Batman

El estreno más esperado del año está a punto de llegar a España. Con una diferencia de casi un mes respecto a otros países (cosas de la Warner, que no quiere que disfrutemos de su supuesta magestuosidad), El caballero oscuro tiene a punto de caramelo su asalto a la taquilla nacional y, esperemos, la victoria entre los incontables fans que ansiamos verlo pasear por Gotham. Con un estilo bautizado en Batman Begins, con el mismo equipo creativo, con casi 400 millones de recaudación en los USA, el número 1 en el Top 250 de la IMDB y un 82/100 en Metacritic, el amo y señor de la noche viene dispuesto a triunfar por todo lo alto. Y para preparar su llegada, nada mejor que repasar sus anteriores aventuras cinematográficas.

1- Batman: era el año 1989 y los ejecutivos de Hollywood debieron pensar que ya era hora de dar a Batman un película como estaba mandado, amén de dejar atrás la psicodélica serie de televisión protagonizada por Adam West. Y para llevar a cabo tremenda labor el elegido para dirigir el cotarro fue Tim Burton. Y fue una elección acertadísima, ya que la estética del director encajaba a la perfección con el tono "pulp" del Batman original de Bob Kane. El encargado de interpretar por primera vez en pantalla grande al hombre murciélago fue Michael Keaton, que ya había trabajado con anterioridad con el director en Beetle juice. Pero fue el villano de la función el personaje más recordado de la película y el que copaba mayor espacio en el cartel. Jack Nicholson y su Joker pasarón a formar parte de la memoria colectiva con uno de los villanos más emblemáticos y chiflados de la historia del celuloide.

2- Batman vuelve: en 1992, Tim Burton y Michael Keaton volvieron a unir fuerzas para hacer la segunda parte del héroe nocturno. En esta ocasión, Batman si era el absoluto protagonista, aunque se las tenía que ver con una Michelle Pfeiffer embutida en cuero (y logrando que olvidaramos a Kim Basinger en la anterior cinta) y un Danny DeVito irreconocible. Catwoman y el Pingüino estuvieron a la altura de lo esperado y pusieron en más de un problema al señor de la noche. Nuevamente, el enfoque visual de Burton suspuso un gran acierto para el conjunto de la cinta y daba un aspecto aún más tétrico y gótico a la ciudad de Gotham. Además, el traje de Batman contenía sustanciales mejoras respecto a la primera parte y Michael Keaton ya podía girar el cuello antes de cruzar la calle. Si a eso le sumamos la presencia de Christopher Walken con peluca, la diversión estaba asegurada.

3- Batman forever: empezó el desastre. En 1995 se dio luz verde a una nueva entrega de las aventuras de Batman, pero ni Burton ni Keaton repitieron en sus quehaceres. El encargado de la dirección fue el inclasificable Joel Schumacher y Val Kilmer (hoy conocido como Val "Barrilete" Kilmer) el nuevo Batman. A pesar de contar con un reparto de calidad incuestionable, Nicole Kidman, Tommy Lee Jones y Jim Carrey, la nueva estética impuesta por el director neoyorkino no encajó con el gusto de los espectadores...ni con el de nadie. El hecho de tener como villanos a Dos Caras y a Enigma no fue aliciente suficiente para que la tercera entrega de Batman pasará de la mediocridad. Eso, y que Val Kilmer tenía menos pinta de superhéroe que Alfred de actor porno.

4- Batman & Robin: la hecatombe. La causante de propinar al señor de la noche un coma de 8 años y casi lograr su muerte total en el cine. En 1997 Joel Schumacher repitió como director y George Clooney se convirtió en el nuevo Batman (de algo tenía que comer cuendo empezó su carrera). Si el anterior aspecto visual había causado impacto, la nueva estética homoerótica festiva y los trajes exageradamente apretados de los protagonistas pusieron en peligro la vida de millones de jóvenes. Ni siquiera la presencia de Uma Thurman o Arnold Schwarzenegger como malos de la función o Alicia Silverstone en plan Batgirl jamona salvaron los muebles. Fue un absoluto desastre y, sin duda alguna, la peor incursión de Batman en el mundo del cine.

5- Batman Begins: corría el año 2005 y un tal Christopher Nolan quería dirigir una cinta sobre Batman. Sus películas anteriores, Memento e Insomnio, no eran las típicas películas que se estaban desarrollando en Hollywood. Además, el nuevo Batman iba a ser interpretado por Christian Bale, que había alcanzado prestigio por su interpretación del psicópata americano por excelencia en la adaptación de American Psycho. Morgan Freeman, Gary Oldman, Liam Neeson, Michael Cane, Cillian Murphy...nombres respetados y admirados que se sumaban uno detrás de otro al proyecto. Cuando se estrenó se dijo, simplemente, que era la mejor película de superhéroes de la historia. Exagerado o no, supuso el despertar de Batman en el nuevo milenio, con una estética realista, inteligente y muy bien rodada. De lo único que se hablaba cuando se salía del cine era de las ganas de ver una segunda parte...

W.

W. es el nuevo film como director de Oliver Stone, el director de cintas como Platoon, JFK o Un domingo cualquiera. Aunque, en su currículum, también tiene chufas como World Trade Center o Alejandro Magno. Su próxima película será una biografía no autorizada de George W. Bush y, por lo que se ve en el trailer, Stone vuelve a demostrar un cierto interés en contarnos algo.
Esperemos que sus antiguas fuerzas para crear polémica sigan intactas.

Fuente: /film.

