30 diciembre, 2008

Resumen del 2008: cine

Para concluir con el resumen del año 2008 en Ocio Noticias vamos a hablar de cine. El cine, ese arte que aporta la gran mayoría de noticias al blog y que este año ha sido de una calidad muy discutible. Con los dedos de una sola mano sería posible contar las películas verdaderamente interesantes o llamativas. Pero no todo han sido malas noticias. 2008 comenzó de una manera bastante notable, al igual que todos los años, con la llegada a las carteleras de todas las películas nominadas a los Oscar. Y aunque servidor sentía predilección por esa joya única titulada There will be blood (con su horrible traducción al español, Pozos de Ambición), la gran triunfadora de la 80ª Edición de los Premios de la Academía usamericana fue No es país para viejos, la vuelta al cine de calidad de los hermanos Coen. Pero si hubo un premio que se celebró con especial intensidad en nuestro país ese fue el primer Oscar recibido por un actor español, Javier Bardem. El hombre que dijo "no" a Spielberg en Minority Report y que fue sustituido por Colin Farrell tuvo la suerte de su lado al interpretar al mítico asesino Anton Chigurh, una evolución con peluca del psicópata interpretado por Peter Stormare en otra cinta de los Coen, Fargo.
Pero los primeros meses del año fueron una excepción. Las salas de cine se llenaban de absurdos remakes y películas que sólo sabían adaptar sin chispa de gracia libros, videojuegos o cómics. Pero de entre toda esa marea de remakes sin sentido y de pésima calidad apareció una joya inesperada, John Rambo. El regreso del mítico soldado interpretado por una viejo Stallone, que con más de 60 añazos en sus amplias espaldas se cascó una película de acción como las de antes, sin concecesiones, llena de violencia visual y con un guión más bien escaso. Pero rodó con tanta seguridad que la cinta resultó, al menos para los amantes del cine de acción ochentero, un sopló de aire fresco entre tanto adolescente gritón y sin gracia.
El cine español tuvo un año realmente malo en cuanto a calidad y de las pocas películas capaces de superar el millón de espectadores, sólo una era de producción 100 por 100 patria, Mortadelo y Filemón: misión salvar la Tierra (que no he visto ni veré). Pero resulta llamativo qu
e 2008 fuese el año en que el cine español más innovó con cintas del estilo Los cronocrímenes o 7 días, autenticas maravillas, muy originales, que no recaudaron ni la mitad de lo que merecían por la ausencia de marketing cinematográfico, que no existe en este país, porque son unos negados que sólo saben llorar y quejarse cuando tienen tres o cuatro películas al año capaces de hacer muy buenos números.


Pero 2008 también sirvió para estrenar cintas atrasadísimas en nuestras salas, la gran mayoría por motivos que escapan a la comprensión de cualquier cinéfilo. Así, títulos como La noche es nuestra, El tren de las 3:10, Rescate al amanecer, My blueberry nights o The Fall, el sueño de Alejandría, llegaron a nuestras pantallas o reproductores caseros, algunas hasta con dos años de retraso, dándonos la posibilidad de disfrutar lo que en otros países ya vieron hace tiempo.
También fue el año en que dos cintas europeas arrasaron en los premios y, en menor medidad, en taquilla. La primera de las más importantes fue 4 meses, 3 semanas, 2 días, desde Rumanía. Estrenada a principios de año, venía a cubrir un espacio fílmico desconocido por el gran público, el de los países del este, con una historia dura, tremendamente realista y de gran impacto social. La segunda en import
ancia fue Gomorra, adaptación de la novela homónima de Roberto Saviano, que otorgó a Italia, muchos años después de La vida es bella, el trono del cine europeo en el mundo.
Pero 2008 tuvo otros dos protagonistas destacados, ambos llegados de Hollywood. Uno de ellos, con látigo y sombrero, el otro, guardian de una megalópolis corrupta y viciosa. Indiana Jones regresó a las pantallas con la cuarta entrega de sus aventuras, una especia de fritanga de todas las partes anteriores, con cierto regusto nostálgico, que hizo buena caja pero no terminó de convencer a su
s fans de toda la vida. Y, por su parte, el retorno del Batman más realista, El caballero oscuro de Gotham, esta vez enfrentado a su mayor enemigo, el Joker. Interpretado por Heath Ledger, muerto de manera repentina cuando la cinta no estaba ni montada, pasará a la historia como la primera cinta capaz de usar Internet como medio publicitario en su máxima expresión, por convertirse en la cuarta película más taquillera de la historia y por conseguir que un film palomitero se convirtiese en una delicia para la crítica, que no dudó en clasificarla como una de las mejores del año.



Y, a la espera de que comiencen a llover las películas "premiables" a principios de 2009 y confiando en que el nuevo año traiga algo de originalidad a nuestras salas, una cinta de animación se llevó todos los elogios posibles. Con una idea original y sencilla, homenajeando al cine mudo y a la ciencia ficción, los señores de Pixar nos regalaron a un nuevo personaje entrañable y tremendamente atrayente, el robot Wall-E. Con una primera mitad realmente soberbia, los chicos de Pixar demostraron que en esto de la animación no tienen rival alguno (exceptuando al maestro Miyazaki, al que ellos mismo idolatran) y ofrecieron una nueva muestra de calidad técnica y argumental, que ningún otro estudio puede dar hoy en día.
Por su puesto se quedan muchas películas sin mencionar, como la nueva de Clint Eastwood, que no he podido ver, o todas esas cintas que por falta de promoción o, simplemente, porque es imposible que salgan de sus países a través de los canales normales de distribución, nunca llegan a las salas. Lo cierto es que el cine de Hollywood, el de las superproducciones, lleva con la originalidad muerta desde hace un tiempo, incapaz de dar a los espectadores nada bueno que echarse a la boca. Resulta significativo que de todas las cintas nominadas a los Oscar, los premios cinematográficos más importantes le pese a quien
le pese, no hubiera ni una por encima de los 50 millones de presupuesto, lo que hace indicar que el blockbuster, el cine de palomitas, ni atrae ni entretiene, aún siendo sus principales objetivos (amén del recaudar millones y millones). Esperemos que 2009 nos deje algo más de buen cine para degustar y que, al menos, siempre tengamos en el horizonte un próximo estreno marcado en nuestro calendario.



Resumen 2008: televisión.
Resumen 2008: videojuegos.



