Especial Oscar: actriz y actor protagonista

Continuamos el breve repaso de las diferentes nominaciones a los premios Oscar que se entregarán el próximo 22 de febrero. Hoy nos centramos en los apartados de actor y actriz protagonista en un año bastante predecible en estas categorías. Aunque ya se sabe, a la Academia le gusta sorprender de vez en cuando (para bien o para mal).

Actriz protagonista
Anne Hathaway: nominada por La boda de Rachel. Es la primera vez que esta guapa y talentosa actriz consigue el reconocimiento de la nominación. Pero es más que probable que se quede ahí, en reconocimiento, porque su habitual gusto por protagonizar comedias chorras sensibleras le reste votos. Además, compite contra pesos pesados de la industria y el film con el que compite, de Jonatham Demme, no ha conseguido ni una nominación más.
Angelina Jolie: nominada por El intercambio. Es la segunda vez que la actriz resulta seleccionada para los premios ya que en el año 2000 consiguió nominación y premio por Inocencia Interrumpida en el apartado de actriz de reparto. Aunque se dice que su interpretación es excelente, el hecho de que este año el cine de Clint Eastwood haya sido olvidado le resta muchas opciones y el tener un premio un poco regalo es aún más negativo. Podría conseguir el galardón si la Academia opta por la sorpresa.
Melissa Leo: nominada por Frozen River. Es la primera vez que esta actriz opta al premio y es una de las sorpresas del año en los Oscar, que siempre gustan de nominar a alguien que hace bien su trabajo en el cine independiente. Sus opciones de premio son mínimas, y más teniendo en cuenta que la cinta también opta a mejor guión. La nominación es reconocimiento merecido, justo y seguramente así lo pensarán los votantes.
Meryl Streep: nominada por La duda. Voy a resumirlo brevemente. Esta señora ha sido nominada 14 veces antes en las diferentes categorias de actriz principal y actriz secundaria. Ganó como principal por La decisión de Sophie y como secundaria por Kramer contra Kramer. Fue, es y será una estrella del cine y una de las cinco mejores actrices de todos los tiempos. Nadie reprocharía a la Academia que le concediese un nuevo galardón y, aunque sus posibilidades son altas teniendo en cuenta que la cinta es muy respetada por el gremio de intérpretes, tiene en la siguiente nominada a su máximo rival.
Kate Winslet: nominada por El lector. Es la sexta nominación para la actriz tras Sentido y sensibilidad, Titanic, Iris, ¡Olvídate de mi! y Juegos secretos. Es la mejor actriz de su generación y siempre se ha ido de vacio. Es el mejor momento para reconocerle su valía y así lo están demostrando casi todos los premios previos a los Oscar. Tiene el premio casi, repito, casi bajo el brazo. Sólo la mala suerte y la absurdez de premiarla por un papel considerado de reparto en otros premios podrían chafarle su, aparentemente, gran noche.

Actro principal
Richard Jenkins: nominado por The visitor. Es la primera vez que este actor opta al premio en toda su carrera y una nominación parece justa recompensa por una interpretación que le ha valido un gran número de aplausos. La cinta con la que compite no opta a ningún premio más y los votantes de la Academia hace algunos años que prefieren repartir premios en lugar de dar uno por film (aunque siempre hay excepciones). Sus posibilidades son reducidas.
Frank Langella: nominado por Frost/Nixon. Es la primera vez que resulta nominado y el premio se le antoja dificilísimo teniendo en cuenta que muchos (menos los Academicos) no entienden que hace la cinta de Ron Howard en los Oscar. Por más que su interpretación sea buena, es muy probable que la cinta se vaya de vacio, lo que incluye su nominación como actor. Algún día alguien me debe explicar por qué el cine de Howard es tan bien recibido por Hollywood cuando es bastante insoportable.
Sean Penn: nominado por Milk. Quinta nominación tras las conseguidas por Pena de muerte, Acordes y desacuerdos, Yo soy Sam y Mystic river, por la que ganó el premio. Si se alzase victorioso entraría en el selecto club de los intérpretes con dos Oscar y es, junto con Rourke, el más claro candidato al premio de este año. Su interpretación del primer homosexual en ocupar un cargo público en los EEUU es todo un ejercicio de contención y saber estar y sus opciones se mantienen muy elevadas.
Brad Pitt: nominado por El curioso caso de Benjamin Button. Es la segunda nominación del actor tras la conseguida por 12 monos en el apartado de reparto en 1996. Es muy posible que no consiga el premio ya que su interpretación está basada en el maquillaje y los efectos especiales y hace algunos años que los academicos no votan por eso. Además, en cuanto sale guapetón sólo pone cara de modelo y resta muchos puntos a su interpretación. Con todo, la nominación es justa recompensa por el trabajo bien hecho durante años.
Mickey Rourke: nominado por The wrestler. Es la primera nominación del actor y es el más claro candidato al premio. Salvo sorpresa o salvo que premien a Penn, el Oscar es suyo. Wim Wenders dijo en el Festival de Venecia que era lo mejor que habia visto en años y a la Academia le encanta devolver el cetro a las estrellas perdidas (este hombretón se metió de todo, tiene la cara como el pie de otro y hasta llegó a participar en combates de boxeo en Marbella). Es la mejor oportunidad para volver a tener el respeto de sus compañeros y el favor del público (sobre todo con su participación en The expendables, el film "sólo para tíos machos" que está preparando Stallone).

Este año el gran olvidado a sido Leonardo DiCaprio por su excelente interpretación en Revolutionary Road. Es una lastima que su inmenso trabajo no haya sido reconocido ni tan siquiera con una nominación. Además, resulta extraña la nominación de Winslet por El lector, más teniendo en cuenta que es un papel considerao de reparto en premios como los Globos de oro, claramante la gran sorpresa de esta edición (obviando la cinta de Howard). La semana próxima veremos quienes son los directores que optan al preciado caballero dorado.