Street figther IV

Clásico entre clásicos. El Street fighter de toda la vida, sin mezclar sagas ni tontadas, vuelve con algunos personajes nuevos y un renovado aspecto visual, pero sin abandonar del todo el clásico 2-D que lo hizo tan famoso. Si alguien no lo jugó en una recreativa de niño o no lo tuvo para ninguna consola, tiene una nueva oportunidad en unos meses para PS3, X-box 360 y PC.



Fuente: Vida extra.

Watchmen: el trailer

Primer trailer de Watchmen, dirigida por Zack Snyder, que adapta la novela gráfica hómonima de Alan Moore y Dave Gibbons. Simplemente, el mejor cómic de la historia. Y, visto lo visto, la cosa pinta bien, pero que muy bien.

Con excelente calidad en Apple.
Fuente: Empire.

Teaser de Terminator: salvation

De momento, no me disgusta. Y, para colmo, el futuro lider de la resistencia humana contra las maquinas es nada más y nada menos que el GRAN Christian Bale (que llegue el 13 de agosto, por Dios o por quien sea). Junto a él, Sam Worthington y Elena Bonham Carter. McG se juega su carrera como director y de paso la vida conmigo si la película no sale medianamente aceptable. De momento, puede respirar tranquilo hasta el 22 de mayo de 2009.
El teaser, aquí.

Fuente: Yahoo.

Trailer de The spirit

No se si me ha gustado o no. Sólo se que Miller se va meter en un lío porque no se parece en nada a la estética del cómic original y eso no gustará a los más puristas. Parece la segunda parte de Sin city, con más colores. En fin, en navidad saldremos de dudas.

Cuando Tarantino encontró a Pitt

Quentin Tarantino busca una estrella para protagnizar su nuevo film, Inglorious bastards. Las negociaciones han comenzado con, nada mas y nada menos, que Brad Pitt, que ya participó en una película tarantiniana como es Amor a quemarropa (donde hacía de fumeta). De momento no hay nada confirmado y el reparto parece estar "oficialmente" formado por Tim Roth y Michael Madsen. De la presencia de Silvester Stallone o Bruce Willis, como se rumoreó en un principio, tampoco se sabe nada.
Tarantino tiene el guión listo tras dedicar una década a su escritura y quiere comenzar a rodar en octubre en Europa para tener la cinta lista en el próximo Festival de Cine de Cannes. Veremos como marcha el proyecto.

Fuente: Deadline Hollywood daily.

Mis héroes de acción

Como es veranito y hay un poco más de tiempo libre, vamos con otra lista que no vale de nada, salvo para entretenerme mientras la escribo. Si en la última ocasión hablé de las "chicas de acción", hoy vamos con los chicos. El clásico heróe de acción ha cambiado con el paso del tiempo y tuvieron su época de esplendor en los años 80. Pero vayamos con calma. Y si, como siempre, posibles SPOILERS.

5- Dutch

Tuvo su gran y único momento de lucimiento en 1987, en la ejemplar Predator. Interpretado por el armario Arnold Schwarzenegger (que difícil es escribirlo), líder de un grupo de comandos que van a una selva de América central para terminar con unos guerrilleros y salvar a unos compatriotas. Pero la cosa se pondrá chunga cuando un extraterrestre violento comience a matarlos a todos. Una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, con un grupo de armarios empotrados como protagonistas y con una de las mejores creaciones del genio Stan Winston, el depredador. Dutch fuma puros, tiene brazos como personas y es el único capaz de plantar cara al bicharraco enemigo. Como aliciente, el hecho de que sea una de las pocas veces que "Gobernator" sufre en una película.
La escena: la batalla entre Dutch y el depredador. Sin apenas diálogo y con un uso genial de la música, la acción y el montaje. Gracias a John McTiernan por crear esta joya.

4- John Rambo

Su presencia en la lista era casi obligada. Lo hemos visto en cuatro ocasiones, siendo la primera en 1982, en Acorralado. Interpretado por Silvester Stallone (que me cae muy bien, aunque sus interpretaciones sean reguleras), Rambo es un antiguo combatiente de la guerra de Vietnam que es detenido en su Estados Unidos natal por olgazanería. Maltratado por la policia, se verá obligado a escapar y usar sus dotes para la supervivencia en un film que, sin ser nada del otro mundo, consigue enganchar y tiene una banda sonora sobresaliente, de Jerry Goldsmith. Este mismo año, Sly quiso resucitar al icono, y lo hizo de manera asombrosa con la excelente John Rambo, un ejemplo de lo que el cine de acción debería ser. De la segunda y tercera parte, mejor no hablar.
La escena: toda la huida de la primera parte es buena, digan lo que digan. Como película de acción es muy válida. Pero en brutalidad, John Rambo se lleva la palma, cuando ensarta al malvado general birmano con su machete casero y lo parte en dos, literalmente.

3- Jason Bourne

Visto por primera vez en El caso Bourne de 2002 e interpretado por Matt Damon. Es el héroe de acción moderno. Inteligente, sofisticado, luchador, gran conductor, multilingüe, guapo y sensible. A pesar de ser un antiguo asesino a sueldo de la CIA, el hecho de que sufra una amnesia como la copa de un pino le hará cambiar y convertirse en uno de los buenos. Bourne representa un cambio importante en el estereotipo de héroe de acción al usar la inteligencia antes que los músculos. Eso si, mejor no tocarle mucho las narices porque tiene mal genio y unos prontos muy mal llevados.Si Bourne se enfada contigo, estás muerto. La trilogía que lleva su nombre es, sorprendentemente, de lo mejorcito del cine de acción actual...de hecho, es lo único bueno que el cine de acción ha dado en el nuevo milenio.
La escena: la persecución por las calles de Moscú vista en El mito de Bourne. Intensa, espectacular, con la cámara en sitios impensables y un uso del montaje y la dirección por parte de Paul Greengrass que deja sin respiración.