29 diciembre, 2008

Resumen del 2008: videojuegos

La nueva generación de consolas vive en una nube. Las cifras de ventas son inmejorables y las recaudaciones del sector superan con creces cualquier otro soporte relacionado con el ocio. El año 2008 siempre será recordado por los jugones de medio mundo como el mejor en lo referente a calidad y variedad. La guerra entre los usuarios de Playstation 3 y X-Box 360 alcanzó niveles insospechados y la lucha por el poder entre Sony y Microsoft hizo que olvidaramos la novísima y original Nintendo Wii, plagada de titulos pero incapaz de encontrar un juego que supiera exprimir al máximo las posibilidades de la consola, lo que llevó a muchos a considerarla una simple modernización de la Game Cube.
Lo cierto es que, mientras que el nivel de ventas de Wii en el mundo rozaba lo imposible, Sony perdió la exclusividad de dos de sus juegos estrella, Final Fantasy y Tekken, lo que agudizó aún más la ya mencionada guerra por el poder e hizo a los jugones de Play 3 perder los nervios en más de una ocasión. Pero ante todos estos temas polémicos llegó Metal Gear Solid 4 para dejar impresionado a todo el mundo. La nueva aventura de Solid Snake, con un aspecto viejo y cansado muy atrayente, posicionó a la consola de Sony en un puesto privilegiado, al contar con un autentico "vende consolas" entre su católogo, algo que también lograría en menor medida a finales de año Little Big Planet.
Sony apostó fuerte por God of War: Chains of Olimpus, otra maravilla en todos los sentidos, que dio a la portatil de la empresa, PSP, un juegazo a la altura de las espectativas. 2008 también se recordará por el intento de Electronics Arts para recuperar el trono, con la resurrección del Fifa 09 como buque insignia de los simuladores de fútbol y, especialmente, con Dead Space, el verdaderamente terrorífico título multiplataforma que recuperaba el espíritu de films como Alien, adaptado al mundo consolero.



Por su parte, Microsoft optó por rebajar el precio de su X-Box 360, consiguiendo un incremento de ventas en Europa nunca visto y alcanzado el primer puesto en las listas de recaudación en Japón, algo inaudito en el país del sol naciente, donde nunca en la historia una empresa no nipona había alcanzado tan privilegiada posición. Además, modernizaron la interfaz de la consola y consiguieron que 19 millones de personas utilizaran la Nueva Experiencia Xbox, fallos incluidos, que incluía entre sus interesantes novedades la posibilidad de instalar los juegos en el disco duro, solucionando así el problema del ruido de la consola, uno de los más mencionados por los usuarios.
En lo relacionado con los propios videojuegos, Fallout 3 (tambien en Play 3)y Fable 2 recibieron aplausos por parte de la crítica y consiguieron vender una buena cantidad de ejemplares. También apareció Left 4 Dead, una interesante propuesta multijugador donde un grupo de personas deben sobrevivir a un ataque masivo de zombies.
Pero si hubo un juego con nombre propio, que generó multiples rumores, cuya campaña de marketing nos acompañaba hasta en la sopa y que venía a reforzar el catálogo en exclusiva de la consola norteamericana fue Gears Of War 2. Considerado por muchos como una simple expansión de la primera entrega, lo cierto es que repité todo lo visto con anterioridad, pero dándole una intensidad y una duración muy superior, añadiendo interesantes mejores como el modo Horda, que proporciona horas y horas de diversión. Sus responsables dieron algo más de intensidad argumental a la historia, inexistente en la primera parte, y mejoraron aspectos técnicos y jugables, convirtiendo al juego en una experiencia brutal.



En lo referente a PC y entre la enorme variedad de títulos, destacar de manera especial la nueva expansión del juego on line con mayor número de usuarios, World of Warcraft. Bajo el título Wrath of the Lich King, la nueva obra de Blizzard vendió millones de copias y afianzó el liderazgo de la compañía en el mundo de los juegos de Internet. Muy atenta con sus usuarios, la empresa americana siguió apostando fuerte por los juegos de rol, además de regalar los primeros avances de su Diablo III, que seguro romperá moldes en su salida.
Pero si 2008 tuvo un protagonista, ese fue Grand Theft Auto IV. La historia de Nico Bellic, un inmigrante de Europa del Esta que llega a Liberty City (una espectacular copia de Nueva York) para ganarse la vida junto a su primo Roman, consiguió el mayor número de ventas de la historia del sector, con unos primeras días tras su salida al mercado, donde rompió moldes. La crítica especializada coincide en destacarlo como una verdadera obra de arte, con un nivel técnico insuperable y con una historia digna de las mejores películas del género, a la altura de Uno de los nuestros de Scorsese. Quizás la enorme
cantidad de misiones terminen resultado repetitivas y poco originales comparadas con el genial y divertidisimo GTA: San Andreas, pero la compañía RockStar demostró su estado de maduración y nos regaló el que posiblemente sea el mejor juego del año 2008.
Dejando muchos juegos sin mencionar, por la imposibilidad de disfrutarlos, lo cierto es que la industria del videojuego pasa por uno de los mejores momentos de su historia, superando con creces los niveles de recaudación de la industria cinematográfica y discográfica. Las posibilidades que ofrece este sistema de ocio, más la capacidad creativa y artística que aún queda por desarrollar, hacen de los videojuegos la opción de negocio y laboral más llamativa de los próximos años.



En el último resumen del año 2008 analizaremos el decepcionante año de cine, casi con seguridad el más flojo de la década, que demuestra el estado de atontamiento de los creativos y la muerte de la originalidad, con especial hincapié en la marabunta de chorradas provenientes de Hollywood.

Resumen 2008: televisión.
Resumen 2008: cine.

28 diciembre, 2008

Resumen del 2008: ficción televisiva

Comenzamos el resumen a este año 2008 hablando sobre televisión, sobre las series de ficción que tantas alegrías y decepciones están causando desde hace uno escasos 3 ó 4 años, cuando comenzó la que muchos denominan como "Edad de oro de la ficción televisiva". Y qué mejor manera de hablar sobre series de televisión que destacando el tremendo éxito de la mayor parte de la producción que sale de EEUU y que llega a millones de espectadores europeos y sudamericanos gracias a Internet, en la mayoría de las veces gracias a programas P2P, consiguiendo que casi todos los días de la semana el aficcionado medio tenga algo que ver, algo que desgustar e, incluso, devorar según que serie.
Pero este 2008 que ya termina siempre será recordado por la Huelga de guionistas que azotó a la producción norteamericana a principios de año y que logró con sus presiones y apoyos gremiales dejar una buena parte de títulos con las temporadas incompletas y a millones de fans al borde del colapso nervioso. Así, series como Heroes o Prison break, vieron acusada la calidad de sus primeras temporadas en detrimento de una salida fácil y rápida con la que hacer frente a la crisis del sector, un bache que en la mayoría de los casos no han sabido superar y ha supuesto la pérdida de interés de los espectadores cotidianos.
2008 fue el año en que la cadena privada HBO terminó dos de sus más respetadas series de ficción, Los Soprano y The Wire. Este canal, famoso por su independencia y por ofrecer verdaderas obras maestras para un público adulto e inteligente, sin problemas en mostrar todo el sexo y la violencia que crean necesarios, dio a conocer otra nueva propuesta bajo el nombre de True Blood, un nuevo bombazo a nivel televisivo y dio luz verde a una nueva temporada de Entourage, sobresaliente serie centrada en el mundo de Hollywood.



