29 abril, 2009

Primer trailer de Dead rising 2

Normalmente no hago un seguimiento especial del los juegos que están por llegar, pero Dead rising lo merece. Dejando a un margen la horrorosa versión realizada para Wii (la pasta manda), el original del año 2006 lanzado en XBox 360 es un auténtico juegazo. Divertido, sangriento y con la posibilidad de rejugarlo decenas de veces. Esta segunda parte transcurriá en una ciudad llena de casinos (¿Las vegas?) y tomaremos el control de Chuck Greene. Aparecerá para la consola de Microsoft y Playstation 3 a principios del año que viene y promete horas y horas de salvaje diversión. Sólo viendo el trailer podemos hacernos una idea de por donde irán los tiros.



Fuente: Inside Gamer.

27 abril, 2009

Muerte (cinematográfica) de actores

La publicación norteamericana Premier ha sacado una curiosa lista con los intérpretes que más veces han fallecido en sus películas. Según los autores, el premio se lo lleva el antaño magnífico Robert de Niro, con un total de 14 muertes, algunas muy recordadas. También aparecen en la lista en segundo y tercer puesto respectivamente, Bruce Willis (11 muertes) y Johnny Depp (9 y 1/2...). Y aunque seguramente falten muchísimos intérpretes y películas, no deja de ser original. Tenéis la lista completa aquí, con muchísimos spoilers, evidentemente.

Fuente: Premier.

24 abril, 2009

Sobre el precio de los videojuegos, la compra on line y demás modernos menesteres

Hoy vamos a dejar aparcado el cine para fijarnos en la otra gran pasión que quiero reflejar en esta humilde página, los videojuegos. Recuerdo en mis tiempos de infancia como los salones recreativos, hoy casi extintos, ocupaban buena parte del tiempo de ocio de los chavales, que durante buena parte de los 80 y 90 disfrutaban al salir del colegio de un ratejo enganchados a las "maquinitas". Que si un Street fighter II, que si un Pang, que si un billar (normalmente en manos de los más chusmosos), un interminable Cadillacs & Dinosaurs...así miles de juegos que nos hacían pasar un buen rato, incluso con gente que no conocíamos y que jugaban con nosotros porque sí, cuando introducian unas monedas repentinamente.
Entonces llegó el furor de la Super Nintendo y de la Mega Drive, de la cual yo era un orgulloso propietario. Jugabas con los amigotes en casa los fines de semana (entre semana o hacías los deberes o los padres te pegaban un meco, no como hoy) y te pasabas el verano intentando ganar con Zangief a todos tus vecinos. Pero cuando uno es niño no se da cuenta de las cosas y con la llegada de la generación Playstation/Saturn/Nintendo 64 comenzabamos también a entender el valor del dinero. Y aquí venía la sorpresa. Los juegos en rara ocasión bajaban de 6.000 pesetas, lo que suponía muchas pagas ahorradas.



A día de hoy, con muchos más años y la cabeza más despejada (de pelo, sobre todo), el problema sigue siendo el mismo. Pero ya no somos niños y tenemos otros gastos. Por eso da tanto dolor ver como cualquier juego de reciente aparición en el mercado cuesta entre 60 y 70 euros, lo que, a falta de otra palabra, es un jodido atropello. Servidor, poseedor en estos instantes de una X-Box 360 y una Game Cube (las anteriores no se donde andarán) aún se da contra las paredes al recordar haberse gastado 70 euros en el Gears of war 2 y en el GTA 4 o de rebuscar en la segunda mano para conseguir un ejemplar del Residen evil 4, ese que acontecía en España y los ciudadanos tenían acento mexicano. Precios totalmente abusivos y desproporcionados en comparación con otras formas de ocio, como el DVD o la música que, con todo, también son muy costosos.
Pero gracias al invento con más proyección de futuro, Internet, los jugones ocasionales descubrimos páginas tan majas y simpáticas como Play.com o Amazon. Es entonces cuando nos damos cuenta de la jugada. Por poner un ejemplo, el GTA 4,que a mi me costó 70 euros (menos mal que me parece una obra maestra), ha llegado a estar a 23.49 en la no tan lejana Inglaterra. Asombroso. Y lo mejor no es sólo eso, es que además, algunas páginas de venta on line, no cobran gastos de envío, lo que es aún más llamativo.



