30 diciembre, 2008

Resumen del 2008: cine

Para concluir con el resumen del año 2008 en Ocio Noticias vamos a hablar de cine. El cine, ese arte que aporta la gran mayoría de noticias al blog y que este año ha sido de una calidad muy discutible. Con los dedos de una sola mano sería posible contar las películas verdaderamente interesantes o llamativas. Pero no todo han sido malas noticias. 2008 comenzó de una manera bastante notable, al igual que todos los años, con la llegada a las carteleras de todas las películas nominadas a los Oscar. Y aunque servidor sentía predilección por esa joya única titulada There will be blood (con su horrible traducción al español, Pozos de Ambición), la gran triunfadora de la 80ª Edición de los Premios de la Academía usamericana fue No es país para viejos, la vuelta al cine de calidad de los hermanos Coen. Pero si hubo un premio que se celebró con especial intensidad en nuestro país ese fue el primer Oscar recibido por un actor español, Javier Bardem. El hombre que dijo "no" a Spielberg en Minority Report y que fue sustituido por Colin Farrell tuvo la suerte de su lado al interpretar al mítico asesino Anton Chigurh, una evolución con peluca del psicópata interpretado por Peter Stormare en otra cinta de los Coen, Fargo.
Pero los primeros meses del año fueron una excepción. Las salas de cine se llenaban de absurdos remakes y películas que sólo sabían adaptar sin chispa de gracia libros, videojuegos o cómics. Pero de entre toda esa marea de remakes sin sentido y de pésima calidad apareció una joya inesperada, John Rambo. El regreso del mítico soldado interpretado por una viejo Stallone, que con más de 60 añazos en sus amplias espaldas se cascó una película de acción como las de antes, sin concecesiones, llena de violencia visual y con un guión más bien escaso. Pero rodó con tanta seguridad que la cinta resultó, al menos para los amantes del cine de acción ochentero, un sopló de aire fresco entre tanto adolescente gritón y sin gracia.
El cine español tuvo un año realmente malo en cuanto a calidad y de las pocas películas capaces de superar el millón de espectadores, sólo una era de producción 100 por 100 patria, Mortadelo y Filemón: misión salvar la Tierra (que no he visto ni veré). Pero resulta llamativo qu
e 2008 fuese el año en que el cine español más innovó con cintas del estilo Los cronocrímenes o 7 días, autenticas maravillas, muy originales, que no recaudaron ni la mitad de lo que merecían por la ausencia de marketing cinematográfico, que no existe en este país, porque son unos negados que sólo saben llorar y quejarse cuando tienen tres o cuatro películas al año capaces de hacer muy buenos números.


Pero 2008 también sirvió para estrenar cintas atrasadísimas en nuestras salas, la gran mayoría por motivos que escapan a la comprensión de cualquier cinéfilo. Así, títulos como La noche es nuestra, El tren de las 3:10, Rescate al amanecer, My blueberry nights o The Fall, el sueño de Alejandría, llegaron a nuestras pantallas o reproductores caseros, algunas hasta con dos años de retraso, dándonos la posibilidad de disfrutar lo que en otros países ya vieron hace tiempo.
También fue el año en que dos cintas europeas arrasaron en los premios y, en menor medidad, en taquilla. La primera de las más importantes fue 4 meses, 3 semanas, 2 días, desde Rumanía. Estrenada a principios de año, venía a cubrir un espacio fílmico desconocido por el gran público, el de los países del este, con una historia dura, tremendamente realista y de gran impacto social. La segunda en import
ancia fue Gomorra, adaptación de la novela homónima de Roberto Saviano, que otorgó a Italia, muchos años después de La vida es bella, el trono del cine europeo en el mundo.
Pero 2008 tuvo otros dos protagonistas destacados, ambos llegados de Hollywood. Uno de ellos, con látigo y sombrero, el otro, guardian de una megalópolis corrupta y viciosa. Indiana Jones regresó a las pantallas con la cuarta entrega de sus aventuras, una especia de fritanga de todas las partes anteriores, con cierto regusto nostálgico, que hizo buena caja pero no terminó de convencer a su
s fans de toda la vida. Y, por su parte, el retorno del Batman más realista, El caballero oscuro de Gotham, esta vez enfrentado a su mayor enemigo, el Joker. Interpretado por Heath Ledger, muerto de manera repentina cuando la cinta no estaba ni montada, pasará a la historia como la primera cinta capaz de usar Internet como medio publicitario en su máxima expresión, por convertirse en la cuarta película más taquillera de la historia y por conseguir que un film palomitero se convirtiese en una delicia para la crítica, que no dudó en clasificarla como una de las mejores del año.