Pero, a pesar de la huelga, de cancenlaciones inesperadas y mil acontecimientos más, lo cierto es que otras series mantuvieron en vilo a los espectadores y consiguieron hacer aún más interesante el mundo que las rodea. Series como Lost, Battlestar Galactica o las comedias How I met your mother y The big bang theory, consiguieron mantener ante el televisor a todo su público y, en el caso de las dos primeras, crear unos cliffhangers tan interesantes que toda la información sobre los capítulos de su siguiente temporada es recibida como agua de mayo por todos los fans. Otras como House, Dexter o Californication continuaron posicionando a su público como incondicional y que, junto a todas las ya mencionadas y a las muchas que dejo en el tintero, hacen que la ficción norteamericana siga siendo de lo más interesante.
En el ámbito europeo cabe destacar una miniseria británica titulada Dead Set que parte de la premisa más original que se ha visto en el viejo continente en mucho tiempo. El apocalipsis ha llegado a las islas en forma de ataque de muertos vivientes, zombies, que están masacrando a la población. Pero un grupo de personas viven ajenas a todo el tinglado, los concursantes de Gran Hermano. Con esta idea, donde en cada capítulo se nos recomienda ver la serie en un cuarto a oscuras y solos, el Canal 4 inglés da una lección de buen hacer y logra que una serie del viejo continente de la vuelta al mundo.



Ya en el panorama nacional, destacar el final de Los serrano, serie alargada hasta el infinito y con uno de los finales más bochornosos vistos en la televisión española, con un Antonio Resines obligado a hacer el cafre desde muchas temporadas atrás y una premisa compartida con la gran mayoría de series patrias, el sexo a tutiplén, la revolución hormonal, el follar por follar. Así, asaltaron nuestras pantallas cosas como Física o química y continuaron desmotrando que la policia española esta llena de imbéciles con Los hombres de Paco. Por suerte, no todos los canales apuestan por series donde sus protagonistas rozan el ridículo continuo y así tenemos producciones tan notables y divertidas como Camera Café o Qué vida más triste, que apuestan por un humor mucho más inteligente y que, aunque algo repetitivo como en el caso de la serie de Luis Varela y compañía, aún mantiene esa fuerza capaz de hacernos reir.
Pero si una serie copa todo el éxito posible en España esa es, sin duda, El internado. Serie muy bien recibida por el público y que, aunque sólo he visto capítulos sueltos y me parezca un simple intento de emular otras producciones yankis, no hace mal a nadie y sirve para que los espectadores no olviden a la gran Amparo Baró y disfruten con los jovenes actores que la protagonizan. Mención especial para El castigo, miniserie dirigida por Daniel Calparsoro que consiguió unos índices de audiencia muy buenos y que, obviando el pésimo e insultante "homenaje" final a La naranje mecánica, tenía la calidad técnica suficiente como para demostrar que en España también podemos hacer buenas series de ficción.



Hasta aquí el pequeño resumen del año televisivo. En los próximos días analizaremos el mundo de los videojuegos y el del cine, sectores cada vez más alejados en las cifras de recaudación y, sobre todo, en lo referente a calidad y diversión.

Resumen 2008: videojuegos.
Resumen 2008: cine.

17 diciembre, 2008

Lobezno en acción

Ya está en la red con buena calidad el trailer de X-men Origins: Wolverine. Con lo que se ve en el adelanto, la cinta parece ser al menos espectacular, veremos luego si cumple con las espectativas de los millones de fans que tiene el personaje. Tanto actores como equipo técnico dan algo de confianza, aunque la producción de la Fox sólo provoca pánico. El resultado, el 1 de mayo de 2009.


Fuente: My Space.

14 diciembre, 2008

Pitt y su bigotillo

La primera imagen oficial de Brad Pitt en Inglorious Basterds está en la red desde hace unos días. ¿Marcará tendencia el Aldo Raine que Pitt está trabajando para el amigo Tarantino? El tiempo lo dirá. De momento, sólo cabe frotarse las manos ante la esperada primera incursión de Quentin en el cine bélico. Veremos si la espera merece la pena.

Fuente: The Quentin Tarantino Archives.

10 diciembre, 2008

Trailer del nuevo Terminator

Ya está en la red el esperado trailer de Terminator salvation, la nueva entrega (y van cuatro) de la saga que empezara de manera ejemplar James Cameron en los 80. Y ese es para mi el primer problema, ya que tras Terminator 2 (una de las mejores secuelas de la historia del cine), las ganas de contar una interesante historia de ciencia ficción pasaron a ser ganas de crear una saga "arrasa taquillas", perdiendo toda seña de identidad que Cameron le otorgara en sus inicios. Aunque, por otro lado, tenemos a Christian Bale, que casi siempre es sinónimo de calidad, al menos en el plano actoral. El caso es que el trailer deja un sabor amargo, por un lado tenemos al mencionado actor y por otro tenemos que dirige McG, no sale Chuache, no salen robots líquidos y hay una secuencia con Transformers. Pero aún es pronto para saber, así que todavía se puede confiar en el milagro.



Aquí, con calidad de la buena.

05 diciembre, 2008

Sed de sangre

Aprovechando el estreno de Crepúsculo, adaptación del nuevo furor literario para adolescentes de mismo título, y el aparente resurgir de las historias de vampiros, en Ocio Noticias vamos a hacer un breve pero amenos recorrido por el cine protagonizado por estos seres sedientos de sangre. Con la figura de Drácula como principal exponente, el cine de vampiros gozó de una excelente fama gracias a la productora Hammer allá por los años 50, 60 y 70, que se encargó de revitalar con cientos de producciones todo el submundo de los monstruos de serie B. Sin mas dilación, os dejo con cinco películas que todo buen amante del cine vampírico debería ver, sin ningún orden de preferencia, ordenadas por su año producción.