Conclusión principal: nos toman el pelo. Los señores que ponen los precios en España nos toman por tontos. O lo que es lo mismo, la famosa picaresca española. Y esto se puede extrapolar a cualquier ámbito del ocio. Un DVD Disney puede costar entre 15 y 30 euros, mientras que en Inglaterra por ese precio compras dos. Desconozco si este abuso sólo se da en España o en toda la zona euro, pero el caso es que en el país de las libras y las cervezas calientes todo es más barato. Los mismos ingleses reconocen que es absurdo bajarse una película por Internet, porque pueden comprarla por 10 euros y en edición coleccionista.
Conclusión secundaria: salvo excepciones puntuales (Fallout 3 cuesta igual en España y en GB), no vuelvo a comprar nada derivado del ocio electrónico en este país. Si todos lo hicieramos, quebraría más de una cadena dedicada al asunto. Y, para otro día de calentón, os hablaré del servicio postal español, Correos, donde hacerse con paquetes privados es un deporte.

22 abril, 2009

De la Iglesia tiene nuevo proyecto

El directo vasco Alex de la Iglesia, unos de los pocos directores españoles capaces de hacer buenos números en la taquilla nacional, tiene nuevo proyecto en mente, la adaptación del cómic La marca amarilla, de Edgard Pierre Jacobs. El film se rodará en Londres y tendrá un presupuesto holgado, 26 millones de euros (holgado para Europa, claro). Además, según confirma la fuente, los protagonistas serán nada más y nada menos que Hugh Laurie y Kiefer Sutherland, conocídisimos rostros de la televisión y el cine norteamericano. Si todo marcha bien, se empezará a rodar el año que viene. Desde aquí, desear suerte a De la Iglesia y esperar que siga progresando con las superproducciones, que falta nos hace.

Fuente: 20 minutos.

20 abril, 2009

Crowe es Robin Hood

Russel Croew ya está rodando a las órdenes de Sir Ridley Scott Robin Hood, la cinta que supone la quinta colaboración entre ambos artistas. Crowe ha recuperado la figura para meterse en la cota de maya del protagonista y estará acompañado por Cate Blanchet y William Hurt, entre otros. El estreno está previsto para el años que viene.

Fuente: USA today.

19 abril, 2009

The wire

Hace cosa de un año, en uno de esos días aburridos en los que te entretienes buscando chorradas por Internet, descubrí una serie de televisión de la cadena norteamericana HBO de la que no sabía nada, The wire. Comencé a leer reseñas y críticas y la necesidad de verla comenzó a hacerse patente. Gracias a ese día de aburrimiento, descubrí la serie que, desde su primer capítulo, lograría el número uno de mi podio particular.
The wire fue creada por el escritor de novela policíaca David Simon. Su capítulo piloto se emitió en el año 2002 y la serie concluyó el pasado 2008, tras un año de parón, con una temporada final que exigían los seguidores de la serie. Resumir 60 capítulos en un párrafo es misión harto complicada y más aún cuando la trama central de la serie está compuesta por más de 20 personajes principales. Pero, en resumen, se puede decir que asistimos, cual detective experimentado, al intento de la policía de Baltimore de hacer frente al tráfico y venta de drogas. Cada una de las cinco temporadas se centra en un aspecto fundamental de la ciudad de Baltimore y, por extensión, a todo Estados Unidos. Primero asistimos al funcionamiento de los bajos fondos y a la lucha de la policía por controlarlos. Después conoceremos a los sindicatos portuarios, a la clase política, el devenir del sistema educativo y los medios de comunicación.


Si algo destaca con luz propia en The wire es su marcado realismo narrativo y su capacidad para crear debate social. Al contrario de lo visto en otras series policiales como 24 o The unit, en Bajo escucha (título español) aprendemos como funciona una investigación policial, convivimos sin cortes ni elipsis temporales, con los agentes que intentan hacer su trabajo. Pero es que, a la vez, aprendemos como funciona la venta de drogas en los complejos de edificios marginados, jugamos al ajedrez con los traficantes, descubrimos que tienen familia y quieren lo mejor para sus hijos. En The wire no hay buenos ni malos, simplemente hay personas. Que una sea el mayor camello del barrio o que otro sea un policía putero y borracho no nos importa. Lo que de verdad importa es saber que son personas, que cometen errores, que tienen una vida y que hacen lo que hacen lo mejor que pueden. Por supuesto, odiaremos a algunos y querremos a otros, pero nos resultaría imposible, como espectadores, imaginar la serie sin ese personaje después de verlo la primera vez.