Poster definitivo de Watchmen

A falta de tan sólo un mes, aproximadamente, para el estreno de la cinta, nos llega el último y aparentemente definitivo poster promocional de la historia dirigida por Zak Snyder, basada en la obra magna del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen. Al final parece que la versión íntegra de la cinta sólo podrá verse en DVD porque ya se sabe el temor de los productores de estrenar una cinta que dure más de cuatro horas, pero es que esta adaptación no se puede resumir en 120 minutos. El resultado final está a la vuelta de la esquina.

Fuente: Impawards.

Contenido descargable GTA IV

Desde hace unos días está circulando por Internet el trailer del primer capítulo descargable de GTA IV exclusivo para Xbox 360. Y la cosa tiene buena. Los chicos de Rockstar han querido homenajear todo el mundo motero, bien orquestado por una potente banda sonora metalera. El capítulo en cuestión se presenta bajo el título Lost and damned y estará protagonizado por Johnny Klebitz,de la banda Lost, al que ya vimos en alguna que otra misión durante la historia de Nico Bellic en el juego original. Este contenido estará disponible en el Bazar Live el 17 de febrero por un precio de 1.600 puntos, unos 20 euretes (se han colado un poco los amigos).

Fuente: Game Trailers.

Especial Oscar: actriz y actor de reparto

Como viene siendo habitual desde hace un par de años, en Ocio Noticias vamos a intentar analizar desde un punto de vista académico (o la idea que yo tengo de la Academía norteamericana) las nominaciones de la 81 Edición de los premios Oscar. Comenzamos con las nominaciones para actriz y actor de reparto. Actriz de reparto

Actriz de reparto:
Amy Adams: nominada por La duda. Esta joven intérprete estuvo nominada hace tres ediciones por su papel en Junebug. Después protagonizó Encantada y los ánimos de los académicos y de los críticos se desinflaron un poco. A pesar de todo, parece que con este film, de los favoritos entre los gremios de actores por su interesante plantel, ha vuelto a recuperar las simpatías de los señores votantes. Su principal desventaja es luchar contra una compañera de película como es Viola Davis y su edad. Tiene el premio difícil.
Penélope Cruz: nominada por Vicky Cristina Barcelona. Penélope ya estuvo nominada hace dos ediciones por Volver y parece que este año puede tener serias posibilidades de conseguir el galardón al no tener a Kate Winslet como rival en la categoría. Su principal problema es no ser norteamericana y más teniendo en cuenta que ya el año pasado una francesa ganó el premio en el apartado de actriz principal y los académicos podrían optar por premiar valores patrios. Con todo, sus opciones son muy elevadas y podría convertirse en la primera española con un Oscar bajo el brazo.
Viola Davis: nominada por La duda. Es la primera vez que esta actriz afroamericana opta a los premios y parece tener bastantes puntos a favor como para conseguir la distinción ya que, al igual que Amy Adams, su película está entre las favoritas de los actores. Y, al igual que Adams, su principal desventaja es luchar contra una compañera de plantilla, algo que sin duda dividirá a los votantes académicos.
Taraji P. Henson: nominada por El curioso caso de Benjamin Button. Es la primera nominación para la actriz, que ha recibido muy buenas críticas por su interpretación. Si el 22 de febrero termina siendo la noche de Benjamin Button, podría alzarse con el Oscar, aunque la falta de nominaciones previas y rivales con más peso pueden hacer que vuelva a casa sin el eunuco dorado.
Marisa Tomei: nominada por The wrestler. Ya ganó el premio en este mismo apartado por Mi primo Vinny (lo que provocó millones de comentarios en su momento, como aquel que dice que cuando Jack Palance leyó la tarjeta con el nombre de la ganadora, se inventó el nombre) y estuvo nominada hace poco por En la habitación. A priori, puede ser la gran candidata del año, junto a Cruz, y sus opciones son bastante elevadas. Puede ser la noche en que la actriz consiga un premio por el que nadie la criticaría y The wrestler se corone como la cinta con las mejores interpretaciones del año pasado.

Actor de reparto:
Josh Brolin: nominado por Milk. Es la primera vez que este genial actor resulta premiado. De un tiempo a esta parte ha encabezado el cartel de buenas películas y se permitió el lujo de participar en la coña Grindhouse de Rodríguez y Tarantino. Fue el actor en la sombre por culpa de Javier Bardem en No es país para viejos e interpretó el presidente más inutil de los USA en W. A pesar de todo, la nominación por Milk parece un simple reconocimiento a estos últimos años de duro trabajo y el premio se le antoja bastate difícil.
Roberty Downey Jr.: nominado por Tropic Thunder. Segunda nominación, tras la conseguida en la categoría de actor principal por Chaplin en 1993. Después vinieron los excesos de todo tipo, la cárcel, y un bajón en su calidad como actor enorme. Pero desde que protagonizó El detective cantante y Kiss Kiss Bang Bang ha remontado el vuelo de manera espectacular, con taquillazo incluido gracias a Iron Man. Su principal problema es lo paródico del personaje y una nominación es más que justa recompensa, más si se tiene en cuenta que la película que representa no tiene ninguna otra opción a premio y es excesivamente irreverente.
Philip Seymour Hoffman: nominado por La duda. Ya ganó el premio por Capote en la edición de 2006 y estuvo nominado el año pasado por La guerra de Charlie Wilson. Como ya hemos comentado, su cinta es muy respetada por los actores votantes, pero solo tiene nominaciones importantes en estos apartados y podría irse de vacio. Además, ya lo premiaron por Capote, lo cual es más que suficiente para un actor que siempre está bien y puede conseguir el premio dentro de unos años.
Heath Ledger: nominado por El caballero oscuro. Es la segunda nominación para el intérprete tras la conseguida en la categoría de actor principal por Brokeback Mountain. Evidentemente, es inevitable recordar la repentina muerte del actor hace un año y la locura y la espectación creada por su Joker meses antes del estreno de la cinta. Lo cierto es que tiene el Oscar póstumo casi ganado, algo que nadie reprocharía, y sería el único premio gordo de la cinta, olvidada en las categorías importantes. Es el candidato con más posibilidades.
Michael Shannon: nominado por Revolutionary Road. Es la primera vez que este actor opta al galardón y, a pesar de los elogios dirigidos a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, ha sido la única nominación de la película, sin duda, la gran olvidada de esta edición. Que consigua el premio es casi imposible, aunque al menos se lleva de recuerdo estar entre los finalistas.