Y, a la espera de que comiencen a llover las películas "premiables" a principios de 2009 y confiando en que el nuevo año traiga algo de originalidad a nuestras salas, una cinta de animación se llevó todos los elogios posibles. Con una idea original y sencilla, homenajeando al cine mudo y a la ciencia ficción, los señores de Pixar nos regalaron a un nuevo personaje entrañable y tremendamente atrayente, el robot Wall-E. Con una primera mitad realmente soberbia, los chicos de Pixar demostraron que en esto de la animación no tienen rival alguno (exceptuando al maestro Miyazaki, al que ellos mismo idolatran) y ofrecieron una nueva muestra de calidad técnica y argumental, que ningún otro estudio puede dar hoy en día.
Por su puesto se quedan muchas películas sin mencionar, como la nueva de Clint Eastwood, que no he podido ver, o todas esas cintas que por falta de promoción o, simplemente, porque es imposible que salgan de sus países a través de los canales normales de distribución, nunca llegan a las salas. Lo cierto es que el cine de Hollywood, el de las superproducciones, lleva con la originalidad muerta desde hace un tiempo, incapaz de dar a los espectadores nada bueno que echarse a la boca. Resulta significativo que de todas las cintas nominadas a los Oscar, los premios cinematográficos más importantes le pese a quien
le pese, no hubiera ni una por encima de los 50 millones de presupuesto, lo que hace indicar que el blockbuster, el cine de palomitas, ni atrae ni entretiene, aún siendo sus principales objetivos (amén del recaudar millones y millones). Esperemos que 2009 nos deje algo más de buen cine para degustar y que, al menos, siempre tengamos en el horizonte un próximo estreno marcado en nuestro calendario.



Resumen 2008: televisión.
Resumen 2008: videojuegos.



29 diciembre, 2008

Resumen del 2008: videojuegos

La nueva generación de consolas vive en una nube. Las cifras de ventas son inmejorables y las recaudaciones del sector superan con creces cualquier otro soporte relacionado con el ocio. El año 2008 siempre será recordado por los jugones de medio mundo como el mejor en lo referente a calidad y variedad. La guerra entre los usuarios de Playstation 3 y X-Box 360 alcanzó niveles insospechados y la lucha por el poder entre Sony y Microsoft hizo que olvidaramos la novísima y original Nintendo Wii, plagada de titulos pero incapaz de encontrar un juego que supiera exprimir al máximo las posibilidades de la consola, lo que llevó a muchos a considerarla una simple modernización de la Game Cube.
Lo cierto es que, mientras que el nivel de ventas de Wii en el mundo rozaba lo imposible, Sony perdió la exclusividad de dos de sus juegos estrella, Final Fantasy y Tekken, lo que agudizó aún más la ya mencionada guerra por el poder e hizo a los jugones de Play 3 perder los nervios en más de una ocasión. Pero ante todos estos temas polémicos llegó Metal Gear Solid 4 para dejar impresionado a todo el mundo. La nueva aventura de Solid Snake, con un aspecto viejo y cansado muy atrayente, posicionó a la consola de Sony en un puesto privilegiado, al contar con un autentico "vende consolas" entre su católogo, algo que también lograría en menor medida a finales de año Little Big Planet.
Sony apostó fuerte por God of War: Chains of Olimpus, otra maravilla en todos los sentidos, que dio a la portatil de la empresa, PSP, un juegazo a la altura de las espectativas. 2008 también se recordará por el intento de Electronics Arts para recuperar el trono, con la resurrección del Fifa 09 como buque insignia de los simuladores de fútbol y, especialmente, con Dead Space, el verdaderamente terrorífico título multiplataforma que recuperaba el espíritu de films como Alien, adaptado al mundo consolero.