Y, junto a la necesaria presencia de múltiples protagonistas, nos encontramos con un grupo de actores en perfecta armonía con sus personajes. Desde Dominic West (el detective Jimmy McNulty, posiblemente el protagonista principal) hasta Idris Elba, el capo "Stringer" Bell. Y junto a ellos encontramos a grandes pilares de la serie como Sonja Sohn, la detectiva Shakima Greggs, Andre Royo, el inolvidable Bubbles, a Wood Harris, el temible Avon Barksdale, o la extraña y psicótica pareja formada por Gbenga Akinnagbe y Felicia Pearson, los más temibles del barrio. Pero, si de todos ellos tuviera que destacar a uno, sin duda me quedaría con el señor Omar Little, interpretado de manera sobresaliente por Michael K. Williams. Omar es uno de los personajes más amados de la serie, posiblemente porque su código de conducta y comportamiento sean de los más interesantes. Roba a los camellos armado con una enorme escopeta y un chaleco antibalas, es el único ser humano al que los más peligrosos temen. Siempre actúa en pareja y su pegadizo silbido queda de manera imborrable en la memoria de cualquier espectador. Omar es la esencia de Baltimore, un hombre que no oculta sus preferencias (es homosexual) en una zona donde quizás eso no sea buena idea. No tiene una buena vida, pero hace lo que está en su mano para conseguir sobrevivir en el día a día.



Una vez repasados algunos personajes y vistos sus intérpretes, ¿qué hace de The wire una absoluta obra maestra? Pues su estudiada y pretendida calma. Aquí las cosas no suceden de repente, hay trabajo detrás y siempre hay unas consecuencias. Cuando hay un tiroteo repentino, siempre hay una razón detrás. Como ya dije antes, no existen grandes elipsis temporales, todo se explica hasta el detalle, todo se analiza con mucha calma. Pero lo más encomiable del asunto es que, con todo, la serie es tremendamente entretenida.
Tras ver The wire estaremos preparados para llevar a cabo una escucha con micrófonos, para pasar largas noches de guardia en un furgón o para saber que trámites burocráticos necesitamos pasar para que en el Juzgado nos den una orden de registro. Aprenderemos como funcionan los bajos fondos, o aquello que los blancos consideramos bajos fondos. Porque otro factor esencial es el contexto, la ciudad de Baltimore, una urbe cercana a Washington D.C. donde la mayoría son habitantes de color que viven en barrios obreros o pobres y cuyo futuro pasa por atravesar las más difíciles condiciones. En el país de las oportunidades, de la libertad y de toda la basura que Hollywood nos quiere vender, alguien tuvo la lucidez para mostrarnos lo que es la vida real en una gran ciudad como Baltimore.



En definitiva, The wire es una serie perfecta, con secuencias inolvidables. Más profunda y emocionante que cualquier otra serie policíaca o que cualquier película de detectives. Es incluso mejor que el 95 % de películas que llegan cada viernes a nuestras carteleras (porcentaje estimado según yo mismo). En España podéis encontrar todas sus temporadas en DVD y os aseguro que es una compra imprescindible para todo buen amante del cine. Porque The wire es puro cine, sólo que está rodado en formato televisivo. Es imprescindible verla en versión original, porque por muy bueno que sea el doblaje, nunca se podrá apreciar el acento y los detalles del habla norteamericana. Como dijo Maureen Ryan, del Chicago Tribune: "Sí sólo dispones de una hora a la semana para ver la televisión, concédesela a The wire". Porque, en opinión de un servidor, es la mejor y más perfecta de las series de ficción creadas hasta la fecha. Nos vemos en Baltimore.

Otras series analizadas: Battlestar Galactica.

17 abril, 2009

Ración mensual de Expendables

Por alguna razon, la nueva película de Sylvester Stallone está ocupando más post que cualquier otra película de futura aparición. Por eso, he decidido dedicarle al menos un post al mes para saber como marchan las cosas. De momento, ya está en la red el blog oficial de la película, aunque cueste creerlo por su aspecto, que seguramente cambie con el paso del tiempo (o no). También destacar las primeras imágenes oficiales de la cinta, que nos dejan ver al bueno de Sly acompañado por Jason Statham en plan guiris y a Eric Robert a punto de darse un chapuzón. Todas las fotos, en Coming Soon.
Por si alguien vive en otro planeta, la película estará potragonizada por los ya citados, Sly, Statham y Roberts, además de los mostrencos Mickey Rourke, Terry Crews, Jet Li (no es músculo puro, pero pega hostias como panes), Randy Couture y Dolph Lundgren. Sin olvidar a las chicas, Brittany Murphy y Charisma Carpenter, además del ya conocido cameo de Arnold Schwarzenegger. La fecha de estreno está prevista para abril del próximo año y, si todo marcha bien, estaremos ante la película de mamporros definitiva (maravillosos años 80 y primera mitad de los 90).