En esta edición y en el apartado de actor de reparto, James Franco podría haberse alzado con una nominación por Milk, al igual que Tom Cruise (nunca pensé que lo defendería) podría haber optado al premio por Tropic Thunder. En lo que respectad a las chicas, Kate Winslet podría estar nominada por The reader en este apartado y no como actriz principal.
La semana que viene veremos a los nominados en los apartados de intérpretes principales y continuaremos la cuenta atrás hasta el 22 de febrero.

Lost is back! (con Spoilers includios)

Ha vuelto Lost a la parrilla televisiva norteamericana. La serie creada por J.J. Abrams, que cada temporada nos demuestra más que sus guionistas no la empezaron con un final en mente, sigue siendo una delicia para sus fans. Y es que el pasado miércoles 21 volvió a la cadena ABC para deleitarnos con su quinta y, posiblemente, penúltima temporada. Y las cosas no podían pintar mejor. Los Seis de Oceanic están fuera de la isla, la mayoría con depresiones de caballo, con John "Bentham" Locke metido en una furgoneta y Jack aceptando los planes del genial Benjamin Linus.
Por otra parte tenemos a los chicos de la isla, dando paseos en el espacio-tiempo, en lo que ya se vislumbra como otra locura argumental típica de la serie y a Desmond "Brotha" Hume disfrutando de su viaje de placer con Penny, que se verá truncado por su repentina ansia de ayudar a los "dejados atrás" (hubiera sido muy feo que Desmond no volviera para dar su ayuda).
A parte de todo esto, de las mil preguntas sin responder, del capítulo doble que deja con ganas de más, de que la serie sea cada vez más rara (lo cual la eleva a los puesto de honor entre mis favoritas), de Sawyer mostrando pecho palomo para las féminas y de las prácticas de lanzamiento de cuchillo de Locke, lo cierto es que Lost es ya una firme candidata a convertirse en una de las mejores series de televisión una vez quede finalizada (hoy por hoy, solo Battlestar Galactica la podría igualar en número de fans). De momento podemos estar tranquilos y seguir pendientes de todo lo que pase durante un par de añitos más. Eso si, cuando acabe, todos querremos más.

Nominaciones a los Oscar

El director de la Academia de Cine norteamericana y el actor Forest Whitaker anunciaron hace poco más de una hora las nominadas al Oscar a mejor película en la que será la edición número 81 de tan conocidos premios. Las cinco nominadas son:

- El curioso caso de Benjamin Button
- Frost/Nixon
- Milk
- El lector
- Slumdog Millionaire

¿Primeras impresiones? Pues que El caballero oscuro ha sido la gran olvidada, que sólo hay una superproducción real entre las principales nominadas, El curioso caso de Benjamin Button, con 13 nominaciones, que yo también me he reido (por merecida y cachonda) ante la nominación de Robert Downey Jr. por Tropic Thunder y que los señores de TVE son totalmente neutrales ante las informaciones cinematográficas (modo irónico encencido). De acuerdo que el programa de Anne Igartuburu no sea precisamente el adalid de la seriedad, pero cortar la retransmisión tras ver que Bardem no era nominado a mejor actor (cosa más que esperada) me ha puesto de una mala leche impresionante. Menos mal que siempre nos quedará Internet. El video con las principales nominaciones, aquí, y la lista completa de nominados, en este otro link.

Variedades

Empezamos con X-men Origins: Wolverine. El actor Hugh Jackman envió un mail tranquilizador a los chicos de Ain´t it cool afirmando que se están rodando nuevas escenas del film en Vancouver, pero no porque las ya rodadas sean chuscas, sino porque era imposible rodarlas antes teniendo en cuenta las agendas de todos los implicados. De regalo nos incluye una foto muy mona donde podemos ver algunos de los mutantes protagonistas. El estreno está previsto para el próximo uno de mayo.

Seguimos con una noticia bastante peligrosa para la salud. Los señores de la Fox van a adaptar el excelente anime Cowboy Bebop al cine. Y quieren que Keanu Reeves sea Spike Spiegel. Mi pregunta es: ¿por qué? No contentos con tener una larga lista de morzongos listos para estrenar, entre los que se incluyen los futuros anunciantes del apocalipsis titulados Dragon Ball Evolution y Street Fighter: the legend of Chun Li, los señores responsables de que Los simpsons sigan en antena y de mil catastrofes más pretenden llevar a la gran pantalla una compleja historia, especialmente en su contexto futurista, protagonizada por el actor más soso de la historia encarnando a un personaje lleno de carisma y personalidad, algo que el señor Reeves no tiene. Al menos nos queda la opción de no verla jamás o, mejor aún, que la sede de la Fox se evapore y nunca mas se sepa de ella.

Algo más alegre. Battlestar Galactica ha vuelto. Después de dejarnos con la miel en los labios por culpa de la dichosa huelga de guionistas del año pasado, la serie del canal Sci Fi vuelve para terminar la historia en lo que parece ser un auténtico espectáculo. Al parecer, en los 10 capítulos de la denominada "Temporada 4.5" se responderán a todas las preguntas y es muy posible que el último episodio duré unas dos horas, en lo que promete ser uno de los finales televisivos más memorables del siglo XXI. De momento, a disfrutar de cada capítulo hasta la season finale, el día 20 de marzo.