Vampiros de John Carpenter (1999): sólo alguien como Carpenter es capaz de poner su nombre como símbolo de distinción en una película. Y, aunque si bien es cierto que la cinta no es ninguna obra de arte, si consiguió en el momento de su estreno convertirse en una película imprescindible para los amantes de los chupasangres, por ofrecer todo el gore y sensualidad que caracteriza a este tipo de producciones. Protagonizada por un chulazo como James Woods, tuvo la osadía de mezclar de manera bastante notable el western con los vampiros, consiguiendo una de las más interesantes propuestas de los últimos años del conocido como genio del terror, un John Carpenter que seguiría perdiendo el rumbo con el paso de los años, pero que para sus incondicionales siempre será el maestro en estas lides tan terroríficas. Lo mejor de la historia, sus buenas dosis de gore con un ser humano partido de manera vertical, literalmente, y el mordisquito vampírico en la jugosa entrepierna de Sheryl Lee (¡Laura Palmer!).

Abierto hasta el amanecer (1995): con Robert Rodríguez en la dirección, George Clooney en su primer protagonista cinematográfico, Tarantino de secundario y guionista, robos, un interminable desierto y mucha carretera, parecía que nos encontrabamos ante una interesante road movie. Pero, de golpe y porrazo, nos vemos encerrados en La teta enroscada, hilarante nombre para un bar de carretera en el que todos sus trabajadores, bailarinas exóticas incluidas, son vampiros. Lo que empieza como un prometedor thriller por las carreteras de Texas termina convirtiéndose en una locura llena de gore y sexo, con escopetas cruzadas con bates de beisbol que forman cruces y uno de los trabajos de maquillaje más interesantes de Gregory Nicotero por aquellos años. Eso y, por supuesto, el espectacular baile erótico de Salma Hayek rodeada por una pitón, convirtieron a la cinta en la más redonda del director texano, que consiguió unir a la perfección cachondeo, gore, sexo y carretera en una cinta que homenajeaba a Tom Savini y que nos descubrió un poquito más de Juliette Lewis.

Drácula de Bram Stoker (1992): posiblemente la mejor de la lista. Dirigida por un Francis Ford Coppola al borde de la bancarrota en esa época, consiguió adaptar de manera más fiel (al menos en parte), la inmortal novela de Bram Stoker. Con Gary Oldman como el mítico chupasangre y Anthony Hopkins como Van Helsing (si, el mismo personaje que luego protagonizó una olvidable cinta con Huhg Jackman), la cinta tenía sus puntos fuertes en una conseguida recreación y una espectacular puesta en escena, que no escatimaba en sangre cuando el guión lo pedía y que consiguió contarnos una de las mas interesantes historias de amor vampíricas, la del conde por Mina Harker, la prometida de Jonathan idem, que quedará encerrado en el castillo del señor de la sangre mientras Drácula intenta ampliar su cama con una nueva concubina (una de ellas, Monica Belluci, cuando nadie la conocía). El éxito de la cinta salvó a Coppola de los números rojos en esa ocasión y dio a Winona Ryder la oportunidad de demostrar que entonces era una estrella y no la cleptómana de hoy.

Drácula (1958): otra vez el archiconocido personaje, pero esta vez interpretado por el actor que más veces se ha metido en su piel, Christopher Lee. En la versión dirigida por Terence Fisher se dio a la sangre la importancia que tiene en este tipo de historias, gracias en buena medida a los avances del Technicolor. Este tipo de producciones eran la apuesta principal de la productora Hammer por revitalizar el cine, no sólo de vampiros, sino de cualquier otro monstruo con historia tortuosa detrás, romántica si era posible. Así, llegarían a los cines de la época nuevos y coloridos filmes como Frankenstein, La momia, el Monstruo del lago y el propio Drácula que ya por aquel entonces tenía aficción por las jovencitas europeas desprevenidas, a las que engatusaba con su caballerosidad para luego darse una buena merendola.

Nosferatu (1922): obra clave dentro del expresionismo alemán. El cine mudo quería causar pánico con esta cinta y vaya si lo causó en su momento. Gracias al terrible aspecto del actor Max Schreck, el primer vampiro cinematográfico lució como nunca se había podido imaginar. Actor al que con el paso del tiempo se le fueron colgando más y más etiquetas e innumerables leyendas urbanas. Pero lo importante es que gracias al excelente uso del blanco y negro (lógicamente, no había otra cosa) y de los efectos de esos tiempos, la historia consiguió aterrorizar a los espectadores. Y eso que todo comenzó como una adaptación bastarda del Drácula de Stoker, sólo que sin licencias, algo que años más tarde se encargo de reclamar su viuda, que ganó los juicios y logró que los originales se quemaran...menos mal que las copias ya distribuidas por el mundo consiguieron salvar una de las obras más inmortales de la historia del cine.

01 diciembre, 2008

¡Vuelve el blaxplotation!

Aunque en realidad, siempre ha estado entre nosotros, como demostró Tarantino con Jackie Brown o Samuel L. Jackson con Shaft. Pero, a pesar de algunos ejemplos, siempre ha dado la sensación de que el espíritu casposillo y divertido que rodeaba a estas producciones donde los afroamericanos eran los absolutos protagonistas, se había perdido. Y para recuperar ese tono socarrón bien salpicado de sexo, violencia y humor, llega Michael Jay White con Black Dynamite, una prometedora cinta que se estrenará a lo largo del 2009. Yo al menos, no me la pienso perder.



Fuente: Las horas perdidas.

26 noviembre, 2008

Los mejores personajes del cine

La revista Empire ha realizado una de esas listas que tanto gusta hacer a los cinéfilos. En esta ocasión sobre los mejores personajes de la historia del cine. Entre los 10 primeros nos econtramos con:

10- Vito Corleone.
9- Ellen Ripley.
8- Jack Sparrow.
7- El nota.
6- Indiana Jones.
5- Hannibal Lecter.
4- Han Solo.
3- El Joker.
2- Darth Vader.
1- Tyler Durden

Como toda lista que se precie gustará más o menos. En mi caso, y aun teniendo en cuenta que amo El club de la lucha, no entiendo qué hace Tyler Durden como número uno. Tampoco entiendo entre los diez primeros a Han Solo, al Joker, Jack Sparrow y hasta a Indiana Jones. Para mi, el número uno, siempre será Travis Bickle.