Fuentes: Coming Soon, Ethelmae's Blog y Imdb.

PD: como ya dije en otra ocasión, esperar el estreno de esta película no es tener malos gustos cinefilos, es, simplemente, desear divertirse en el cine, viendo explosiones y a tíos con la edad de mi padre repartiendo palos. Porque eso bien merece unas palomitas.

15 abril, 2009

George A. Romero (III)

Si hubiera que analizar el por qué del cine de Romero, tendríamos que acudir a los acontecimientos que se vivían en los años 60, en plena Guerra Fría, de hecho, algunos vieron en La noche de los muertos vivientes un alegato anticomunista, cosa por otra parte completamente absurda, ya que el amigo se ha posicionado claramente a la izquierda con sus posteriores películas, en especial en Zombie, donde la crítica al capitalismo era palpable y, sobre todo, en La tierra de los muertos, donde dejaba por los suelos a los que tienen el poder y a las grande corporaciones. Pero lo mas llamativo del cine zombie de Romero es el cariño que muestra por estas criaturas. Realmente, no son los malos de la función, siempre se termina demostrando que el verdadero enemigo es el propio ser humano y que es él mismo el que ha terminado con su mundo.
La época en la que Romero empieza con su cine, es sin duda una de las mejores para el 7º arte, debido a acontecimientos históricos como la guerra de Vietnam, que posteriormente se convertira en una género en si misma, con grandes obras como Apocalypse Now o Platoon. Es a finales de los 60 y en toda la década de los 70 cuando surgen grandes nombres del cine contemporáneo como Martin Scorsese o Steven Spielberg (que precisamente debuta con una gran película de intriga, El diablo sobre ruedas). Además, será en los años 70 cuando se estrenan obras capitales para el cine de terror, como La matanza de Texas en el 74, La noche de Halloween en el 78, La última casa a la izquierda en el 72, Las colinas tienen ojos en el 77, Tiburón en el 75 o Alien en el 79. Por lo tanto, George A. Romero puede considerarse (aún siendo bastante desconocido para el gran público) uno de los genios del terror, junto a otro grandes como Carpenter, Craven o Tobe Hooper (aunque éste nunca fue capaz de superarse tras La matanza..., a pesar de Poltergeist).


En la actualidad, el cine de terror está bastante degenerado y, salvo excepciones, ni produce pánico ni nada, sólo asco (véase Hostel, historia mala, pero excelentemente filmada) y vergüenza ajena, en especial por el cine japonés, que no deja de repetirse una y otra vez, sin aportar ideas nuevas y siempre sobando el mismo personaje, la niña de pelos mojados sobre el careto. Eso dió miedo una vez, pero se acabó a la segunda. Pero también tenemos que reconocerle el acierto al cine asiático, ya que gracias a ellos disfrutamos de ese peliculón llamado La señal, posteriormente remakeado por Hollywood, donde Naomi Watts estaba excelente, como siempre.
Curiosamente, algunas de las mejores pelis de terror de los últimos años han tratado sobre el tema zombie. La que dió el pistoletazo de salida fue la excelente 28 días después, cinta británica de Danny Boyle, rodada con poco presupuesto y con cámara digital, dotando al conjunto de una sensación de agobio y tensión poco habitual en el cine actual. Muy bien interpretada y con un desarrollo de personajes bastante bueno, 28 días después nos cuenta como un extraño virus ha contagiado a las personas con rabia, volviéndolas asesinas y destruyendo a la humanidad (o no).
Después llegaría Amanecer de los muertos, remake de Zombie, dirigido por el novato Zack Snyder. Me atrevería a decir que es la peli de zombies definitiva, por su grado de perfección técnica, por su excelente guión (en el que los personajes, aún siendo estereotipos, actuan con lógica), por la fuerza visual del conjunto y por las excelentes interpretaciones. Y es que, si Sarah Polley es la protagonista, algo tendrá esta cinta para que una de las reinas actuales del indie salga en ella. Especialmente recomendables los primeros diez minutos y quedarse a ver los créditos. La edición en DVD, superfriki y muy buena.
La última de estas joyas es Zombies party de Edgard Wright, otra cinta británica, pero esta vez en clave de comedia super negra. Desde luego es una de las grandes joyas de los últimos años, una cinta que sonsigue mantener la sonrisa constante, con sutiles golpes de humor inteligente hasta su primera mitad, convirtiéndose en toda una cinta de terror hacia el final, con efectos gore muy sorprendentes y presentándonos una situación muy complicada (un grupo de supervivientes encerrados en una bar, con una única arma y sin salida posible).