Por su parte, Microsoft optó por rebajar el precio de su X-Box 360, consiguiendo un incremento de ventas en Europa nunca visto y alcanzado el primer puesto en las listas de recaudación en Japón, algo inaudito en el país del sol naciente, donde nunca en la historia una empresa no nipona había alcanzado tan privilegiada posición. Además, modernizaron la interfaz de la consola y consiguieron que 19 millones de personas utilizaran la Nueva Experiencia Xbox, fallos incluidos, que incluía entre sus interesantes novedades la posibilidad de instalar los juegos en el disco duro, solucionando así el problema del ruido de la consola, uno de los más mencionados por los usuarios.
En lo relacionado con los propios videojuegos, Fallout 3 (tambien en Play 3)y Fable 2 recibieron aplausos por parte de la crítica y consiguieron vender una buena cantidad de ejemplares. También apareció Left 4 Dead, una interesante propuesta multijugador donde un grupo de personas deben sobrevivir a un ataque masivo de zombies.
Pero si hubo un juego con nombre propio, que generó multiples rumores, cuya campaña de marketing nos acompañaba hasta en la sopa y que venía a reforzar el catálogo en exclusiva de la consola norteamericana fue Gears Of War 2. Considerado por muchos como una simple expansión de la primera entrega, lo cierto es que repité todo lo visto con anterioridad, pero dándole una intensidad y una duración muy superior, añadiendo interesantes mejores como el modo Horda, que proporciona horas y horas de diversión. Sus responsables dieron algo más de intensidad argumental a la historia, inexistente en la primera parte, y mejoraron aspectos técnicos y jugables, convirtiendo al juego en una experiencia brutal.



En lo referente a PC y entre la enorme variedad de títulos, destacar de manera especial la nueva expansión del juego on line con mayor número de usuarios, World of Warcraft. Bajo el título Wrath of the Lich King, la nueva obra de Blizzard vendió millones de copias y afianzó el liderazgo de la compañía en el mundo de los juegos de Internet. Muy atenta con sus usuarios, la empresa americana siguió apostando fuerte por los juegos de rol, además de regalar los primeros avances de su Diablo III, que seguro romperá moldes en su salida.
Pero si 2008 tuvo un protagonista, ese fue Grand Theft Auto IV. La historia de Nico Bellic, un inmigrante de Europa del Esta que llega a Liberty City (una espectacular copia de Nueva York) para ganarse la vida junto a su primo Roman, consiguió el mayor número de ventas de la historia del sector, con unos primeras días tras su salida al mercado, donde rompió moldes. La crítica especializada coincide en destacarlo como una verdadera obra de arte, con un nivel técnico insuperable y con una historia digna de las mejores películas del género, a la altura de Uno de los nuestros de Scorsese. Quizás la enorme
cantidad de misiones terminen resultado repetitivas y poco originales comparadas con el genial y divertidisimo GTA: San Andreas, pero la compañía RockStar demostró su estado de maduración y nos regaló el que posiblemente sea el mejor juego del año 2008.
Dejando muchos juegos sin mencionar, por la imposibilidad de disfrutarlos, lo cierto es que la industria del videojuego pasa por uno de los mejores momentos de su historia, superando con creces los niveles de recaudación de la industria cinematográfica y discográfica. Las posibilidades que ofrece este sistema de ocio, más la capacidad creativa y artística que aún queda por desarrollar, hacen de los videojuegos la opción de negocio y laboral más llamativa de los próximos años.



En el último resumen del año 2008 analizaremos el decepcionante año de cine, casi con seguridad el más flojo de la década, que demuestra el estado de atontamiento de los creativos y la muerte de la originalidad, con especial hincapié en la marabunta de chorradas provenientes de Hollywood.

Resumen 2008: televisión.
Resumen 2008: cine.