2- Henry Jones Jr.

El más viejo de la lista. Visto por primera vez en El arca perdida, de 1981. Interpretado por Harrison Ford y creado por George Lucas y Steven Spielberg, es quizas el más icónico de los aquí presentes. La capacidad que tuvieron Lucas y Spielberg para resucitar el clásico cine de aventuras es aún hoy impresionante. El tiempo no pasa por ninguna de las películas y recientemente se estrenó la cuarta parte, la más floja, pero entretenida al fin y al cabo. Indiana Jones es el aventurero por excelencia, profesor de día, arqueólogo con látigo de noche, capaz de buscar los tesoros más interesantes en los lugares más pérdidos. Y encima, su padre es Sean Connery. ¿Se puede pedir más?
La escena: Muchas. El prólogo de la primera parte, la persecución con tanques de la tercera, la de la selva en la cuarta, la merendola de sesos y bichos de la segunda...en cada uno de los films encontramos más de una escena a recordar. Y es que Ford, Spielberg y Lucas, saben lo que hacen.

1- John McClane

Visto por primera vez en La jungla de cristal, de 1988. Interpretado por Bruce Willis en cuatro películas diferentes, siendo mis favoritas la primera y la tercera por si calidad indiscutible gracias a la dirección de John McTiernan. Los comentarios sobre McClane son casi innecesarios. Un policía harto de la vida, a punto de divorciarse, capaz de enfrentarse a un grupo terrorista armado con una pistola, descalzo y en camiseta interior manchada de mugre y sangre. El mejor de todos los tiempos que, además, puede presumir de ser el protagonista de la mejor cinta de acción de la histora. La segunda parte estaba bien, la tercera era puro gozo y la cuarta...bueno, por lo menos era entretenida. Bruce Willis consiguió la gloria con este "motherfucker" y el cine de acción demostró poder hacer obras de arte.
La escena: sólo con escribir "Yippie-kay-jay motherfucker" se me ponen los pelos de punta.

Trailer de Blindness

La adaptación de la novela de José Saramago, Ensayo sobre la ceguera, llegará a los cines este otoño (al menos, en EEUU). Dirigida por Fernando Meirelles (Ciudad de Dios) y con Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal, y a pesar de la fría acogida que tuvo en el Festival de Cannes, el trailer da buenas vibraciones.

Fuente: Las horas perdidas.

Diablo III

Blizzard ha anunciado oficialmente el lanzamiento de Diablo III, una de sus sagas más prestigiosas y jugadas, aunque todo lo que Blizzard toca termina siendo oro puro (véase el World of Warcraft). Para celebrar el lanzamiento de tan esperado juego, que mejor forma que con 20 minutos in-game del mismo. A disfrutar.

Fuente: Kotaku.

Vuelve Ritchie

El director británico Guy Ritchie vuelve a la dirección con lo que mejor se le da, las historias de gansgteres londinenses/ingleses/pirados. Tras llamar la atención con Lock & Stock y Snacht y defraudar a medio mundo (el otro medio lo amenazó de muerte) con Barridos por la marea, parece que el bueno de Ritche vuelve a lo que mejor sabe hacer. A la espera de que algún día se estrene Revolver, que lleva cogiendo polvo 3 años en USA, os dejo con el trailer de Rocknrolla.



Fuente: Las horas perdidas.

Vuelve el tándem Fincher/Pitt

El equipo formado por el director David Fincher y el actor Brad Pitt ya nos ha dejado un par de maravillas como son Seven y El club de la lucha. Esta navidad vuelven con el que quizás sea su proyecto más arriesgado juntos, teniendo en cuenta el carácter de la cinta y la madurez de ambos, artísticamente hablando, El curioso caso de Benjamin Button. En la cinta se nos contará la historia de Benjamin Button, un hombre que vive la vida al contrario que el resto. En lugar de envejecer, se va haciendo más joven.
El excelente y prometedor trailer, gracias a Apple.

Se prepara un remake de Robocop

Y eso ya es tocar las narices. Una película de culto, que sólo tiene 21 años de antigüedad, que es un mito para muchas personas, muy bien dirigida por Paul Verhoeven, interpretada robóticamente por Peter Weller y con algunas de las secuencuas más brutas vistas en el cine de acción, va a ser víctima de un remake. Robocop va a modernizarse, intentar atraer a nuevas generaciones a su club de fans y tocar las pelotas de los que creemos que los remakes, así, sin sentido y porque sí, son una mamonada. Esperemos que los responsables de esta desfachatez ardan en el infierno. ¿Quién tenía los derechos del personaje? ¿Por qué ha aceptado hacer esto?

Y si, esa mierda de poster es, de momento y salvo desmentido oficial, el primer poster de la nueva "película".

Fuente: First showing.

Fallece el gran Stan Winston

El genio de los efectos especiales más tradicionales y gran artista en la creación de criaturas a base de maquillaje e imaginación, Stan Winston, ha fallecido a los 62 años de edad por culpa de un mieloma múltiple. Este genio fue el responsable de llenar de iconos de la ciencia ficción y el terror a toda una generación y aún hoy en día seguía sorprendiendo en un mundo dominado por los efectos digitales.
De sus manos nacieron algunos personajes de películas como Depredador, Aliens, Terminator, La cosa, Batman vuelve, Eduardo manostijeras, Inteligencia artificial o la más reciente Iron Man. Actualmente se encontraba trabajando en la cuarta parte de Terminator, Terminator salvation: the future begings, trabajo que supuestamente ya estaba terminado.