¿El futuro de los zombies en el cine? El propio Romero rodó El diario de los muertos, que se estrena en España este mismo viernes y películas como Planet Terror, de Robert Rodriguez o Dead set, serie británica altamente recomendable ayudan a perpetuar el mito. Además, se prepara la adaptación de Guerra Mundial Z, que producirá el mismo Brad Pitt. También tenemos las decenas de juegos que usan a los zombies como arco argumental (los primeros Resident Evil, Left 4 Dead, etc.). Y, a pesar de basuras como la adaptación de Resident Evil al cine, el subgénero zombie siempre será un filón importante para los cineastas y amantes del cine más gore y original, por lo que se augura un futuro interesante a estos muertos vivientes.

George A. Romero: Parte 1 y Parte 2.

14 abril, 2009

Von Trier y el terror

Ya está circulando el "trailer" de Antichrist, la película con la que Lars Von Trier pretende mostrarnos su visión del terror. Lo cierto es que tiene una pinta impresionante y que sus protagonistas, Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg son grandes intérpretes pero, ¿efectos digitales en una película de Von Trier, creador del movimiento Dogma? Eso si que me parece una novedad. El resultado, el 29 de mayo, si las fechas no cambian.



Fuente: Slashfilm.

13 abril, 2009

Videojuegos = Cultura

El Ministerio de Cultura español ha aprobado una propuesta no de ley para apoyar la subvención de videojuegos patrios, al considerar que estos forman parte de la cultura actual. Ya era hora de que se dieran cuenta de algo que los jugones habituales sabemos desde hace años. Quizás animados por las tremendas cifras anuales de ganancias o, simplemente, conscientes del enorme futuro que le deviene al sector, lo cierto es que al fin los programadores y creativos españoles podrán trabajar en casa en condiciones económicas óptimas. Veremos si pronto algún valiente supera el éxito de la aplaudida saga Comandos.

Fuente: Fantasymundo.

10 abril, 2009

Trailer internacional de Public Enemies

La nueva película de Michael Mann, el director creador del plano "cámara tras oreja del actor" además de responsable de joyas como Heat o El dilema, ya tiene a punto de estreno Public Enemies, de la que ahora llega a la red un nuevo trailer. Con este segundo avance, la película protagonizada por Johnny Depp y Christian Balle, gana muchos puntos para convertirse en una de las imprescindibles de este año. Veremos el resultado final en julio.



Fuente: The movie box.

08 abril, 2009

George A. Romero (II)

Con las dos primeras partes convertidas en todo un éxito fílmico y con montones de fans y seguidores a lo largo de todo el mundo, Romero comenzó a idear la que sería la última historia de una trilogía que llegaba a su fin. En 1985, siete años después de Zombie, se estrenaría El día de los muertos, una película inferior respecto a sus predecesoras y con una clara línea dramática y, por momentos, excesivamente gore. En esta ocasión, el mundo está completamente dominado por los muertos vivientes, con una proporción de 400.000 zombies por cada humano vivo. La situación es totalmente dramática y apocalíptica. A pesar de todo, un pequeño grupo de supervivientes, compuesto por varios militares, científicos y expertos en transporte y comunicaciones, viven bajo tierra en un búnker del gobierno. Allí, surgirán las tensiones entre ejército y doctores, por culpa de unos extraños experimentos que se están llevando a cabo.
Romero da el protagonismo absoluto a un mujer, la única del grupo protagonista, que tendrá que soportar los alardes machistas de sus compañeros y sobrevivir como buenamente pueda. Pero Romero no cae en el error de convertir a nuestra chica (explendida, en casi todos los sentidos, Lori Cardille) en una supermujer conocedora del uso de armas, sino que vemos a una mujer normal y corriente, que debido a la situación, sabe lo que tiene que hacer para sobrevivir, cueste lo que cueste. El resto del reparto, en especial los amigos de nuestra protagonista, están bastante bien en sus papeles, aunque Romero cae en el topicazo de convertir a los militares en los culpables de la masacre. Es decir, no hay ni malos ni buenos, pero sin duda, los del ejército son los más cabrones (sobre todo el odioso personaje de Joseph Pilato).
El día de los muertos es la más aburrida de todas las que componen la tetralogía, debido al tono adulto que se quiso imprimir a la cinta, con diálogos alargados hasta el infinito y que, a pesar de su buen comienzo, no termina de arrancar hasta pasado un buen rato. Eso si, su final es totalmente impresionante, con un despliegue de medios especiales de maquillaje alucinante, a cargo de Tom Savini otra vez, más teniendo en cuenta el ínfimo presupuesto de la cinta (tres millones de dólares). Todo el gore que no pudo realizarse en años anteriores, está aquí exageradamente realizado, con humanos partidos en dos, cabezas arrancadas de cuajo, brazos amputados y lo que más gusta rodar a Romero, cuando los zombies se alimentan, convirtiéndo la escena en algo dantesco y desagradable.