Por ultimo quería daros una excelente noticia. Watchmen se estrenará en cines el día que estaba previsto, el seis de marzo. Las disputas legales entre Warner, responsable del film y Fox (ya lo dice el refrán, bicho malo nunca muere), que vieron el cielo abierto ante la posibilidad de sacar tajada, concluyeron la semana pasada con un acuerdo que de momento se mantiene en la confidencialidad. Al menos en esta ocasión se ha impuesto el sentido común. El seis de marzo iré a los cines vestido de Rorschach si hace falta, confiando en que Zack Snyder y los guionistas hayan hecho bien su trabajo.

Fuentes: Ain´t it cool, The Hollywood Reporter (1) (2) y SciFi.

Morricone dice adiós a Tarantino

El genio Ennio Morricone ha optado por no participar en la composición de la banda sonora del nuevo film de Quentin Tarantino, Inglorious Basterds. Parece ser que el maestro italiano ha preferido trabajar en la nueva obra de Giuseppe Tornatore, Baaria.
El nuevo film de Tarantino, protagonizado por Brad Pitt y Daniel Brühl y ambientado en la Segunda Guerra Mundial espera poder estrenarse en el próximo Festival de Cannes y en los EEUU el 21 de agosto. La espera será eterna.

Fuente: EnnioMorricone.

Hasta la vista, Scofield

Al fin. La productora norteamericana Fox ha decidido cancelar la serie televisiva Prison Break cuando termine la cuarta temporada, actualmente en emision en los USA. Y digo al fin porque la serie llevaba muerta desde la segunda temporada. Cuando las aventuras de Scofield y su hermano comenzaron, en el año 2005, la serie consiguió de manera más que notable aunar calidad y espectáculo, en un buen drama carcelario, con dosis de acción pura y dura. Pero tras la primera temporada, toda suerte de calidad se perdió. Comenzaron a enredar la trama hasta limites insospechados y, aunque remontaron algo el vuelo con la tercera sesión, sus creadores y responsables nunca pudieron alcanzar el nivel del principio. Aunque el verdadero causante de la cancelación ha sido el índice de audiencia, es bueno pensar que la pérdida continuada de calidad haya podido influir algo en la decisión final. Y es que otra cosa no, pero los productores de ficción televisiva deberían cuidar a sus "pequeños", los únicos salvavidas de la originalidad hollywoodiense.

Fuente: Coming soon.

Kate Winslet arrasa en los Globos de Oro

Ayer se celebró la entrega de los Globos de Oro, premios que concede la Asociación de prensa extranjera en los USA. La cinta dirigida por Danny Boyle, Slumdog Millionaire, se alzó con 4 galardones, incluyendo el de mejor película dramática, director, guión original y banda sonora. La elegida en el apartado de comedia fue la cinta de Woody Allen, Vicki Cristina Barcelona. Pero si hubo una estrella que brilló con luz propia fue mi querida Kate Winslet, que consiguió dos galardones, uno como interprete principal por Revolutionary Road y otro como actriz de reparto por The reader. Así, la eterna nominada y la que es, sin duda, la mejor actriz de los últimos años, ve recompensada la amarga espera sufrida durante tanto tiempo, donde la nominaban a todo y se iba de vacio.
En el apartado de actor principal el gran vencedor fue Mickey Rourke por su papel en The wrestler, que también consiguió el Globo a mejor canción, del genial Bruce Springsteen. Heath Ledger se alzó al final con el premio a actor de reparto por El caballero oscuro, premio que recogió el director Christopher Nolan en nombre del fallecido actor. Wall-E fue la triunfadora en el apartado de cinta de animación.
Las nominaciones a los Oscar se darán a conocer el próximo 22 de enero. ¿Encontraremos a estos títulos entre los seleccionados? El tiempo lo dirá.

La lista completa de ganadores, aquí.

Celda 211

El crítico de cine convertido en director, Daniel Monzón, vuelve a la gran pantalla con un drama carcelario, Celda 211. Monzón, responsable de la original aunque fallida El corazón del guerrero, además de El robo más grande jamás contado y La caja Kovac, nos trae la historia de un motín, que ocurre durante la primera noche de trabajo del protagonista, un guardía de seguridad. Junto a Luis Tosar y Carlos Bardem, que aparecen en el teaser, veremos a Antonio Resines (¿resurgirá de sus cenizas?) y Marta Etura. Veremos que sale al final del intento de Monzón por dar un poco de espectáculo al cine patrio.

Fuente: Teaserland.

Grandes escenas con efectos especiales

La página Den of geek ha elaborado una lista con las 50 mejores escenas cinematográficas con algun tipo de efecto especial. Y lo cierto es que les ha salido una lista muy llamativa y bastante curiosa, que verdaderamente tiene secuencias mágicas, imposibles de olvidar por los cinéfilos. Encontramos títulos tan dispares como Alien o Transformers y Metropolis o el Día de los muertos, siendo Jurassic Park la gran triunfadora, con la magnífica escena del Tiranosaurus Rex, por la que el tiempo no pasa y aún hoy de calidad técnica indiscutible.

La lista completa, aquí.

Resumen del 2008: cine

Para concluir con el resumen del año 2008 en Ocio Noticias vamos a hablar de cine. El cine, ese arte que aporta la gran mayoría de noticias al blog y que este año ha sido de una calidad muy discutible. Con los dedos de una sola mano sería posible contar las películas verdaderamente interesantes o llamativas. Pero no todo han sido malas noticias. 2008 comenzó de una manera bastante notable, al igual que todos los años, con la llegada a las carteleras de todas las películas nominadas a los Oscar. Y aunque servidor sentía predilección por esa joya única titulada There will be blood (con su horrible traducción al español, Pozos de Ambición), la gran triunfadora de la 80ª Edición de los Premios de la Academía usamericana fue No es país para viejos, la vuelta al cine de calidad de los hermanos Coen. Pero si hubo un premio que se celebró con especial intensidad en nuestro país ese fue el primer Oscar recibido por un actor español, Javier Bardem. El hombre que dijo "no" a Spielberg en Minority Report y que fue sustituido por Colin Farrell tuvo la suerte de su lado al interpretar al mítico asesino Anton Chigurh, una evolución con peluca del psicópata interpretado por Peter Stormare en otra cinta de los Coen, Fargo.