Descanse en paz.

Fuente: Firts showing.

Hulk: bajito y regordete

En el programa El show de Jimmy Kimmel, que se emite en los USA, tuvo lugar hace unos días una divertida coña a propósito del estreno en tierras yankis de la nueva versión del increible Hulk. Con la colaboración de su protagonista, Edward Norton, tenemos a la masa más diferente de la historia.



The incredible Hulk, dirigida por Louis Leterrier y con Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth y William Hurt entre otros, intentará hacernos olvidar la notable adaptación del personaje que llevó a cabo Ang Lee en 2003. Su estreno, el 20 de junio.

Fuente: Las horas perdidas.

Scarlett en The spirit

Al fin podemos ver como lucirá Scarlett Johansson en la adaptación que Frank Miller prepara de The spirit, obra cumbre dentro del cómic de Will Eisner. Ya sólo falta ver como quedarán Samuel L. Jakson, Gabriel Macht y nuestra Paz Vega para hacernos una idea de por donde irán los tiros, aunque la cosa ya está bastante clara. Veremos como sienta el cambio de look a la historia y si Mille sobrevive a la más que presumible ira de los fans.

Fuente: Coming soon.

Spike Lee y el cine bélico

El director afroamericano tuvo hace muy poco tiempo una riña dialéctica con el maestro Clint Eastwood al acusarlo de no incluir soldados negros en sus películas sobre la Segunda Guerra Mundial, Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima. El Dios-Director Eastwood le dijo, más o menos, que era mejor que cerrara la boquita.

Para dejarnos claro que en la contienda mundial los afroamericanos tuvieron protagonismo ha rodado Miracle at St. Anna, cuyo trailer está colgado en Cinemavip. Y de momento, no pinta nada mal. Veremos que tal se le da a Lee el cine bélico y si es capaz de separar lo meramente histórico de su ideario.

Fuente: Las horas perdidas.

Trailer de Resident evil 5

La saga más taquillera de Capcom vuelve próximamente a las andadas con Resident evil 5, esta vez protagonizado por Chris Redfield. Si en la anterior entrega teníamos que hacer frente a hordas de campesinos, sectarios y bichos extraños (españoles con acento mexicano, para más alegría), en esta ocasión nos encontraremos en África, en lo que parece ser una secuela aún más brutal que sus predecesoras. Para gozo y disfrute, volveremos a tener que enfrentarnos a nuestro gran amigo de la motosierra y contaremos con la compañía de otro sugerente personaje femenino. Pero, de momento, toca esperar a su salida al mercado. Para ir abriendo boca, un primer vistazo que nos deja ver por donde irán los tiros.

Primera imagen de La carretera

La Carretera es la adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy, ganadora del Premio Pullitzer en 2007, que cuenta como un padre y su hijo viajan por un mundo devastado y con media humanidad extinta, intentando no salirse del camino marcado por una carretera. La está dirigiendo John Hillcoat y la protagonizan Viggo Mortensen, Kodi Smith-Mcphee, Charlize Theron y Guy Pearce. Se estrenará el 28 de noviembre en Estados Unidos y aquí, aún no se sabe.
Desde luego la base literaria es muy buena y teniendo en cuenta la sobresaliente evolución interpretativa de Mortensen (que ha sabido huir del cliché que supuso ser Aragorn en la trilogía del anillo) podemos estar ante una magnífica película. De momento, toca esperar.

Reportaje en The New York Times.
Fuente: Worstpreviews.

Tarantino y la 2ª Guerra Mundial

Quentin Tarantino hizo oficial en el Festival de Cannes que ya está listo para rodar su ansiado proyecto sobre la 2ª Guerra Mundial, Inglorious bastards. De momento sólo es segura la participación del actor Michael Madsen en el proyecto, aunque también se dice, en la IMDB por ejemplo, que Tim Roth estará presente. La trama será muy similar a la de cintas como Doce del patíbulo, donde un grupo de presos militares podrán salvarse del paradón llevando a cabo una misión suicida en la Francia ocupada.
La idea inicial de reunir al trío maravillas, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Bruce Willis, parece muy complicada, aunque nunca se sabe que puede conseguir este loco genio.

Video del día: Pulp fiction gana la Palma de Oro en Cannes 1994.
Fuente: Canal Plus.

Fallece Sydney Pollack

Muere a los 73 años de edad el director de títulos tan memorables como Los tres días el condor, Memorias de África, Yakuza o Tootsie. Víctima de un cáncer, que hizo público el año pasado, Pollack pasará a la historia por sus breves participaciones como actor y por sus labores de productor (lo vimos recientemente en Michael Clayton, donde desarrollaba ambas facetas). Durante algunos años tuvo como actor fetiche a Robert Redford y ganó dos Oscar por su trabajo como director y productor de la mítica historia romántica Memorias de África.

Descanse en paz.

Palmarés de Cannes

Ayer se daban a conocer los ganadores de Cannes de este 2008. La película ganadora ha sido la aplaudida Entre les murs, cinta francesa que da a nuestros vecinos la victoria en casa 21 años después de que ganase Bajo el sol de Satán. Otro galardón destacado ha sido el de mejor actor para Benicio del Toro por su interpretación del Che en la película del mismo nombre (cuatro horas y media de cine, del tirón, que se estrenarán en dos partes en salas comerciales) y el de actriz para Sandra Corbeloni por Linha de passse.