Romero opta en esta ocasión por una final más feliz, un poco más edulcorado de lo normal, en el que los que son muy malos mueren y los que son muy buenos sobreviven, dejando a un lado visiones pesimistas, como hizo en sus dos anteriores trabajos sobre el tema. Pero sin duda, lo más llamativo de esta tercera parte es Bub, también conocido como el colega zombie. Por primera vez, se nos muestra a un zombie "bueno", que desarrolla ideas, adquiere conocimientos e, incluso, logra tener sentimientos (en lo bueno y en lo malo). Aunque este personaje levanta odio y pasión a parte iguales, lo cierto es que, independientemente de que nos guste o no, el actor Sherman Howard logra un buen trabajo bajo el abundante maquillaje.
El día de los muertos estuvo rodeada de polémicas, debido a las presiones de la productora para que Romero hiciera una peli de clasificación R (menores acompañados). Había dos alternativas, o Romero veía limitada su creatividad en beneficio de la productora, o se jugaba el todo por el todo y se quedaba con menos de la mitad del presupuesto pudiendo estrenan una peli sin clasificación y que fuera lo que Dios quisiera...como era de esperar, Romero mandó al carajo a la productora y nos regaló el festival gore del final. Otras curiosidades: se tenía que maquillar a Lori Cardille para que pareciera una chica más dura, por primera vez en la saga un zombie dice una frase y los vecinos de Pittsburg se implicaron a fondo con su paisano, participando como extras en las escenas de multitudes zombies.
Parecía que Romero había dejado su saga fantástica finalizada. Pasaron los años y nadie fue capaz de ocupar su trono en el cine zombie, aunque por desgracia no se convirtió en rey del terror porque sus películas no llegaban al nivel de su famosa saga. Pero su nombre estaba ya ligado a los genios del género, como John Carpenter o Wes Craven. El subgénero zombie quedó relegado a la serie B (en muchos casos hasta la serie Z). Pero llegó el siglo XXI y con él, una especie de resurgir de este tipo de cine, con dos obras maestras básicas, la británica 28 días después y Amanecer de los muertos (curiosamente, remake de Zombie). Romero, posiblemente animado por el éxito de estas historias, comenzó a trabajar en La tierra de los muertos, estrenada en el año 2005, veinte años depués de cerrar su trilogía.



En esta ocasión, el mundo está totalmente divido. Los zombies son los amos y señores de la Tierra mientras que los humanos viven como pueden en ciudades amuralladas. Pero ahora el peligro no está en los muertos vivientes, está en los propios seres humanos, que incapaces de ayudarse mutuamente, han quedado separados en clases sociales extremas, muy pobres y muy ricos, estos últimos, cómodamente afincados en altos y seguros rascacielos, con tiendas, restaurantes de lujo...Un grupo de valientes, salen diariamente al mundo exterior, para recoger víveres y medicinas, fuertemente armados y en un vehículo único, el azote de los muertos (título incial de la cinta).
Como era de esperar, Romero da el protagonismo a las clases más desfavorecidas, a los pobres que luchan día a día por sobrevivir, mientras que los ricos son vistos como unos verdaderos seres despreciables, que sólo miran por su bienestar. Pero los verdaderos protagonistas son los zombies, que viven "agrupados" y "liderados" por un zombie de color (de nuevo el Romero progre) capaz de disparar y matar a uno de los suyos si está sufriendo. Vemos zombies que van de la mano, otros que "usan" sus herramientas y armas por lo poco que recuerdan de sus vidas anteriores...
Dennis Hooper, John Leguizamo, Simon Baker y Asia Argento (la hija de Dario, produtor de Zombie) son los protagonistas. Se nota que Romero quería caras algo más conocidas que dieran algo de nombre a la cinta. Además, se nota que el presupesto es más elevado que nunca, con efectos digitales bastante aceptables, aunque nunca usados en exceso (cosa de agradecer) y con unos (de nuevo) increibles efectos de maquillaje de Greg Nicotero (el genio actual en este campo). Bien racionada con dosis de gore salvaje (comilonas zombies, cabezas que revientan, miembros amputados de cuajo...), la cinta tiene muchos momentos de acción, convirtiendo su guión en el más flojo, pero en el más entretenido. Y, por supuesto, dejando sitio a la crítica social, donde se pone a caldo a los que tienen el poder y a los que tienen las armas.
Como curiosidades destacan sobre todo los mútiples cameos, desde Tom Savini, hasta los chicos de Zombies party pasando por la hija de Romero...y, por supuesto, el pleno apoyo de los ciudadanos de Pittsburg, que vieron como la producción se alejaba de su pueblo por cuestiones económicas (pero siempre manteniendo el cariño por su paisano).

