho más inteligente y podría incluso haber relanzado su carrera comercial, cosa que no sucederá con La soledad. En fin.

El Goya a mejor director lo consiguió Jaime Rosales por
La soledad (cuando a la Academia le gusta algo, lo muestra claramente), el mejor actor de la noche fue Alberto San Juan por su trabajo en Bajo las estrellas (me alegro por él, porque me gusta mucho como trabaja) y la mejor actriz fue Maribel Verdú por 7 mesas de billar francés (este premio si que me gusta. ¡Viva la Verdú!).


La lista con todos los nominados, navegando por la página oficial de la Academia.

02 febrero, 2008

Especial Oscar: actor y actriz de reparto

A falta de tres semanas para la ceremonia de entrega de los premios de la Academia de Cine norteamericana, en Ocio Noticias vamos a repasar las candidaturas a los principales galardones. Veremos en queda este año nuestro pronóstico.

Actor de reparto
Casey Affleck: el hermano menor de Ben Aflleck demostró a lo largo de 2007 ser mucho mejor actor que su hermano mayor. Con El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (sin título), también consiguió comerse con patatas a Brad Pitt que, a pesar de todo, fue el que ganó la Copa Volpi en Venecia. Pero a pesar de estas menudencias, el público y la crítica quedaron prendados con la capacidad interpretativa del joven actor y consigue una más que justa nominación y, quién sabe, si hasta el galardón. Desde luego, merece estar entre los cinco candidatos.
Javier Bardem: su papel de psicópata en lo último de los hermanos Coen, No es país para viejos, levantó pasiones en Cannes. Sin embargo no ganó el premio de interpretación. Pero en cuanto la obra de los famosos hermanos se estrenó en los USA, la crítica enloqueció. Lo ha ganado todo, se ha tenido que comprar otro apartamento en Los Ángeles para meter tanto premio. Tiene el Oscar casi en el bolsillo, pero es conveniente recordar que la cinta de los Coen es (o eso dicen, porque aún no la he podido ver) tremendamente violenta, algo que siempre juega en contra para la Academia. Con todo, es el más que probable ganador de la noche.
Philip Seymour Hoffman: tras ganar el premio como mejor actor en 2006 por Capote, Hoffman vuelve a estar en la terna de nominados por su papel en La guerra de Charlie Wilson, esta vez como actor de reparto. Aunque su interpretación merezca estar entre las mejores, la estatuilla en este apartado parece tener ya nombre propio, así que sus posibilidades son casi mínimas.
Hal Holbrook: primera nominación para el veterano actor de 82 años por Hacia rutas salvajes, el nuevo trabajo de Sean Penn como director. Sus posibilidades son pocas, aunque puede suceder como el año pasado y que la Academia premie su trabajo tal y como hizo con el veterano Alan Arkin. Desde luego, una nominación justa y merecida.
Tom Wilkinson: segunda nominación para el actor británico, esta vez como actor de reparto por Michael Clayton. Su interpretación de abogado chalado, sin ser excelente, consigue ser más que creíble aunque probablemente se le resista el premio por una sencilla razón: todavía muchos nos preguntamos qué hace Michael Clayton con tantas e importantes nominaciones. A pesar de todo, una buena interpretación y una inesperada nominación, algo que siempre da juego en estos premios.



Actriz de reparto
Cate Blanchett: merecida nominación por I'm not there, donde interpreta a un joven Bob Dylan. La actriz australiana ganó el mismo premio hace sólo tres ediciones por El aviador y además esta nominada este año también por Elizabeth: la edad de oro. Tiene posibilidades de ganar el premio, teniendo en cuenta que todos los premios importantes anteriores se los ha llevado, pero quizás la Academia prefiera premiar a cualquiera de las otras nominadas.
Ruby Dee: la veterana actriz de 87 años consigue la primera nominación de su carrera por American Gangster. Ganó el premio del Sindicato de Actores pero, a pesar de ello, el hecho de que la cinta de Scott no consiguiese ninguna nominación importante más reduce enormemente las posibilidades de la actriz afroamericana. Pero claro, al igual que Holbrook, puede ver su interpretación premiada por el reconocimiento a su carrera.
Saoirse Ronan: jovencísima actriz nominada por la notable Expiación. Otro caso más de niña que sabe actuar de verdad y que merece no sólo la nominación, sino también el mismo premio. Aunque como sucede en estos casos, la edad de la intérprete jugará en contra para la Academia. Y es que, si de verdad es tan buena, tiene toda la vida por delante para demostrarlo.
Amy Ryan: nominada por Gone baby gone, el debut en la dirección de Ben Affleck. Aparentemente, es la favorita en todas las quinielas pero el parecido de la historia con el caso real de la desaparición de la británica Madeleine ha jugado en contra de la película en taquilla y su papel no es tan conocido como debería. A pesar de todo, puede terminar llevándose el premio a casa.
Tilda Swinton: primera nominación para la actriz británica por Michael Clayton. Tal y como dije antes, la cinta de abogados ha conseguido importantes nominaciones, aunque todo parece indicar que se irá a casa sin nada en el bolsillo. Sin embargo, su actuación no está nada mal y no sería tan descabellado que termine ganando el premio.



Ausencias: desde mi humilde punto de vista, tanto Rusell Crowe (por su excelente interpretación en American Gangster) como Vincent Cassel (por Promesas del este) podrían tener una nominación como actores de reparto. Respecto a las chicas, quizás Romola Garai hubiera merecido una nominación por Expiación (que es el mismo personaje que el interpretado por la joven Saoirse Ronan).