Al final, el maestro Clint Eastwood se va de vacio, a pesar de la admiración que ha levantado El cambio y los hermanos Dardenne se quedan sin su tercera Palma de oro.

La lista completa de ganadores, en la página del festival.

Mis heroínas favoritas

Otra lista. En esta ocasión, mis heroínas favoritas, esas chicas de acción que tan de moda se están poniendo últimamente. Hoy en día vende más una chica guerrera que un tío petado y sudoroso. Y todos que nos alegramos, aunque aún existan pocos personajes memorables en el clásico sentido del “héroe de acción”. Como ya hice la otra vez, reduzco la cosa a cinco grandes personajes que, a mi entender, son claves para entender la evolución de las chicas guerreras en el cine. Posibles SPOILERS.

5- Leeloo

La hemos visto sólo una vez en la gran pantalla, en El quinto elemento, de 1997. Interpretada por la hoy repetitiva Milla Jovovich (su carrera no empezó mal y ahora sus películas son bodrios enormes), se caracteriza por ser, simplemente, el ser perfecto. En el film de Luc Besson es La vida, destinada a salvar a la humanidad de la destrucción, y la chica que el bueno de Bruce Willis necesita para dejar de ser un fracasado taxista. La pobre nace de los restos de un ser extraterrestre, habla un idioma extraño, es perseguida por la policía, tiende a saltar desde edificios de los que no se ve la base y lleva el pelo naranja como una bombona de butano. Visualmente, el film es una gozada y encima es muy divertido (y no por la presencia de Chris Tucker, precisamente).
La escena: cuando Leeloo se enfrenta a un grupo de Mangalores, a los que apalea sin ningún tipo de miramiento, con un fondo musical “operístico”.

4- Trinity

Apareció por primera vez en 1999 en The matrix. Posteriormente la vimos en sus nefastas secuelas, Reloaded y Revolutions (ambas de 2003). Interpretada por Carrie-Anne Moss de manera sobresaliente en todos los sentidos, fue la pieza clave de la cinta de los hermanos Wachowski. Convertida en película de culto desde su estreno, el que hiciera una excelente taquilla propició que surgieran dos películas más, de calidad cuestionable. Aguerrida, luchadora, atractiva, neo punk (si es que eso significa algo), Trinity es una heroína moderna capaz de devolver la vida con un simple beso (auque el soso de Keano Reeves no tiene la química que otro actor podría tener con ella).
La escena: tiene varias. En la primera parte destaca especialmente el prólogo, donde ya da muestras de sus capacidades en pegar palos, y la brutal secuencia del rascacielos, con los bullet times, el helicóptero y el mítico “Esquiva esto”. En la segunda, la gran persecución por la autovía.

3- Sarah Connor

Aparece por primera vez en Terminator, de 1984. Pero no es hasta Terminator 2: el día del juicio final (1991) cuando da verdaderas muestras de su potencial como heroína de acción. Interpretada por Linda Hamilton (ahora la interpreta Lena Headey en la irregular serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles), vemos al personaje evolucionar de manera brutal entre la primera y segunda entrega (ambas geniales). Mientras en la primera parte es una mujercita joven, ingenua y algo cobarde perseguida por una maquina asesina, en la segunda es una mujer guerrera con más pelotas que todo el reparto masculino de la cinta. Su obsesión por proteger a su hijo la convierte en una madre dura y algo chalada, lo que termina por destrozar la infancia de su vástago (que se vuelve un delincuente con flequillo)
La escena: en la que tritura al Terminator es ya un clásico, pero su enfrentamiento con el T-1000 y el escape del loquero en la segunda entrega son dignos de elogio.

2- La novia (Beatrix Kiddo)

Vista en el díptico Kill Bill, de 2003. Interpretada por Uma Thurman, en pleno estado de gracia y maestría. El personaje fue escrito a pachas entre Tarantino y Thurman, o eso es lo que nos dijeron. Guapa, simpática, inteligente…la mejor asesina profesional del mundo. Sabe usar una katana como un buen camarero sabe cortar jamón. Además, aprendió artes marciales con Pai Mei, lo que la convierte en el peor enemigo que puedes tener. Algo que el bueno de Bill no pensó mucho cuando asesinó a todos los invitados de su boda y acribilló a la propia Novia, embarazada, dejándola cuatro años en coma. Las consecuencias, como era de esperar, serán brutales. Habrá sangre…mucha sangre.
La escena: muchas. Especialmente aquella en la que se enfrenta a “Los 88 maníacos”, aquella otra donde escapa de un ataúd…después de ser enterrada viva y, como no, la mítica pelea con Elle Driver. Memorable.

1- Ellen L. Ripley

Vista por primera vez en Alien, el octavo pasajero, de 1979. Después la pudimos disfrutar en tres secuelas más, con una segunda parte verdaderamente magistral. Interpretada siempre por Sigourney Weaver, es la Diosa de las mujeres de acción. Es amable, buena, maternal, inteligente, atractiva y la única persona del universo capaz de cargarse a un alien embutida en unas minibragas. La madre alien no tiene nada que hacer a su lado. Ya sea sola, rodeada de marines, de presos o de Winona Ryder, es la superviviente por excelencia. La mujer que todo hombre necesita, la madre que todo niño quiere. Su “Aléjate de ella, puerca” (“Get away from her, you bitch”, en v.o.) estará por siempre en la memoria colectiva.
La escena: la ya citada de la primera entrega, con las minibragas. Pero no puedo dejar de mencionar su pelea con la madre alien. De lo mejorcito del cine de acción.