La lista completa, aquí.


21 noviembre, 2008

Trailer de The wrestler

El nuevo film de Darren Aronofsky, The wrestler, ya tiene su trailer listo y empieza a poner los dientes largos tras el espectacular recibimiento que la cinta tuvo en el pasado Festival de Venecia, León de oro incluido. La película, que los críticos llaman el renacer de Mickey Rourke a pesar de que este comenzó a recuperar el rumbo con Sin city, se estrenará de manera limitada en los USA de cara a posibles nominaciones a los Oscar. Para España aún no hay fecha de estreno.



Fuente: Variety.

18 noviembre, 2008

Morricone hará la música de los "bastardos"

El compositor italiano Ennio Morricone, posiblemente el mejor músico de la historia del cine, ha dicho que si a la oferta de Quentin Tarantino para realizar la banda sonora de su nuevo y esperado film, Inglorious basterds. Aunque sólo tendrá unos cuatro meses para realizar la misma, cabe esperar cuanto menos un resultado esperanzador, ya que la devoción del directo norteamericano por el compositor es de sobra conocida. Será la primera vez que Tarantino use una banda sonora escrita por un compositor en lugar de utilizar música comercial.
Tras los rumores iniciales, el reparto de la cinta quedó formado por actores europeos en su mayoría y Brad Pitt como estrella principal.

Fuente: IGN.

14 noviembre, 2008

Otro trailer para Watchmen

Ocionoticias empieza a parecer un monográfico sobre los vigilantes con el nuevo y aún más prometedor trailer de la que está llamada a ser la película del año 2009, Watchmen. Como ya sabe todo el mundo, basada en la novela gráfica homónima de Alan Moore y Dave Gibons y dirigidad por Zack Snyder. Si no tenéis el cómic, compradlo ya.



Fuente: Yahoo! Movies.
PD: aunque me cueste, no veré más trailers de la cinta. Porque a este ritmo la veo entera sin pagar entrada.

12 noviembre, 2008

Homenaje a John Williams

Corey Vidal ha realizado un curioso homenaje al compositor de bandas sonoras John Williams desde You tube. En el video, el chaval interpreta a capella algunas de las melodias mas famosas del músico. Una autentica delicia.


Fuente: Moonfleet.

09 noviembre, 2008

Nuevo poster de Watchmen

La adaptación de la obra magna del noveno arte al cine nos ofrece un nuevo teaser poster. Dirigida por Zack Snyder, está llamada a ser la película definitiva en cuanto a adaptaciones se refiere y los responsables del film lo saben y la están promocionando de manera ejemplar. Esperemos que Snyder no defraude (hasta ahora, a mi me ha convencido) y se asiente de una vez como realidad del cine contemporáneo.

Fuente: Yahoo! movies.

08 noviembre, 2008

Up

Los chicos de Pixar vuelven a la carga con Up, su nuevo trabajo. Los responsables de maravillas como Toy Story o Los increibles ya tienen lista si nueva criatura, que promete ofrecer buen cine y frescura, algo que el cine actual perdió hace tiempo.



Fuente: Trailer Addict.

07 noviembre, 2008

Hipócritas

Lo han vuelto a hacer. Hoy sale a la venta el esperado juego de X-Box 360, Gears of war 2, y lo han vuelto a hacer. Mientras que en las noticias de La sexta (que tampoco es que tengan un valor periodístico muy grande, pero al menos son originales) han optado por una pieza sobre el último evento organizado por Microsoft para presentar sus novedades de invierno, incluyendo el susodicho, y la reportera se divertía probando los juegos con un tono muy informal, los amigos de TVE han optado por sacar una noticia sobre la violencia en los juegos, con las imágenes de la nueva obra de los chicos de Epic Games de fondo. Que si los sociólogos dicen que los niños se vuelven agresivos, que si provocan peleas en casa, que si en Alemania y Japón han censurado el juego...chorradas.
Lo que no han mencionado es el pequeño detalle de la calificación por edades que la PEGI ha otorgado al protagonista de la polémica: un bonito 18+, o lo que es igual, SOLO ADULTOS. ¿No tiene la misma culpa el padre que regala el juego a su hijo de 13 años?, ¿acaso no hay violencia en el cine, la música y la literatura?, ¿acaso la creación de videojuegos no deja de ser una expresión artística? Sin mencionar que en bastantes tiendas de estos productos se recuerda a los padres que los juegos no son adecuados para menores, aunque no en todas, por desgracia. Sin ir más lejos, hace sólo unos meses vi como una madre alquilaba el GTA IV para su hijo, a pesar de la advertencia del dependiente de que no lo hiciera. "No será para tanto", dijo ella. Sólo de imaginarme la cara horas después, me entra la risa floja.
En definitiva, que el problema viene de la inexperiencia y la reticencia de esos señores que hacen las noticias para la televisión y de no saber educar a los hijos. Porque mis señores padres si que sabían a que jugaba, que veía y que leía hasta que tuve cierta madurez. Seguramente, los de Microsoft no hayan invitado a los de TVE al estreno del juego y se han mosqueado, porque si luego veo que hablan bien del juego en Zoom net, el programa de La2 sobre tecnologías, me voy a mosquear un poco más. Y doy gracias de no haber visto la noticia en A3, porque esos asocían las muertes con katanas a los Final Fantasy.


De regalo, el trailer hiperviolento de Gears of war 2. Creo que no sale cuando parten a un Locust con una motosierra, pero da igual. Atentos a los dos cartelitos que aparecen antes del video. Que algunos no saben leer.

06 noviembre, 2008

Stallone is back

El bueno de Silvester Stallone, Sly para los colegas, vuelve a la carga. Tras demostrar de lo que era capaz como director con la ejemplar John Rambo (donde lo importante era ver una peli de acción como las de antes, cosa que el señor Stallone supo ofrecer a la perfección), parece que la estrella resucitada volverá a dirigir, escribir y protagonizar The Expendables donde deberá eliminar a un malvado dictador sudamericano (da igual de donde sea y que haga, el caso es hacer explotar gente. Porque él puede). Pero lo realmente llamativo es que lo hará junto a Jason Statham y Jet Li. Yo ya me estoy frotando las manos.
Y si, me gustan las cintas de acción violentas y con testosterona. Luego me pongo una de Wong Kar-Way y también la disfruto. Pero hay ocasiones en que el ser humano disfruta con lo más bajo de su instinto. Y si, acabo de mezclar a Stallone y Kar-Way en una misma noticia. Toma ya.