George A. Romero: parte 1
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04 abril, 2009

Nuevo proyecto para Nolan

Hace poco se anunciaba el nuevo proyecto de Christopher Nolan, director de Memento o Insomnio, además de El caballero oscuro, cuarta película más taquillera de la historia, que no es moco de pavo. Para su nueva producción, el director británico va a contar con Leonardo Di Caprio como protagonista y la productora está en negociaciones con Ellen Page (Juno), Cillian Murphy (que ya trabajó con Nolan en Batman Begins) y Marion Cotillard (la nueva joya francesa, que ganó el Oscar el año pasado). Ante la casi segura participación de este reparto, ya podemos augurar un excelente plantel de protagonistas. La historia aún no ha trascendido, cosa habitual en el director, pero los productores aseguran que será una película de ciencia ficción contemporánea relacionada con la arquitectura de la mente. Yo no se qué es eso, pero seguro que ellos si, así que me lo creo. El estreno esta previsto para 2010.

Fuente: Coming soon.

03 abril, 2009

Tollinas y sopapos (IV)

Ya llega la Semana santa y como todos los años se presenta como una excelente oportunidad para ver cine, mucho cine. Hoy os traigo una magistral secuencia de la sobresaliente película de David Cronenberg, Promesas del este, de la que puede rodarse una segunda parte si todos sus responsables encuentran un guión a la altura. La secuencia corresponde a los últimos momentos de la película, por lo que aviso de posibles spoilers. Además, en esta ocasión más que nunca, advertir de la crudeza de las imágenes.
En el film conocemos la historia de Anna y Nikolai, este último protagonista de la secuencia que os dejo acontinuación. En ella, el bueno de Viggo Mortensen, actor al que admiro y respeto bastante, se las tiene que ver en una sauna con un par de matones de la mafia rusa. Así, al fresco y sin nada con que defenderse. Es la única secuencia de acción de toda la película, pero se convierte en la escena mas memorable por su perfecta planificación y por mostrar todo sin ningún tipo de miramientos.



Otras Tollinas y sopapos: Blanco humano, Kill Bill, Old Boy.

01 abril, 2009

George A. Romero (I)

Hace ya mucho tiempo, cuando comencé con esto del blog y nadie me leia, más o menos como ahora, escribí un especial sobre George A. Romero, uno de mis directores de terror favoritos. Lo hice, sobre todo, porque pretendía saber más sobre el hombre de las enormes gafas y porque el subgénero del cine de zombies me vuelve loco. Así que, sin más dilación, os dejo con este pequeño homenaje al señor Romero (SPOILERS).



En 1968, un chaval de 28 años creó (mejor dicho, mejoró y revolucionó) uno de los subgéneros más impactantes y llamativos del cine de terror, el de zombies o muertos vivientes. Su nombre era George A. Romero y la película se titulaba La noche de los muertos vivientes. Romero comenzó su carrera cinematográfica llevándole los cafés a Alfred Hitchcock en Con la muerte en los talones, para posteriormente llevárselos a Jack Lemmon en alguna que otra comedia. Cuando descubrió que Hollywood no era lo suyo, decidió apartarse de la industria y seguir su camino. En su ciudad natal, Pittsburg (escenario de algunas de sus obras), conocería a John Russo, amiguete con el trabajaría en su propia empresa de publicidad y con el que conseguiría el dinero necesario para rodar una película en blanco y negro. Así, con un presupuesto ajustadísimo, rodando en ocasiones 24 horas seguidas y con la colaboración de su pueblo casi al completo, Romero realizó su impresionante debút tras las cámaras.
La noche de los muertos vivientes tuvo un tremendo éxito en las sesiones golfas de EEUU, convirtiéndose en todo un taquillazo (teniendo en cuenta su minúsculo presupuesto, claro) y en un pequeño éxito de crítica. En la cinta vemos como un grupo de supervivientes se ocultan en una granja para intentar pasar la noche y escapar de unos extraños seres que devoran a las personas. Nadie sabe qué son, algunos dicen que personas enfurecidas, otro que son radicales y anarquistas, otros que es un virus que convierte a las personas en asesinos...pero con el paso de las horas, se descubrirá con son muertos que han vuelto a la vida, debido a unas radiaciones nucleares.