Spielberg y sus nuevos proyectos

Tras el estreno de la muy notable Munich, el señor Steven Spielberg decidió pasarse unos años de vacaciones. Merecidas vacaciones, porque estuvo encadenando proecto tras proyecto. Ahora vuelve a la acción con Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, que se estrena el próximo viernes. Además, el Rey Midas de Hollywood está preparando la primera parte de la trilogía que está preparando sobre el mítico personaje de cómic Tintín, con la ayuda de Peter Jackson, que dirigirá la segunda entrega. Rodará como ya hizo su amigo Robert Zemeckis la reciente versión de Beowulf.
Por si esto fuera poco, al fin se pondrá a trabajar en uno de sus proyectos más ansiados, la biografía de Lincoln, que comenzará a rodar el próximo año con Liam Neeson como protagonista principal. De momento, nos queda ver la nueva aventura de Indiana Jones y esperar que el señor Spielberg no haya perdido su forma.

Fuente: /film.

Primeras imagenes de Gears of War 2

Los responsables del juegazo de hace apenas un año, Gears of war, la empresa Epic, ya han sacado el primer video ingame de su segunda parte. La primera impresión es, simplemente, alucinante.

Fuente: Vida extra.

Orgasmos múltiples

Os dejo con los trailers de los que probablemente sean los estrenos más esperados del año. Sobran las palabras para cualquiera de los dos.

Trailer Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.
Trailer The dark knight.

Ya está aquí

Hacía bastante tiempo que no se hablaba de videojuegos por estos lares, pero la ocasión hace que vuelvan a esta santa página de mis amores. Hoy, 29 de abril, se pone a la venta GTA IV para las plataformas XBox 360 y Playstation 3. Se esperan, según estudios estadísticos realizados por la propia RockStar, que el nuevo juego de la saga más polémica de todos los tiempos (con permiso de Manhunt, de la misma compañía) haga unos 400 millones de dólares en ganancias sólo el día de su puesta a la venta. Además, Sony confia en que el juego dispare las ventas de Playstation 3 a nivel mundial y se sitúe cerca de las cifras de la consola de Microsoft.
Grand Theft Auto es una de mis sagas favoritas del mundo videojuegil. Su atmósfera peliculera y la posibilidad de dar horas de diversión lo convierten en una de las más alavadas aventuras de los últimos años, aunque también cuente con un gran número de detractores. En esta ocasión tomaremos el control de Nico Bellic, un inmigrante que llega a Liberty City con la sana intención de ganarse la vida ayudando a su primo, que maneja ciertos negocios, de dudosa moral, claro está.

Os dejo con los trailers y el análisis que los chicos de IGN han realizado del juego, al que tildan, simplemente, de obra maestra.
Trailer 1: Things will be diferent
Trailer 2: Looking for that special someone
Trailer 3: Move up, Ladies!
Trailer 4: Good lord, what are you doing? A.K.A. Everyone´s a rat
Análisis IGN

Poster casi definitivo del Caballero Oscuro

Simplemente, espectacular. Genial, impresionante, acojonante. Sobran las palabras.
Pinchad en la imagen para verlo en tamaño gigante y marcad el 13 de agosto como el día más importante del verano, el día en que Batman vuelve a la acción.

Fuente: Impawards.

Ni un sólo dolar

Ayer saltaba la noticia de que ni Harrison Ford, ni Steven Spielberg ni George Lucas cobrarán un sólo centavo hasta que Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal supere los 400 millones de dólares de recaudación. A tan sólo un mes del estreno más esperado del año (para mi, con permiso de The Dark Knight) y de la cinta que posiblemente reviente taquillas sin siquiera despeinarse, está noticia no deja ser anecdótica. ¿Alguien duda que va a recaudar esa cifra de manera sobrada?
Con que los que vieron Indiana Jones en sus inicios y los que descubrimos sus aventuras unos años mas tarde tienen los 400 millones asegurados, y es que con algo de suerte los pueden recaudar sólo en EEUU. Dicen que está rodada a la antigua usanza, que no se abusa de los efectos especiales, que el público de hoy no está acostumbrado a películas así y bla, bla, bla, pero es más que evidente que es el taquillazo del año (salvo sorpresa, que va a ser que no).

Teaser de The Spirit

Frank Miller parece optar por recrear la atmósfera de su mítica saga comiquera Sin city, en la adaptación a la pantalla grande de The spirit, o así se puede apreciar en el primer teaser que se ha podido ver en la ComiCon de Nueva York. De momento, la cinta pinta de manera bastante atractiva, aunque puede que la jugada de Miller de usar esa estética termine pasándole factura. Sobre todo con los incondicionales del cómic original de Will Eisner.

El teaser, gracias a MTV Blog.

Fuente: Las horas perdidas.

Segundo trailer de Hellboy II

Guillermo Del Toro es un director que lo mismo te hace una película tan sobresaliente como El laberinto del fauno como un divertimento espectacular llamado Hellboy. Este verano se estrenará la segunda parte de las aventuras del fantástico demonio, creado por el dibujante Mike Mignola, en los cines.
En esta ocasión, Hellboy, de nuevo interpretado por el actor fetiche de Del Toro, Ron Perlman, deberá ayudar a una princesa de un mundo paralelo a luchar contra su malvado hermano, que quiere dominar el mundo con la ayuda del Ejército dorado. Ya pudimos ver un primer trailer de la película y ahora aparece en Internet el segundo avance, que deja con la boca abierta. Sin duda, una de las posibles películas del verano y una de las pocas secuelas que pueden merecer la pena.
El trailer, en Apple.