Pero los primeros meses del año fueron una excepción. Las salas de cine se llenaban de absurdos remakes y películas que sólo sabían adaptar sin chispa de gracia libros, videojuegos o cómics. Pero de entre toda esa marea de remakes sin sentido y de pésima calidad apareció una joya inesperada, John Rambo. El regreso del mítico soldado interpretado por una viejo Stallone, que con más de 60 añazos en sus amplias espaldas se cascó una película de acción como las de antes, sin concecesiones, llena de violencia visual y con un guión más bien escaso. Pero rodó con tanta seguridad que la cinta resultó, al menos para los amantes del cine de acción ochentero, un sopló de aire fresco entre tanto adolescente gritón y sin gracia.
El cine español tuvo un año realmente malo en cuanto a calidad y de las pocas películas capaces de superar el millón de espectadores, sólo una era de producción 100 por 100 patria, Mortadelo y Filemón: misión salvar la Tierra (que no he visto ni veré). Pero resulta llamativo que 2008 fuese el año en que el cine español más innovó con cintas del estilo Los cronocrímenes o 7 días, autenticas maravillas, muy originales, que no recaudaron ni la mitad de lo que merecían por la ausencia de marketing cinematográfico, que no existe en este país, porque son unos negados que sólo saben llorar y quejarse cuando tienen tres o cuatro películas al año capaces de hacer muy buenos números.

Pero 2008 también sirvió para estrenar cintas atrasadísimas en nuestras salas, la gran mayoría por motivos que escapan a la comprensión de cualquier cinéfilo. Así, títulos como La noche es nuestra, El tren de las 3:10, Rescate al amanecer, My blueberry nights o The Fall, el sueño de Alejandría, llegaron a nuestras pantallas o reproductores caseros, algunas hasta con dos años de retraso, dándonos la posibilidad de disfrutar lo que en otros países ya vieron hace tiempo.
También fue el año en que dos cintas europeas arrasaron en los premios y, en menor medidad, en taquilla. La primera de las más importantes fue 4 meses, 3 semanas, 2 días, desde Rumanía. Estrenada a principios de año, venía a cubrir un espacio fílmico desconocido por el gran público, el de los países del este, con una historia dura, tremendamente realista y de gran impacto social. La segunda en importancia fue Gomorra, adaptación de la novela homónima de Roberto Saviano, que otorgó a Italia, muchos años después de La vida es bella, el trono del cine europeo en el mundo.
Pero 2008 tuvo otros dos protagonistas destacados, ambos llegados de Hollywood. Uno de ellos, con látigo y sombrero, el otro, guardian de una megalópolis corrupta y viciosa. Indiana Jones regresó a las pantallas con la cuarta entrega de sus aventuras, una especia de fritanga de todas las partes anteriores, con cierto regusto nostálgico, que hizo buena caja pero no terminó de convencer a sus fans de toda la vida. Y, por su parte, el retorno del Batman más realista, El caballero oscuro de Gotham, esta vez enfrentado a su mayor enemigo, el Joker. Interpretado por Heath Ledger, muerto de manera repentina cuando la cinta no estaba ni montada, pasará a la historia como la primera cinta capaz de usar Internet como medio publicitario en su máxima expresión, por convertirse en la cuarta película más taquillera de la historia y por conseguir que un film palomitero se convirtiese en una delicia para la crítica, que no dudó en clasificarla como una de las mejores del año.

Y, a la espera de que comiencen a llover las películas "premiables" a principios de 2009 y confiando en que el nuevo año traiga algo de originalidad a nuestras salas, una cinta de animación se llevó todos los elogios posibles. Con una idea original y sencilla, homenajeando al cine mudo y a la ciencia ficción, los señores de Pixar nos regalaron a un nuevo personaje entrañable y tremendamente atrayente, el robot Wall-E. Con una primera mitad realmente soberbia, los chicos de Pixar demostraron que en esto de la animación no tienen rival alguno (exceptuando al maestro Miyazaki, al que ellos mismo idolatran) y ofrecieron una nueva muestra de calidad técnica y argumental, que ningún otro estudio puede dar hoy en día.
Por su puesto se quedan muchas películas sin mencionar, como la nueva de Clint Eastwood, que no he podido ver, o todas esas cintas que por falta de promoción o, simplemente, porque es imposible que salgan de sus países a través de los canales normales de distribución, nunca llegan a las salas. Lo cierto es que el cine de Hollywood, el de las superproducciones, lleva con la originalidad muerta desde hace un tiempo, incapaz de dar a los espectadores nada bueno que echarse a la boca. Resulta significativo que de todas las cintas nominadas a los Oscar, los premios cinematográficos más importantes le pese a quien le pese, no hubiera ni una por encima de los 50 millones de presupuesto, lo que hace indicar que el blockbuster, el cine de palomitas, ni atrae ni entretiene, aún siendo sus principales objetivos (amén del recaudar millones y millones). Esperemos que 2009 nos deje algo más de buen cine para degustar y que, al menos, siempre tengamos en el horizonte un próximo estreno marcado en nuestro calendario.

Resumen 2008: televisión.
Resumen 2008: videojuegos.

Resumen del 2008: videojuegos

La nueva generación de consolas vive en una nube. Las cifras de ventas son inmejorables y las recaudaciones del sector superan con creces cualquier otro soporte relacionado con el ocio. El año 2008 siempre será recordado por los jugones de medio mundo como el mejor en lo referente a calidad y variedad. La guerra entre los usuarios de Playstation 3 y X-Box 360 alcanzó niveles insospechados y la lucha por el poder entre Sony y Microsoft hizo que olvidaramos la novísima y original Nintendo Wii, plagada de titulos pero incapaz de encontrar un juego que supiera exprimir al máximo las posibilidades de la consola, lo que llevó a muchos a considerarla una simple modernización de la Game Cube.