28 diciembre, 2008

Resumen del 2008: ficción televisiva

Comenzamos el resumen a este año 2008 hablando sobre televisión, sobre las series de ficción que tantas alegrías y decepciones están causando desde hace uno escasos 3 ó 4 años, cuando comenzó la que muchos denominan como "Edad de oro de la ficción televisiva". Y qué mejor manera de hablar sobre series de televisión que destacando el tremendo éxito de la mayor parte de la producción que sale de EEUU y que llega a millones de espectadores europeos y sudamericanos gracias a Internet, en la mayoría de las veces gracias a programas P2P, consiguiendo que casi todos los días de la semana el aficcionado medio tenga algo que ver, algo que desgustar e, incluso, devorar según que serie.
Pero este 2008 que ya termina siempre será recordado por la Huelga de guionistas que azotó a la producción norteamericana a principios de año y que logró con sus presiones y apoyos gremiales dejar una buena parte de títulos con las temporadas incompletas y a millones de fans al borde del colapso nervioso. Así, series como Heroes o Prison break, vieron acusada la calidad de sus primeras temporadas en detrimento de una salida fácil y rápida con la que hacer frente a la crisis del sector, un bache que en la mayoría de los casos no han sabido superar y ha supuesto la pérdida de interés de los espectadores cotidianos.
2008 fue el año en que la cadena privada HBO terminó dos de sus más respetadas series de ficción, Los Soprano y The Wire. Este canal, famoso por su independencia y por ofrecer verdaderas obras maestras para un público adulto e inteligente, sin problemas en mostrar todo el sexo y la violencia que crean necesarios, dio a conocer otra nueva propuesta bajo el nombre de True Blood, un nuevo bombazo a nivel televisivo y dio luz verde a una nueva temporada de Entourage, sobresaliente serie centrada en el mundo de Hollywood.



Pero, a pesar de la huelga, de cancenlaciones inesperadas y mil acontecimientos más, lo cierto es que otras series mantuvieron en vilo a los espectadores y consiguieron hacer aún más interesante el mundo que las rodea. Series como Lost, Battlestar Galactica o las comedias How I met your mother y The big bang theory, consiguieron mantener ante el televisor a todo su público y, en el caso de las dos primeras, crear unos cliffhangers tan interesantes que toda la información sobre los capítulos de su siguiente temporada es recibida como agua de mayo por todos los fans. Otras como House, Dexter o Californication continuaron posicionando a su público como incondicional y que, junto a todas las ya mencionadas y a las muchas que dejo en el tintero, hacen que la ficción norteamericana siga siendo de lo más interesante.
En el ámbito europeo cabe destacar una miniseria británica titulada Dead Set que parte de la premisa más original que se ha visto en el viejo continente en mucho tiempo. El apocalipsis ha llegado a las islas en forma de ataque de muertos vivientes, zombies, que están masacrando a la población. Pero un grupo de personas viven ajenas a todo el tinglado, los concursantes de Gran Hermano. Con esta idea, donde en cada capítulo se nos recomienda ver la serie en un cuarto a oscuras y solos, el Canal 4 inglés da una lección de buen hacer y logra que una serie del viejo continente de la vuelta al mundo.



Ya en el panorama nacional, destacar el final de Los serrano, serie alargada hasta el infinito y con uno de los finales más bochornosos vistos en la televisión española, con un Antonio Resines obligado a hacer el cafre desde muchas temporadas atrás y una premisa compartida con la gran mayoría de series patrias, el sexo a tutiplén, la revolución hormonal, el follar por follar. Así, asaltaron nuestras pantallas cosas como Física o química y continuaron desmotrando que la policia española esta llena de imbéciles con Los hombres de Paco. Por suerte, no todos los canales apuestan por series donde sus protagonistas rozan el ridículo continuo y así tenemos producciones tan notables y divertidas como Camera Café o Qué vida más triste, que apuestan por un humor mucho más inteligente y que, aunque algo repetitivo como en el caso de la serie de Luis Varela y compañía, aún mantiene esa fuerza capaz de hacernos reir.
Pero si una serie copa todo el éxito posible en España esa es, sin duda, El internado. Serie muy bien recibida por el público y que, aunque sólo he visto capítulos sueltos y me parezca un simple intento de emular otras producciones yankis, no hace mal a nadie y sirve para que los espectadores no olviden a la gran Amparo Baró y disfruten con los jovenes actores que la protagonizan. Mención especial para El castigo, miniserie dirigida por Daniel Calparsoro que consiguió unos índices de audiencia muy buenos y que, obviando el pésimo e insultante "homenaje" final a La naranje mecánica, tenía la calidad técnica suficiente como para demostrar que en España también podemos hacer buenas series de ficción.