450 despidos

La absorción de New Line Cinema por parte de Warner Bros. ha provocado que 450 de los 500 empleados de la New Line hayan quedado en la calle. Sólo algunos equipos de creación y desarrollo se mantienen en nómina mientras que todos los trabajos de distribución han pasado a ser competencia única de la Warner. Tan sólo unos 40 empleados de New Line han recibido ofertas de empleo por parte de la empresa absorvente.
New Line Cinema, fundada en 1967, es la empresa responsable de películas como American History X, Boogie Nights, Seven, la trilogía de El señor de los anillos, La matanza de Texas o Una historia de violencia. Ahora, se dedicará exclusivamente a películas "pequeñas" o a franquicias como la de El Hobbit, cuyos derechos estaban adquiridos antes de que fuese comprada por la Warner.

Fuente: Variety y Las horas perdidas.

Uwe Boll attack!

Eli Roth ha contestado simplemente diciendo que es el mejor cumplido que ha recibido y Michael Bay ha dicho que no le preocupa en absoluto lo que diga este "hombre triste". George Clooney no se ha pronunciado, porque es más listo que todo esto.
Esperemos que si Uwe Boll sigue dirigiendo películas mantenga el nivel. Son malas de narices y tan descojonantes en ocasiones que merece la pena verlas con una cerveza en la mano.

Fuentes: Joblo, Las horas perdidas.

Fallece Charlton Heston

El actor norteamericano Charlton Heston fallece a los 84 años de edad en su casa de Beberly Hills. Dejando a un lado su ideología política y su figura como presidente de la Asociación Nacional del Rifle yanki, Heston fue, es y será un mito del cine.
Protagonista de grandes clásicos del cine como Los 10 mandamientos, El Cid, Ben Hur, La historia más grande jamás contada, 55 días en Pekin, El planeta de los simios (mi favorita) o The Omega man, Heston consiguió lo que muchos grandes intérpretes no lograron nunca, formar parte de la memoria colectiva y consagrarse como uno de los míticos de la historia del cine. Ganador del Oscar como mejor actor principal por su interpretación en Ben Hur, Heston será recordado por sus hieráticas interpretaciones y su gran carisma en pantalla. Desde aquí, le brindo una fuerte despedida.

Tríptico de The spirit

Aunque peligrosamente parecido a la estética de Sin city, ya está circulando por la red el primer grupo de poster de la adaptación que Fran Miller ha realizado del cómic The Spirit, de Will Eisner. Protagonizada por Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Paz Vega y Gabriel Macht, la primera aventura en solitario como director del genial Miller llegará a las pantallas el próximo 2009. El material del que parte es muy bueno, así que confiemos en que la cosa salga bien.

Fuente: Coming Soon.

Mis psicópatas favoritos

Qué mejor manera de vivir la semana santa que recordando a mis asesinos cinematográficos favoritos. Además, sigo así una moda tan imperante en estos días como es la de clasificarlo todo en una lista. Por cuestiones de espacio, lo dejo en cinco ganadores, aunque hay muchos psicópatas memorables dentro de la historia del cine. Advierto de que este texto tiene bastantes SPOILER.

5- Henry Lee Lucas

Su única aparición en cine la hizo en 1986, en la película Henry, retrato de un asesino. Interpretado por Michael Rooker, está (por desgracia) basado en un asesino en serie real del mismo nombre. En la vida real, se jactaba de haber cometido más de 600 crímenes, aunque su locura hizo pensar a la policía que se inventó un poco esas horribles cifras. En el film, vemos a un Henry totalmente antisocial, al que le importa un bledo las personas, que no respeta a nada ni a nadie, incluyendo a su ocasional compañero de aventuras y a la hermana de éste, de la que parece "enamorarse".
La escena: dentro de la cantidad de barbaridades que vemos en el film, posiblemente sea la secuencia en la que Henry decapita a Otis con una sierra de mano la más "memorable". Esa y aquella otra en la que mata a un vendedor incrustándole un televisor en la cabeza que posteriormente enchufa a la corriente "para ver que pasa".

4- Leatherface

Será siempre recordado por su acojonante aparición en La matanza de Texas (1974), aunque también haya sido visto en sus horribles secuelas y remakes. Interpretado por Gunnar Hansen, pasará a la historia por dar a la motosierra un uso que va más allá de la tala de árboles. Si aún hay alguien que no haya visto esta joya del cine de terror quizás se sorprenda al ver al bueno de Leatherface vestido como un carnicero y con la cara cubierta por una máscara hecha con...piel humana. Según la introducción a modo de documental hecha en la película, el amigo carnicero mató a unas 33 personas, algo que podemos apreciar a lo largo de la película, cuando los jóvenes e incautos protagonistas entran en la casa de nuestro psicópata y descubren que la decoración y las conservas no son precisamente carne de ciervo.
La escena: dejando a un lado las bestialidades que hace con la motosierra, la mejor escena del film es la que cierra la historia, con la chica protagonista huyendo hacia la carretera siendo perseguida por Leatherface y su inseparable arma mecánica. Si en esos minutos no se te pone la piel de gallina y la tensión no acaba contigo, es que no eres humano.