Lo cierto es que, mientras que el nivel de ventas de Wii en el mundo rozaba lo imposible, Sony perdió la exclusividad de dos de sus juegos estrella, Final Fantasy y Tekken, lo que agudizó aún más la ya mencionada guerra por el poder e hizo a los jugones de Play 3 perder los nervios en más de una ocasión. Pero ante todos estos temas polémicos llegó Metal Gear Solid 4 para dejar impresionado a todo el mundo. La nueva aventura de Solid Snake, con un aspecto viejo y cansado muy atrayente, posicionó a la consola de Sony en un puesto privilegiado, al contar con un autentico "vende consolas" entre su católogo, algo que también lograría en menor medida a finales de año Little Big Planet.
Sony apostó fuerte por God of War: Chains of Olimpus, otra maravilla en todos los sentidos, que dio a la portatil de la empresa, PSP, un juegazo a la altura de las espectativas. 2008 también se recordará por el intento de Electronics Arts para recuperar el trono, con la resurrección del Fifa 09 como buque insignia de los simuladores de fútbol y, especialmente, con Dead Space, el verdaderamente terrorífico título multiplataforma que recuperaba el espíritu de films como Alien, adaptado al mundo consolero.

Por su parte, Microsoft optó por rebajar el precio de su X-Box 360, consiguiendo un incremento de ventas en Europa nunca visto y alcanzado el primer puesto en las listas de recaudación en Japón, algo inaudito en el país del sol naciente, donde nunca en la historia una empresa no nipona había alcanzado tan privilegiada posición. Además, modernizaron la interfaz de la consola y consiguieron que 19 millones de personas utilizaran la Nueva Experiencia Xbox, fallos incluidos, que incluía entre sus interesantes novedades la posibilidad de instalar los juegos en el disco duro, solucionando así el problema del ruido de la consola, uno de los más mencionados por los usuarios.
En lo relacionado con los propios videojuegos, Fallout 3 (tambien en Play 3)y Fable 2 recibieron aplausos por parte de la crítica y consiguieron vender una buena cantidad de ejemplares. También apareció Left 4 Dead, una interesante propuesta multijugador donde un grupo de personas deben sobrevivir a un ataque masivo de zombies.
Pero si hubo un juego con nombre propio, que generó multiples rumores, cuya campaña de marketing nos acompañaba hasta en la sopa y que venía a reforzar el catálogo en exclusiva de la consola norteamericana fue Gears Of War 2. Considerado por muchos como una simple expansión de la primera entrega, lo cierto es que repité todo lo visto con anterioridad, pero dándole una intensidad y una duración muy superior, añadiendo interesantes mejores como el modo Horda, que proporciona horas y horas de diversión. Sus responsables dieron algo más de intensidad argumental a la historia, inexistente en la primera parte, y mejoraron aspectos técnicos y jugables, convirtiendo al juego en una experiencia brutal.

En lo referente a PC y entre la enorme variedad de títulos, destacar de manera especial la nueva expansión del juego on line con mayor número de usuarios, World of Warcraft. Bajo el título Wrath of the Lich King, la nueva obra de Blizzard vendió millones de copias y afianzó el liderazgo de la compañía en el mundo de los juegos de Internet. Muy atenta con sus usuarios, la empresa americana siguió apostando fuerte por los juegos de rol, además de regalar los primeros avances de su Diablo III, que seguro romperá moldes en su salida.
Pero si 2008 tuvo un protagonista, ese fue Grand Theft Auto IV. La historia de Nico Bellic, un inmigrante de Europa del Esta que llega a Liberty City (una espectacular copia de Nueva York) para ganarse la vida junto a su primo Roman, consiguió el mayor número de ventas de la historia del sector, con unos primeras días tras su salida al mercado, donde rompió moldes. La crítica especializada coincide en destacarlo como una verdadera obra de arte, con un nivel técnico insuperable y con una historia digna de las mejores películas del género, a la altura de Uno de los nuestros de Scorsese. Quizás la enorme cantidad de misiones terminen resultado repetitivas y poco originales comparadas con el genial y divertidisimo GTA: San Andreas, pero la compañía RockStar demostró su estado de maduración y nos regaló el que posiblemente sea el mejor juego del año 2008.
Dejando muchos juegos sin mencionar, por la imposibilidad de disfrutarlos, lo cierto es que la industria del videojuego pasa por uno de los mejores momentos de su historia, superando con creces los niveles de recaudación de la industria cinematográfica y discográfica. Las posibilidades que ofrece este sistema de ocio, más la capacidad creativa y artística que aún queda por desarrollar, hacen de los videojuegos la opción de negocio y laboral más llamativa de los próximos años.

En el último resumen del año 2008 analizaremos el decepcionante año de cine, casi con seguridad el más flojo de la década, que demuestra el estado de atontamiento de los creativos y la muerte de la originalidad, con especial hincapié en la marabunta de chorradas provenientes de Hollywood.

Resumen 2008: televisión.
Resumen 2008: cine.

Resumen del 2008: ficción televisiva

Comenzamos el resumen a este año 2008 hablando sobre televisión, sobre las series de ficción que tantas alegrías y decepciones están causando desde hace uno escasos 3 ó 4 años, cuando comenzó la que muchos denominan como "Edad de oro de la ficción televisiva". Y qué mejor manera de hablar sobre series de televisión que destacando el tremendo éxito de la mayor parte de la producción que sale de EEUU y que llega a millones de espectadores europeos y sudamericanos gracias a Internet, en la mayoría de las veces gracias a programas P2P, consiguiendo que casi todos los días de la semana el aficcionado medio tenga algo que ver, algo que desgustar e, incluso, devorar según que serie.