Hasta aquí el pequeño resumen del año televisivo. En los próximos días analizaremos el mundo de los videojuegos y el del cine, sectores cada vez más alejados en las cifras de recaudación y, sobre todo, en lo referente a calidad y diversión.

Resumen 2008: videojuegos.
Resumen 2008: cine.

17 diciembre, 2008

Lobezno en acción

Ya está en la red con buena calidad el trailer de X-men Origins: Wolverine. Con lo que se ve en el adelanto, la cinta parece ser al menos espectacular, veremos luego si cumple con las espectativas de los millones de fans que tiene el personaje. Tanto actores como equipo técnico dan algo de confianza, aunque la producción de la Fox sólo provoca pánico. El resultado, el 1 de mayo de 2009.


Fuente: My Space.

14 diciembre, 2008

Pitt y su bigotillo

La primera imagen oficial de Brad Pitt en Inglorious Basterds está en la red desde hace unos días. ¿Marcará tendencia el Aldo Raine que Pitt está trabajando para el amigo Tarantino? El tiempo lo dirá. De momento, sólo cabe frotarse las manos ante la esperada primera incursión de Quentin en el cine bélico. Veremos si la espera merece la pena.

Fuente: The Quentin Tarantino Archives.

10 diciembre, 2008

Trailer del nuevo Terminator

Ya está en la red el esperado trailer de Terminator salvation, la nueva entrega (y van cuatro) de la saga que empezara de manera ejemplar James Cameron en los 80. Y ese es para mi el primer problema, ya que tras Terminator 2 (una de las mejores secuelas de la historia del cine), las ganas de contar una interesante historia de ciencia ficción pasaron a ser ganas de crear una saga "arrasa taquillas", perdiendo toda seña de identidad que Cameron le otorgara en sus inicios. Aunque, por otro lado, tenemos a Christian Bale, que casi siempre es sinónimo de calidad, al menos en el plano actoral. El caso es que el trailer deja un sabor amargo, por un lado tenemos al mencionado actor y por otro tenemos que dirige McG, no sale Chuache, no salen robots líquidos y hay una secuencia con Transformers. Pero aún es pronto para saber, así que todavía se puede confiar en el milagro.



Aquí, con calidad de la buena.

05 diciembre, 2008

Sed de sangre

Aprovechando el estreno de Crepúsculo, adaptación del nuevo furor literario para adolescentes de mismo título, y el aparente resurgir de las historias de vampiros, en Ocio Noticias vamos a hacer un breve pero amenos recorrido por el cine protagonizado por estos seres sedientos de sangre. Con la figura de Drácula como principal exponente, el cine de vampiros gozó de una excelente fama gracias a la productora Hammer allá por los años 50, 60 y 70, que se encargó de revitalar con cientos de producciones todo el submundo de los monstruos de serie B. Sin mas dilación, os dejo con cinco películas que todo buen amante del cine vampírico debería ver, sin ningún orden de preferencia, ordenadas por su año producción.

Vampiros de John Carpenter (1999): sólo alguien como Carpenter es capaz de poner su nombre como símbolo de distinción en una película. Y, aunque si bien es cierto que la cinta no es ninguna obra de arte, si consiguió en el momento de su estreno convertirse en una película imprescindible para los amantes de los chupasangres, por ofrecer todo el gore y sensualidad que caracteriza a este tipo de producciones. Protagonizada por un chulazo como James Woods, tuvo la osadía de mezclar de manera bastante notable el western con los vampiros, consiguiendo una de las más interesantes propuestas de los últimos años del conocido como genio del terror, un John Carpenter que seguiría perdiendo el rumbo con el paso de los años, pero que para sus incondicionales siempre será el maestro en estas lides tan terroríficas. Lo mejor de la historia, sus buenas dosis de gore con un ser humano partido de manera vertical, literalmente, y el mordisquito vampírico en la jugosa entrepierna de Sheryl Lee (¡Laura Palmer!).