3- Norman Bates

El hostelero y botones que todos querríamos tener. Interpretado por Anthony Perkins en la mítica Psicosis, de 1960. Uno de los primeros psicópatas en hacer su aparición en el cine, un verdadero demente que comparte personalidad con su difunta madre, la que, evidentemente, tenía más problemas que él. Bajo su apariencia de chico bueno y amable se esconde un verdadero asesino que gusta de travestirse para la ocasión. Suele ir bien acompañado por su cuchillo y...una bolsa de caramelos.
La escena: sin duda alguna, la memorable secuencia de la ducha, excelente en todos los sentidos. A día de hoy todo el mundo lo sabe pero, por si acaso, destacar que la sangre que se ve en la bañera es, en realidad, ¡chocolate!

2- Hannibal Lecter

Nos puso a todos los huevos por corbata en 1991 en El silencio de los corderos. Después lo hemos visto en diferentes secuelas y precuelas, a cada cual peor. Interpretado por Anthony Hopkins nos pareció el tipo ideal para tener como compañero de restaurante. Docto, inteligente, con estudios, de interesante conversación, atractivo...CANÍBAL. Quizás fue ese último calificativo el que le reportó mala reputación y una bonita estancia en la cárcel y, de paso, la posibilidad de enamorarse de la agente del FBI, Clarice Starling. Con todo, el buen doctor es una parte caritativa y esencial de la comunidad de vecinos y ayudó en la detención de varios asesinos en serie (a los que se habría merendado, literalmente, de tener ocasión).
La escena: cuando al doctor Lecter se le presenta la ocasión de escapar de su prisión, no lo duda un segundo. Mata a sus dos vigilantes, a uno de ellos lo deja colgado de la celda con las tripas fuera y al otro "sólo" le arranca la cara para usarla como máscara y poder escapar.

1- John Doe

Interpretado por Kevin Spacey y visto en Seven, de 1995. Decía que Dios mismo lo habia enviado para llevar a cabo una misión: matar a siete pecadores de las formas más aberrantes imaginables. Capaz de poner en jaque a todo un departamento de policía y crear una de las atmósferas más deprimentes y opresivas de la historia del cine. Con John Doe surgieron los asesinos religiosos (en cine) por doquier y, desgraciadamente, ni uno le llegó a la suela de los zapatos. Es el asesino perfecto, inteligente, sádico, invisible...Al final sólo lo consiguen atrapar porque él mismo se entrega a la policia. Eso sí, con una sorpresa bajo la manga.
La escena: el final de Seven es de los que dejan al espectador roto, pero con ganas de más. Con todo, prefiero destacar la escena en la que John Doe es trasladado por los agentes Mills y Somerset al lugar donde se va a producir el desenlace. Impresionante secuencia donde los tres actores logran la perfección y el guión de Andrew Kevin Walker nos muestra a un verdadero demente convencido de que sus actos están justificados y deben ser admirados por cualquiera.

J.C.V.D.

Van Damme vuelve. Y parece que vuelve de una manera digna y cuanto menos interesante con una película que se titula, simplemente, Jean Claude Van Damme. En ella se narra, de forma cómica y más o menos autobiográfica, el ascenso y caida de una estrella del cine de acción de los años 80/90, desde sus inicios, sus juegos con las drogas, la pérdida de la custodia de su hija e, incluso, el atraco a un banco. Ojead el trailer porque no tiene mala pinta y demuestra que el actor belga sabe reirse de sí mismo. ¡Qué grande fuíste Juan Claudio!

Pacino. De Niro. Unidos de nuevo

En 1974 dos jóvenes actores que apuntaban muy alto compartieron película, desgraciadamente ninguna escena, dirigidos por Francis Ford Coppola. Hablo, claro está, de El padrino. Parte II. En 1995, fue Michael Mann con la obra magna del cine de acción, Heat, el que consiguió juntar a estos dos monstruos de la interpretación, aunque sólo coincidían en algunas secuencias. En 2008, Jon Avnet los unirá de manera definitiva en Righteous kill. Y por si alguien no se ha dado cuenta, hablo de Robert De Niro y Al Pacino.

Desgraciadamente, el trailer tampoco nos ofrece nada demasiado indicativo de lo que vamos a ver y hace muchos años (De Niro desde Ronin y Pacino desde Insomnio) que ninguno de los dos nos ofrece una interpretación y una película buena de verdad. De momento, a esperar y a abrir boca con el trailer.

Fuente: Yahoo.

Lo nuevo de Terrence Malick

Y seguramente habrá quien se pregunte: ¿quién es ese? Pues nada menos que el director de esa maravilla que es La delgada línea roja, un hombre que en 40 años de carrera cinematográfica ha dirigido tan solo seis películas destacando no sólo la anteriormente mencionada, sino también Malas tierras o Días del cielo, sin menospreciar su preciosista versión de la historia de Pocahontas, El nuevo mundo.

Ahora parece ser que está preparando Tree of life, con Brad Pitt como protagonista y Sean Penn en un papel secundario. De momento se sabe poco más, algo normal en este director, y el estreno se espera para el año que viene.

Fuentes: Just Jared e IMDB.

Scorsese ya tiene reparto

El genial Martin Scorsese tiene el reparto completo para su nueva película, la adaptación de la novela Shutter Island de Lennis Lehane (el escritor de Mistyc River y Adiós pequeña adiós). Al ya habitual del director Leonardo DiCaprio se suman Max von Sydow, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Patricia Clarkson y Jackie Earle Haley. Lo que se dice un señor reparto.
La historia nos narra como en los años 50 un detective privado busca a un fugado de un hospital mental y todas las pistas indican que se encuentra en Shutter Island. De momento nos queda esperar hasta el año que viene.

Fuente: Coming soon e IMDB.