Fuente: Variety.

29 octubre, 2008

Especial Halloween

Aprovechando que el día 31 de octubre se celebra la fiesta de Halloween (norteamericana por excelencia, pero que los españoles usamos como excusa para disfrazarnos y hacer el cafre), puede ser el momento perfecto para disfrutar de algunas películas de terror. Voy a limitar la lista a cinco historias, de diferentes épocas y de muy variados estilos cinematográficos, pero todas ellas muy válidas y verdaderamente terroríficas. Estan ordenadas por fecha de estreno. Por supuesto, hay SPOILERS a cascoporro.

5- Amanecer de los muertos (2004)
El debut en la dirección de Zack Snyder nos cuenta como el mundo se va a pique por culpa de los no muertos, que se hacen con el mundo en poco tiempo. Un grupo de supervivientes se refugiarán en un centro comercial. "Remake" de la película de mismo titulo dirigida en su día por George A. Romero y una muestra perfecta de lo que el cine de zombies puede ser. Buenas interpretaciones, magníficas escenas de devastación y un potente aspecto visual. Los primeros 15 minutos son simplemente espectaculares y después la cinta sabe centrarse en los dramas personales y en la situación de convivencia de los supervivientes, tema muy recurrente en este tipo de producciones, donde el ser humano es el más peligroso. Snyder sabe sacar el máximo partido al guión y nos ofrece tensión, salpicada por algo de gore y unos últimos minutos de aúpa.
La secuencia:

Los títulos de crédito, que usan escenas de conflictos bélicos reales, muy bien acompañados por la música de Johnny Cash.

4- La cosa (1982)
Un grupo de científicos norteamericanos están tranquilamente en su base de la Antártida cuando un helicóptero noruego (o era suizo) aparece persiguiendo a tiros a un pobre perro. Atónitos, los norteamericanos matan a los noruegos en defensa propia y acogen al perro en su base. La obra maestra del genio John Carpenter, un "remake" (de nuevo, nótense las comillas) de un clásico de Howard Hawks. Tras el estreno, la crítica acusó a Carpenter de "pornógrafo de la violencia" y el público prefirió ver al bueno de E.T. que a un ente asqueroso y asesino. Los efectos de animatronics de Rob Bottin, que tenía sólo 22 años por aquel entonces y terminó enfermo por el duro trabajo, fueron pioneros y los culpables de crear esa sensación de angustia tan grande cada vez que la cosa aparece en pantalla. Kurt Russell afianzó su estrellato ochentero y protagonizó una cinta hoy considerada de culto por miles de cinéfilos.
La secuencia:

Junto con el test de sangre, uno de los mayores sobresaltos de la cinta. El trabajo de Bottin, sublime.

3- El resplandor (1980)
Jack Torrance y familia vivirán como guardias del hotel Overlook durante su periodo de cierre. Todo parece que va a ir sobre ruedas, pero cuando el responsable del hotel menciona que un anterior guardia mató y descuartizó a toda su familia, las cosas se ponen inquietantes. Película odiada y amada a partes iguales, supuso la incursión del maestro Kubrick en el cine de terror. Stephen King terminó odiando a Kubrick, que a su vez maltrató psicológicamente a Shelley Duvall para que sufriera de verdad en pantalla, que interpretó a la esposa de un Jack Nicholson pasadísimo de vueltas, que decidió no aprenderse el guión porque cambiaba continuamente. Todo ello aderezado por una inquietante banda sonora y los tremendamente acojonantes travellings por los pasillos, convierten a esta cinta en imprescindible para cualquier amante del terror. Eso sí, verla en versión original es totalmente obligatorio.
La secuencia:

Nicholson y su hacha. O como dar miedo poniendo caretos y destrazando puertas.

2- La matanza de texas (1974)
Un grupo de jovencitos usamericanos viajan en plan hippie con su furgoneta hecha polvo. Deciden recoger a un autoestopista que, cosas de la vida, resulta ser el entrañable miembro de una familia de psicopatas carniceros. Película tremendamente realista, casi documental, que en su día (y aun hoy) causó terror y sufrimiento en quien la veía. El irrisorio presupuesto con el que contaba Tobe Hopper hizo que se afinaran sus sentidos fílmicos para rodar esta historia "real" y crear a todo un icono del terror, Cara cuero o Leatherface.
Aunque el transcurso de los años le puede pasar factura, el tono sucio y la terrible historia, la mantienen como un clásico indiscutible del cine de terror. Nunca una motosierra había sido usada de manera tan rocambolesca.
La secuencia:

Para no desvelar el final, mejor ver como la pobre jovenzuela adolescente es trinchada, cual inocente cochinillo.

1- Psicosis (1960)
Marion Crane le roba 40.000 dólares a su jefe y decide largarse fuera de la ciudad, para evitar follones. Lástima que la idea de hacer un alto en el camino en el Motel Bates no fuera el mejor de los planes. No podía ser de otra forma, el maestro Hitchcock tenía que estar presente. Si bien lo suyo era el suspense, en esta cinta dio un recital de lo que el cine de terror con psicópata chalado debía ser. Anthony Perkins pasó a la historia como Norman Bates y la cinta sigue guardando la frescura y la autenticidad de cuando se estreno. Inolvidables la banda sonora, los créditos de Saul Bass (que también hizo el story board de la mítica secuencia de la ducha, aunque nunca se ha reconocido), las secuencias con Bates...en definitiva, una verdadera obra maestra. Lastima que en 1998 alguien decidiera violar el clásico con un absurdo e innecesario remake.
La secuencia:

Lógicamente, la escena de la ducha.

25 octubre, 2008

Gran Torino. Trailer

La nueva película de Clint Eastwood, perdón, Don Clint Eastwood, como director se estrenará en tan sólo unas semanas. The Changeling, con Angelina Jolie y John Malkovich está recibiendo grandes críticas y se perfila como una de las grandes del año. Pero la noticia está vez es Gran Torino, la cinta que el genio rodó justo después de la citada y que el mismo protagoniza. No se sabe con certeza cual es la historia principal, pero pinta estupendamente.



Fuente: The movie Box.
PD: Si una anciano como D. Eastwood me hablará así, yo me acojonaría.

22 octubre, 2008

Teaser poster de Watchmen

La adaptación a la gran pantalla de Watchmen, considerada por muchos la mejor novela gráfica de la historia, llegará a nuestra pantallas, si nada lo impide, el próximo mes de marzo de 2009. Zack Snyder, director de Amanecer de los muertos y 300, se juega su reputación como "visionario director" ante la que, posiblemente, sea la película más esperada y deseada en años. De momento, tanto los poster promocionales como el trailer, pintan muy bien.