Pero este 2008 que ya termina siempre será recordado por la Huelga de guionistas que azotó a la producción norteamericana a principios de año y que logró con sus presiones y apoyos gremiales dejar una buena parte de títulos con las temporadas incompletas y a millones de fans al borde del colapso nervioso. Así, series como Heroes o Prison break, vieron acusada la calidad de sus primeras temporadas en detrimento de una salida fácil y rápida con la que hacer frente a la crisis del sector, un bache que en la mayoría de los casos no han sabido superar y ha supuesto la pérdida de interés de los espectadores cotidianos.
2008 fue el año en que la cadena privada HBO terminó dos de sus más respetadas series de ficción, Los Soprano y The Wire. Este canal, famoso por su independencia y por ofrecer verdaderas obras maestras para un público adulto e inteligente, sin problemas en mostrar todo el sexo y la violencia que crean necesarios, dio a conocer otra nueva propuesta bajo el nombre de True Blood, un nuevo bombazo a nivel televisivo y dio luz verde a una nueva temporada de Entourage, sobresaliente serie centrada en el mundo de Hollywood.

Pero, a pesar de la huelga, de cancenlaciones inesperadas y mil acontecimientos más, lo cierto es que otras series mantuvieron en vilo a los espectadores y consiguieron hacer aún más interesante el mundo que las rodea. Series como Lost, Battlestar Galactica o las comedias How I met your mother y The big bang theory, consiguieron mantener ante el televisor a todo su público y, en el caso de las dos primeras, crear unos cliffhangers tan interesantes que toda la información sobre los capítulos de su siguiente temporada es recibida como agua de mayo por todos los fans. Otras como House, Dexter o Californication continuaron posicionando a su público como incondicional y que, junto a todas las ya mencionadas y a las muchas que dejo en el tintero, hacen que la ficción norteamericana siga siendo de lo más interesante.
En el ámbito europeo cabe destacar una miniseria británica titulada Dead Set que parte de la premisa más original que se ha visto en el viejo continente en mucho tiempo. El apocalipsis ha llegado a las islas en forma de ataque de muertos vivientes, zombies, que están masacrando a la población. Pero un grupo de personas viven ajenas a todo el tinglado, los concursantes de Gran Hermano. Con esta idea, donde en cada capítulo se nos recomienda ver la serie en un cuarto a oscuras y solos, el Canal 4 inglés da una lección de buen hacer y logra que una serie del viejo continente de la vuelta al mundo.

Ya en el panorama nacional, destacar el final de Los serrano, serie alargada hasta el infinito y con uno de los finales más bochornosos vistos en la televisión española, con un Antonio Resines obligado a hacer el cafre desde muchas temporadas atrás y una premisa compartida con la gran mayoría de series patrias, el sexo a tutiplén, la revolución hormonal, el follar por follar. Así, asaltaron nuestras pantallas cosas como Física o química y continuaron desmotrando que la policia española esta llena de imbéciles con Los hombres de Paco. Por suerte, no todos los canales apuestan por series donde sus protagonistas rozan el ridículo continuo y así tenemos producciones tan notables y divertidas como Camera Café o Qué vida más triste, que apuestan por un humor mucho más inteligente y que, aunque algo repetitivo como en el caso de la serie de Luis Varela y compañía, aún mantiene esa fuerza capaz de hacernos reir.
Pero si una serie copa todo el éxito posible en España esa es, sin duda, El internado. Serie muy bien recibida por el público y que, aunque sólo he visto capítulos sueltos y me parezca un simple intento de emular otras producciones yankis, no hace mal a nadie y sirve para que los espectadores no olviden a la gran Amparo Baró y disfruten con los jovenes actores que la protagonizan. Mención especial para El castigo, miniserie dirigida por Daniel Calparsoro que consiguió unos índices de audiencia muy buenos y que, obviando el pésimo e insultante "homenaje" final a La naranje mecánica, tenía la calidad técnica suficiente como para demostrar que en España también podemos hacer buenas series de ficción.

Hasta aquí el pequeño resumen del año televisivo. En los próximos días analizaremos el mundo de los videojuegos y el del cine, sectores cada vez más alejados en las cifras de recaudación y, sobre todo, en lo referente a calidad y diversión.

Resumen 2008: videojuegos.
Resumen 2008: cine.

Lobezno en acción

Ya está en la red con buena calidad el trailer de X-men Origins: Wolverine. Con lo que se ve en el adelanto, la cinta parece ser al menos espectacular, veremos luego si cumple con las espectativas de los millones de fans que tiene el personaje. Tanto actores como equipo técnico dan algo de confianza, aunque la producción de la Fox sólo provoca pánico. El resultado, el 1 de mayo de 2009.

X-MEN ORIGINS: WOLVERINE HD

Fuente: My Space.

Pitt y su bigotillo

La primera imagen oficial de Brad Pitt en Inglorious Basterds está en la red desde hace unos días. ¿Marcará tendencia el Aldo Raine que Pitt está trabajando para el amigo Tarantino? El tiempo lo dirá. De momento, sólo cabe frotarse las manos ante la esperada primera incursión de Quentin en el cine bélico. Veremos si la espera merece la pena.

Fuente: The Quentin Tarantino Archives.

Trailer del nuevo Terminator

Ya está en la red el esperado trailer de Terminator salvation, la nueva entrega (y van cuatro) de la saga que empezara de manera ejemplar James Cameron en los 80. Y ese es para mi el primer problema, ya que tras Terminator 2 (una de las mejores secuelas de la historia del cine), las ganas de contar una interesante historia de ciencia ficción pasaron a ser ganas de crear una saga "arrasa taquillas", perdiendo toda seña de identidad que Cameron le otorgara en sus inicios. Aunque, por otro lado, tenemos a Christian Bale, que casi siempre es sinónimo de calidad, al menos en el plano actoral. El caso es que el trailer deja un sabor amargo, por un lado tenemos al mencionado actor y por otro tenemos que dirige McG, no sale Chuache, no salen robots líquidos y hay una secuencia con Transformers. Pero aún es pronto para saber, así que todavía se puede confiar en el milagro.

Aquí, con calidad de la buena.