Romero lográ crear escenas de verdadera tensión, gracias a la buena dirección de actores y a su habilidad narrativa. Es capaz de hacer que temblemos de miedo con una simple televisión o con una puerta entreabierta. Las escenas de gore supusieron un gran avance, a pesar de que hoy en día puedan verse como algo flojas, pero están muy bien logradas y son totalmente necesarias. Romero concede el protagonismo a un personaje afroamericano (Duane Jones), que se convierte en el antihéroe perfecto. El resto de personajes están muy bien dibujados, aunque hoy en día puedan parecer estereotipados (especialmente, Karl Hardman en su papel de padre histerico y protector). Sin duda alguna, La noche de los muertos vivientes se convirtió en todo un clásico del cine de terror y en un ejemplo a seguir para los directores con bajos presupuestos (ojo, porque en algunos momentos, la cámara hasta se desenfoca o deja a los actores fuera de plano, lo que crea una sensación de realismo y acojone sublime). Su final es uno de los más pesimistas que se recuerdan y es recomendable ver hasta el último fotograma para no perder ningún detalle. Como curiosidades, destacar que la cinta se estrenó sin calificación, que el responsable de los derechos de autor los vendió por cuatro perras y la cinta es de dominio público y que fue un tremendo éxito en España en las sesiones nocturnas.



Diez años después, Romero decidió retomar la historia donde la había dejado. Así nació Zombie, también conocida como Dawn of the dead (título yanki). Esta vez contó con la colaboración del director italiano Dario Argento, que se aseguró un buen pellizco con los derechos europeos de la cinta. De hecho, existen diferentes versiones de la historia, siendo Zombie la versión que se pudo ver en España (actualmente existe una edición en DVD con todas las versiones, pero no estoy seguro de su venta por estas tierras). En esta ocasión, la historia cuenta como cuatro amigos se refugian en unos grandes almacenes, viendo que el número de muertos vivientes empieza a ser preocupante.
De nuevo el protagonismo recae en un actor negro (excelente Ken Foree) y Romero dota al personaje femenino (Gaylen Ross) de una mayor fuerza. La utilización de unos increibles efectos de maquillaje (del genio Tom Savini, que aparece brevemente como motero) han pasado a la historia por su realismo (teniendo en cuenta el año de producción, 1978) y, en especial, por la escena en que un zombie recibe un machetazo en la cabeza. Además, Romero hace una crítica al capitalismo y al consumismo brutal, moviendo la cámara con mano maestra por el centro comercial y, de nuevo, ofreciendo un final pesimista, aunque mucho más positivo que el anterior. Y lo mejor de todo es que Romero demuestra que el verdadero problema es el ser humano, cuando unos asaltantes entran en el centro comercial, montando el follón y dejando entrar a los zombies, convirtiendo el escenario en una matanza. Además, convierte a uno de los personajes principales en un autentico loco, que se empeña en hacerse el valiente, con sus trágicas consecuencias. Para muchos es la mejor de la saga, aunque personalmente, creo que le falta un poquitín para alcanzar a su predecesora.
Como curiosidades destacan que el equipo de rodaje sólo pudo trabajar de noche, cuando las tiendas estaban cerradas, aunque tuvieron el apoyo de casi todos los comercios. Se trabajó duramente en una cabeza zombie explosiva, pensada para ser disparada a bocajarro, pero posteriormente fue usada en la escena de antidisturbios que abre la cinta en una persona normal. En la misma escena, la mayoría de los agentes, bomberos y técnicos que aparecen son verdaderos miembros de la policia, que se presentaron voluntarios, sin cobrar un duro. Se rumorea que existen diferentes finales, cosa que confirma Ken Foree y desmiente Romero. El propio Romero aparece en la cinta vestido de Papa Noel, subido en una moto. La MPAA (encargada de calificar las pelis en EEUU) amenazó a Romero con ponerle la clasificación X a su película...Romero pasó de ellos y se encargó de endurecer el gore.