Fuente: Coming soon.

18 octubre, 2008

Y van...

Nuevamente, atentando contra la salud de los amantes del cine y contra la vida propia de los que perpetran cada día la nueva forma de violación artística del cine, el remake. Esa horrible palabra que nos hace temblar y sufrir a partes iguales ante las posibilidades de que cada nueva película que se hace basada en otra anterior no aporta nada nuevo, salvo dinero, en el mejor de los casos, y maltratar a películas que, generalmente, ya eran buenas o no necesitaban ser revisitadas.
Esta vez le toca el turno a Conan el Bárbaro, que sin ser una obra maestra, si que tenía una interesante visión de la épica salpicada por brutales escenas con Arnold Schwarzenegger, una brillante banda sonora de Basil Poledouris y la polémica visión del director John Milius, que además de dirigir el film lo escribió junto a Oliver Stone, adaptando a Robert E. Howard. El responsable de la nueva versión podría ser el mercenario Brett Ratner, según indican todos los rumores. Esperemos que antes de que empiece el rodaje alguien reclame los derechos del personaje y nunca se pueda hacer esta innecesaria película.
Para ilustrarse un poquito, el trailer de la original, de 1982:

05 octubre, 2008

Trailer de Dragon Ball

Definitivamente, el fin del mundo llegará después de su estreno. Los calificativos negativos se quedan cortos para hablar de este engendro. Cualquier parecido con la serie o el cómic original es pura coincidencia. De hecho, si yo fuera vosotros, ni pulsaba el play.



Fuente: Las horas perdidas.

27 septiembre, 2008

Fallece Paul Newman

Uno de los más grandes de la historia del cine muere por culpa de una cáncer de pulmón. El artista abandonó hace unas semanas el hospital en el que se encontraba para morir tranquilamente en su casa, con sus familiares.
Ganador del Oscar en 1986 por El color del dinero, había conseguido anteriormente el premio a su carrera, algo que nadie más ha logrado. Entre sus films se encuentran clásicos como El golpe, Dos hombres y un destino, La gata sobre el tejado de zinc, El buscavidas o la reciente Camino a la perdición.

Descanse en paz.

03 septiembre, 2008

¿Qué pasa con la Fox?

Mejor dicho, ¿qué coño le pasa a la Fox? Una productora cinematográfica que hace sólo 20 años daba rienda suelta a los directores y guionistas y que lanzó titulos palomiteros de los buenos, como La Junga de cristal o Depredador. Hoy en día, la Fox sólo se está dedicando a joder el cine. Ejemplos:

El primero y, sin duda, el más doloroso. Sus disputas con la Warner a propósito de quién tiene los derechos de Watchmen ha hecho que ambas productoras vayan a los tribunales y ahora el estreno de la cinta puede retrasarse hasta 2010 o, aún peor, no estrenarse jamás.

El segundo, y que dice muy poco a su favor. Durante el rodaje de X-men Origins: Wolverine su director, el oscarizado Gavin Hood, dejó listo un oscuro y tétrico escenario, de esos que cuestan una pasta. Cuando volvió, tras ausentarse unos días, al lugar de grabación comprobó como la productora había cambiado los tonos del escenario por unos más fríos y menos oscuros. No contentos con eso, también decidieron fastidiar en la sala de montaje Babylon A.D, cinta del actor galo Mathieu Kassovitz, con unos recortes que pueden llegar a los 70 minutos. Vin Diesel, protagonista de la cinta, ironizó sobre el tema comentando qué si seguía en la película, mientras que el director francés fue algo más allá al afirmar que su propia película es una "mierda".
Por último, la Fox es la productora responsable detrás de Dragon Ball. Una historia clave en la juventud de miles de personas, IMPOSIBLE DE ADAPTAR AL CINE, por mucho que ellos quieran. Tras mil y una vueltas, han decidido que la cinta se estrene, aunque el material visto no da muchas confianzas.

En definitiva, muchos incidentes que hacen que esta productora de Hollywood esté más en la cuerda floja que nunca y que todo el mundo piense mal de ella. Esperemos que se den cuenta de la importancia que tiene dar libertad a los creativos de las películas y que se dejen de buscar dinero fácil con clasificaciones por edades para todos los públicos.

Fuentes: Zona Fandom, Las horas perdidas y Blog de cine.

22 agosto, 2008

Arthas hace acto de presencia

La esperada segunda expansión de World of Warcraft ya tiene lista su escena introductoria. Como viene siendo habitual en los productos de Blizzard desde hace años, la secuencia es estupenda. Una maravilla en todos los sentidos. Esperemos que la espera merezca la pena y podamos disfrutar de la nueva expansion, Wrath of the Lich King, muy pronto en nuestros hogares.



Fuente: WoW Europe.
Calidad excelente para Windows y Mac.

21 agosto, 2008

Watchmen en peligro

Tras pasar por mil y una manos y rodarse, al fin, bajo la dirección de Zack Snyder, Watchmen ve peligrar su estreno en cines. La Fox ha ganado la demanda que presentó contra la Warner en EEUU. Al parecer, la Fox tiene los derechos de distribución de la cinta, mientras que ha sido Warner la productora y responsable completa del film. Por este motivo y argumentando mil y una chorradas legales, Fox ha pedido una indemnización de acuerdo a los daños y perjuicios además de la no distribución de la cinta, algo que sin duda puede provocar la ira de miles de fans ansiosos por ver el resultado de la adaptación del mejor cómic de la historia.
De momento ya ha surgido una plataforma de apoyo a la película en Internet, con la recogida de firmas exigiendo a la Fox que dejen en paz la cinta. Veremos como acaba todo eso.

Fuente: Las horas perdidas, Ain´t it cool, Zona Fandom.

17 agosto, 2008

El western sigue vivo

Ed Harris nos trae su segunda película como director tras la extraña Pollock, un wester titulado Appaloosa. Junto al propio Harris podremos ver al gran Viggo Mortensen, Jeremy Irons, Ariadna Gil o Renée Zellweger. Basado en la novela homónima de Robert B. Parker, esperemos que Harris nos de un buen festival de tiros, polvo y todo aquello que hace del western el género cinematográfico por excelencia. Esperemos que no suceda como con la muy notable 3:10 to Yuma, que se estrenó hace un año en USA y que aquí parece que nunca va a llegar (de momento se espera su estreno para septiembre).