Abierto hasta el amanecer (1995): con Robert Rodríguez en la dirección, George Clooney en su primer protagonista cinematográfico, Tarantino de secundario y guionista, robos, un interminable desierto y mucha carretera, parecía que nos encontrabamos ante una interesante road movie. Pero, de golpe y porrazo, nos vemos encerrados en La teta enroscada, hilarante nombre para un bar de carretera en el que todos sus trabajadores, bailarinas exóticas incluidas, son vampiros. Lo que empieza como un prometedor thriller por las carreteras de Texas termina convirtiéndose en una locura llena de gore y sexo, con escopetas cruzadas con bates de beisbol que forman cruces y uno de los trabajos de maquillaje más interesantes de Gregory Nicotero por aquellos años. Eso y, por supuesto, el espectacular baile erótico de Salma Hayek rodeada por una pitón, convirtieron a la cinta en la más redonda del director texano, que consiguió unir a la perfección cachondeo, gore, sexo y carretera en una cinta que homenajeaba a Tom Savini y que nos descubrió un poquito más de Juliette Lewis.

Drácula de Bram Stoker (1992): posiblemente la mejor de la lista. Dirigida por un Francis Ford Coppola al borde de la bancarrota en esa época, consiguió adaptar de manera más fiel (al menos en parte), la inmortal novela de Bram Stoker. Con Gary Oldman como el mítico chupasangre y Anthony Hopkins como Van Helsing (si, el mismo personaje que luego protagonizó una olvidable cinta con Huhg Jackman), la cinta tenía sus puntos fuertes en una conseguida recreación y una espectacular puesta en escena, que no escatimaba en sangre cuando el guión lo pedía y que consiguió contarnos una de las mas interesantes historias de amor vampíricas, la del conde por Mina Harker, la prometida de Jonathan idem, que quedará encerrado en el castillo del señor de la sangre mientras Drácula intenta ampliar su cama con una nueva concubina (una de ellas, Monica Belluci, cuando nadie la conocía). El éxito de la cinta salvó a Coppola de los números rojos en esa ocasión y dio a Winona Ryder la oportunidad de demostrar que entonces era una estrella y no la cleptómana de hoy.

Drácula (1958): otra vez el archiconocido personaje, pero esta vez interpretado por el actor que más veces se ha metido en su piel, Christopher Lee. En la versión dirigida por Terence Fisher se dio a la sangre la importancia que tiene en este tipo de historias, gracias en buena medida a los avances del Technicolor. Este tipo de producciones eran la apuesta principal de la productora Hammer por revitalizar el cine, no sólo de vampiros, sino de cualquier otro monstruo con historia tortuosa detrás, romántica si era posible. Así, llegarían a los cines de la época nuevos y coloridos filmes como Frankenstein, La momia, el Monstruo del lago y el propio Drácula que ya por aquel entonces tenía aficción por las jovencitas europeas desprevenidas, a las que engatusaba con su caballerosidad para luego darse una buena merendola.

Nosferatu (1922): obra clave dentro del expresionismo alemán. El cine mudo quería causar pánico con esta cinta y vaya si lo causó en su momento. Gracias al terrible aspecto del actor Max Schreck, el primer vampiro cinematográfico lució como nunca se había podido imaginar. Actor al que con el paso del tiempo se le fueron colgando más y más etiquetas e innumerables leyendas urbanas. Pero lo importante es que gracias al excelente uso del blanco y negro (lógicamente, no había otra cosa) y de los efectos de esos tiempos, la historia consiguió aterrorizar a los espectadores. Y eso que todo comenzó como una adaptación bastarda del Drácula de Stoker, sólo que sin licencias, algo que años más tarde se encargo de reclamar su viuda, que ganó los juicios y logró que los originales se quemaran...menos mal que las copias ya distribuidas por el mundo consiguieron salvar una de las obras más inmortales de la historia del cine.

01 diciembre, 2008

¡Vuelve el blaxplotation!

Aunque en realidad, siempre ha estado entre nosotros, como demostró Tarantino con Jackie Brown o Samuel L. Jackson con Shaft. Pero, a pesar de algunos ejemplos, siempre ha dado la sensación de que el espíritu casposillo y divertido que rodeaba a estas producciones donde los afroamericanos eran los absolutos protagonistas, se había perdido. Y para recuperar ese tono socarrón bien salpicado de sexo, violencia y humor, llega Michael Jay White con Black Dynamite, una prometedora cinta que se estrenará a lo largo del 2009. Yo al menos, no me la pienso perder.



Fuente: Las horas perdidas.