Sed de sangre

Aprovechando el estreno de Crepúsculo, adaptación del nuevo furor literario para adolescentes de mismo título, y el aparente resurgir de las historias de vampiros, en Ocio Noticias vamos a hacer un breve pero amenos recorrido por el cine protagonizado por estos seres sedientos de sangre. Con la figura de Drácula como principal exponente, el cine de vampiros gozó de una excelente fama gracias a la productora Hammer allá por los años 50, 60 y 70, que se encargó de revitalar con cientos de producciones todo el submundo de los monstruos de serie B. Sin mas dilación, os dejo con cinco películas que todo buen amante del cine vampírico debería ver, sin ningún orden de preferencia, ordenadas por su año producción.

Vampiros de John Carpenter (1999): sólo alguien como Carpenter es capaz de poner su nombre como símbolo de distinción en una película. Y, aunque si bien es cierto que la cinta no es ninguna obra de arte, si consiguió en el momento de su estreno convertirse en una película imprescindible para los amantes de los chupasangres, por ofrecer todo el gore y sensualidad que caracteriza a este tipo de producciones. Protagonizada por un chulazo como James Woods, tuvo la osadía de mezclar de manera bastante notable el western con los vampiros, consiguiendo una de las más interesantes propuestas de los últimos años del conocido como genio del terror, un John Carpenter que seguiría perdiendo el rumbo con el paso de los años, pero que para sus incondicionales siempre será el maestro en estas lides tan terroríficas. Lo mejor de la historia, sus buenas dosis de gore con un ser humano partido de manera vertical, literalmente, y el mordisquito vampírico en la jugosa entrepierna de Sheryl Lee (¡Laura Palmer!).

Abierto hasta el amanecer (1995): con Robert Rodríguez en la dirección, George Clooney en su primer protagonista cinematográfico, Tarantino de secundario y guionista, robos, un interminable desierto y mucha carretera, parecía que nos encontrabamos ante una interesante road movie. Pero, de golpe y porrazo, nos vemos encerrados en La teta enroscada, hilarante nombre para un bar de carretera en el que todos sus trabajadores, bailarinas exóticas incluidas, son vampiros. Lo que empieza como un prometedor thriller por las carreteras de Texas termina convirtiéndose en una locura llena de gore y sexo, con escopetas cruzadas con bates de beisbol que forman cruces y uno de los trabajos de maquillaje más interesantes de Gregory Nicotero por aquellos años. Eso y, por supuesto, el espectacular baile erótico de Salma Hayek rodeada por una pitón, convirtieron a la cinta en la más redonda del director texano, que consiguió unir a la perfección cachondeo, gore, sexo y carretera en una cinta que homenajeaba a Tom Savini y que nos descubrió un poquito más de Juliette Lewis.

Drácula de Bram Stoker (1992): posiblemente la mejor de la lista. Dirigida por un Francis Ford Coppola al borde de la bancarrota en esa época, consiguió adaptar de manera más fiel (al menos en parte), la inmortal novela de Bram Stoker. Con Gary Oldman como el mítico chupasangre y Anthony Hopkins como Van Helsing (si, el mismo personaje que luego protagonizó una olvidable cinta con Huhg Jackman), la cinta tenía sus puntos fuertes en una conseguida recreación y una espectacular puesta en escena, que no escatimaba en sangre cuando el guión lo pedía y que consiguió contarnos una de las mas interesantes historias de amor vampíricas, la del conde por Mina Harker, la prometida de Jonathan idem, que quedará encerrado en el castillo del señor de la sangre mientras Drácula intenta ampliar su cama con una nueva concubina (una de ellas, Monica Belluci, cuando nadie la conocía). El éxito de la cinta salvó a Coppola de los números rojos en esa ocasión y dio a Winona Ryder la oportunidad de demostrar que entonces era una estrella y no la cleptómana de hoy.

Drácula (1958): otra vez el archiconocido personaje, pero esta vez interpretado por el actor que más veces se ha metido en su piel, Christopher Lee. En la versión dirigida por Terence Fisher se dio a la sangre la importancia que tiene en este tipo de historias, gracias en buena medida a los avances del Technicolor. Este tipo de producciones eran la apuesta principal de la productora Hammer por revitalizar el cine, no sólo de vampiros, sino de cualquier otro monstruo con historia tortuosa detrás, romántica si era posible. Así, llegarían a los cines de la época nuevos y coloridos filmes como Frankenstein, La momia, el Monstruo del lago y el propio Drácula que ya por aquel entonces tenía aficción por las jovencitas europeas desprevenidas, a las que engatusaba con su caballerosidad para luego darse una buena merendola.

Nosferatu (1922): obra clave dentro del expresionismo alemán. El cine mudo quería causar pánico con esta cinta y vaya si lo causó en su momento. Gracias al terrible aspecto del actor Max Schreck, el primer vampiro cinematográfico lució como nunca se había podido imaginar. Actor al que con el paso del tiempo se le fueron colgando más y más etiquetas e innumerables leyendas urbanas. Pero lo importante es que gracias al excelente uso del blanco y negro (lógicamente, no había otra cosa) y de los efectos de esos tiempos, la historia consiguió aterrorizar a los espectadores. Y eso que todo comenzó como una adaptación bastarda del Drácula de Stoker, sólo que sin licencias, algo que años más tarde se encargo de reclamar su viuda, que ganó los juicios y logró que los originales se quemaran...menos mal que las copias ya distribuidas por el mundo consiguieron salvar una de las obras más inmortales de la historia del cine.

¡Vuelve el blaxplotation!

Aunque en realidad, siempre ha estado entre nosotros, como demostró Tarantino con Jackie Brown o Samuel L. Jackson con Shaft. Pero, a pesar de algunos ejemplos, siempre ha dado la sensación de que el espíritu casposillo y divertido que rodeaba a estas producciones donde los afroamericanos eran los absolutos protagonistas, se había perdido. Y para recuperar ese tono socarrón bien salpicado de sexo, violencia y humor, llega Michael Jay White con Black Dynamite, una prometedora cinta que se estrenará a lo largo del 2009. Yo al menos, no me la pienso perder.

Fuente: Las horas perdidas.