Fuente: The movie box.

08 agosto, 2008

Batman

El estreno más esperado del año está a punto de llegar a España. Con una diferencia de casi un mes respecto a otros países (cosas de la Warner, que no quiere que disfrutemos de su supuesta magestuosidad), El caballero oscuro tiene a punto de caramelo su asalto a la taquilla nacional y, esperemos, la victoria entre los incontables fans que ansiamos verlo pasear por Gotham. Con un estilo bautizado en Batman Begins, con el mismo equipo creativo, con casi 400 millones de recaudación en los USA, el número 1 en el Top 250 de la IMDB y un 82/100 en Metacritic, el amo y señor de la noche viene dispuesto a triunfar por todo lo alto. Y para preparar su llegada, nada mejor que repasar sus anteriores aventuras cinematográficas.

1- Batman: era el año 1989 y los ejecutivos de Hollywood debieron pensar que ya era hora de dar a Batman un película como estaba mandado, amén de dejar atrás la psicodélica serie de televisión protagonizada por Adam West. Y para llevar a cabo tremenda labor el elegido para dirigir el cotarro fue Tim Burton. Y fue una elección acertadísima, ya que la estética del director encajaba a la perfección con el tono "pulp" del Batman original de Bob Kane. El encargado de interpretar por primera vez en pantalla grande al hombre murciélago fue Michael Keaton, que ya había trabajado con anterioridad con el director en Beetle juice. Pero fue el villano de la función el personaje más recordado de la película y el que copaba mayor espacio en el cartel. Jack Nicholson y su Joker pasarón a formar parte de la memoria colectiva con uno de los villanos más emblemáticos y chiflados de la historia del celuloide.

2- Batman vuelve: en 1992, Tim Burton y Michael Keaton volvieron a unir fuerzas para hacer la segunda parte del héroe nocturno. En esta ocasión, Batman si era el absoluto protagonista, aunque se las tenía que ver con una Michelle Pfeiffer embutida en cuero (y logrando que olvidaramos a Kim Basinger en la anterior cinta) y un Danny DeVito irreconocible. Catwoman y el Pingüino estuvieron a la altura de lo esperado y pusieron en más de un problema al señor de la noche. Nuevamente, el enfoque visual de Burton suspuso un gran acierto para el conjunto de la cinta y daba un aspecto aún más tétrico y gótico a la ciudad de Gotham. Además, el traje de Batman contenía sustanciales mejoras respecto a la primera parte y Michael Keaton ya podía girar el cuello antes de cruzar la calle. Si a eso le sumamos la presencia de Christopher Walken con peluca, la diversión estaba asegurada.

3- Batman forever: empezó el desastre. En 1995 se dio luz verde a una nueva entrega de las aventuras de Batman, pero ni Burton ni Keaton repitieron en sus quehaceres. El encargado de la dirección fue el inclasificable Joel Schumacher y Val Kilmer (hoy conocido como Val "Barrilete" Kilmer) el nuevo Batman. A pesar de contar con un reparto de calidad incuestionable, Nicole Kidman, Tommy Lee Jones y Jim Carrey, la nueva estética impuesta por el director neoyorkino no encajó con el gusto de los espectadores...ni con el de nadie. El hecho de tener como villanos a Dos Caras y a Enigma no fue aliciente suficiente para que la tercera entrega de Batman pasará de la mediocridad. Eso, y que Val Kilmer tenía menos pinta de superhéroe que Alfred de actor porno.

4- Batman & Robin: la hecatombe. La causante de propinar al
señor de la noche un coma de 8 años y casi lograr su muerte total en el cine. En 1997 Joel Schumacher repitió como director y George Clooney se convirtió en el nuevo Batman (de algo tenía que comer cuendo empezó su carrera). Si el anterior aspecto visual había causado impacto, la nueva estética homoerótica festiva y los trajes exageradamente apretados de los protagonistas pusieron en peligro la vida de millones de jóvenes. Ni siquiera la presencia de Uma Thurman o Arnold Schwarzenegger como malos de la función o Alicia Silverstone en plan Batgirl jamona salvaron los muebles. Fue un absoluto desastre y, sin duda alguna, la peor incursión de Batman en el mundo del cine.

5- Batman Begins: corría el año 2005 y un tal Christopher Nolan quería dirigir una cinta sobre Batman. Sus películas anteriores, Memento e Insomnio, no eran las típicas películas que se estaban desarrollando en Hollywood. Además, el nuevo Batman iba a ser interpretado por Christian Bale, que había alcanzado prestigio por su interpretación del psicópata americano por excelencia en la adaptación de American Psycho. Morgan Freeman, Gary Oldman, Liam Neeson, Michael Cane, Cillian Murphy...nombres respetados y admirados que se sumaban uno detrás de otro al proyecto. Cuando se estrenó se dijo, simplemente, que era la mejor película de superhéroes de la historia. Exagerado o no, supuso el despertar de Batman en el nuevo milenio, con una estética realista, inteligente y muy bien rodada. De lo único que se hablaba cuando se salía del cine era de las ganas de ver una segunda parte...

28 julio, 2008

W.

W. es el nuevo film como director de Oliver Stone, el director de cintas como Platoon, JFK o Un domingo cualquiera. Aunque, en su currículum, también tiene chufas como World Trade Center o Alejandro Magno. Su próxima película será una biografía no autorizada de George W. Bush y, por lo que se ve en el trailer, Stone vuelve a demostrar un cierto interés en contarnos algo.
Esperemos que sus antiguas fuerzas para crear polémica sigan intactas.

Fuente: /film.

25 julio, 2008

Street figther IV

Clásico entre clásicos. El Street fighter de toda la vida, sin mezclar sagas ni tontadas, vuelve con algunos personajes nuevos y un renovado aspecto visual, pero sin abandonar del todo el clásico 2-D que lo hizo tan famoso. Si alguien no lo jugó en una recreativa de niño o no lo tuvo para ninguna consola, tiene una nueva oportunidad en unos meses para PS3, X-box 360 y PC.



Fuente: Vida extra.

18 julio, 2008

Watchmen: el trailer

Primer trailer de Watchmen, dirigida por Zack Snyder, que adapta la novela gráfica hómonima de Alan Moore y Dave Gibbons. Simplemente, el mejor cómic de la historia. Y, visto lo visto, la cosa pinta bien, pero que muy bien.



Con excelente calidad en Apple.
Fuente: Empire.